Walter J. Phillips citations célèbres

Les artistes sont continuellement implorés de considérer " les limites du médium."Celui qui a inventé cette expression a exagéré les limites de la langue anglaise. Nous ne sommes pas concernés par les effets qui ne peuvent pas être produits avec nos matériaux.

C'est l'artiste incompétent et négligé qui charge le public d'ignorance, de stupidité et d'indifférence. Il s'extasie bruyamment, mais il est incompréhensible, voire inarticulé, dans son travail.

Une peinture de paysage dans laquelle la composition est ignorée est comme une ligne tirée d'un poème au hasard: elle manque de contexte et peut ou non avoir un sens.

Il doit y avoir un arrangement judicieux de toutes les parties. Considéré à l'inverse, la tâche de l'artiste est de remplir son panneau d'un dessin conforme à sa forme et beau en soi.

La beauté, le plaisir et les bonnes choses de la vie sont intensifiés et n'existent peut-être que par contraste.

L'agacement provient de l'implication redoutée que nous sommes des copistes dans le sujet ou le traitement, ou les deux, alors que les qualités communes qui établissent la relation résultent simplement d'une similitude de méthode.

La copie est un art en soi, exigeant la plus grande habileté technique, en particulier en aquarelle. Aussi bien faite soit-elle, la copie manque invariablement de cette qualité naissante, ineffable, mais définitive, fournie par l'enthousiasme furieux avec lequel un original est créé, une spontanéité essentielle qui défie la reproduction.

Il y a le processus d'agrandissement d'une aquarelle, qui revient en fait à copier ses bons points et à améliorer ses mauvais, et qui est intéressant proportionnellement à l'augmentation de ces derniers.

Qu'on ne présume pas que l'artiste est suffisant au point de détester la vraie critique. Aucun artiste sincère n'a jamais été complètement satisfait de son travail.

Soumettez votre travail aux sociétés intéressées pour exposition où les critiques, à la lumière de leur bien-être physique et selon l'étendue de leurs connaissances, pourront les évaluer commodément.

Le public est le tribunal devant lequel tout art est jugé - pas les critiques ou les académies. Le public est le seul mécène de l'artiste et dispose de certains droits fondamentaux. Il se soumettra à l'éducation et répondra aux suggestions, mais il ne sera pas intimidé.

L'artiste sincère est généralement son propre meilleur critique, mais un travail continu et prolongé sur un tableau atténuera parfois son jugement... Le critique est en demande, mais il doit être compétent.

Les pseudo-critiques préfèrent adresser leurs remarques à l'artiste - que le Ciel leur pardonne - mais plutôt en raison d'une impression commune qu'une telle attitude est la bonne, que toutes les peintures doivent être mutilées au sens figuré, et que tous les artistes sont équitables, ou vraiment reconnaissants peut-être pour quelques conseils.

Tout sujet est approprié à condition qu'il présente un intérêt suffisant, mais la conception doit être très soigneusement étudiée et beaucoup de temps et de réflexion consacrés à sa construction.

En peinture, que la réflexion des couleurs soit apparente ou non, chaque teinte doit faire écho aux teintes voisines, de sorte que l'homogénéité puisse être atteinte.

C'est le sentiment d'enveloppement inconnu qui est impressionnant, que ce soit dans les gris vivants du givre, le cramoisi des cieux au coucher du soleil ou les suffusions dorées de l'automne.

L'humilité compte pour beaucoup, mais il se peut que la vanité ne dépossède pas cette qualité admirable.

L'appréciation est le souffle de vie de l'artiste créateur, et malgré les conditions modernes, il y en a assez à l'étranger pour le soutenir. Mais son nom est maintenant légion; il rivalise avec les morts aussi bien que les vivants; et les récompenses et les honneurs semblent atténués par la division.

Appréciation universelle de l'art... appartient à ces pays et à ces âges qui ne sont pas, ou n'étaient pas, gouvernés par le matérialisme. Bien que voyager n'ait jamais été aussi facile, que la littérature sur l'art n'ait jamais été aussi abondante et que les œuvres d'art n'aient jamais été aussi largement diffusées, une véritable passion pour les images se rencontre mais rarement.

La beauté peut être perçue dans n'importe quelle scène par quelqu'un avec sympathie et compréhension. La beauté est dans l'esprit.

Le dessin est la représentation de la forme - l'expression graphique d'une expérience visuelle.

Le jeu de la lumière du soleil est un amusement suffisant pour un homme paresseux...

Dans la plupart des scènes naturelles, il y a une couleur dominante, que le peintre paysagiste doit apprendre à identifier, et qui doit prévaloir également sous une forme légèrement exagérée, dans sa peinture, par souci de vérité, d'harmonie et d'unité.

L'ambition de l'étudiant devrait être de devenir le peintre d'un peintre, plutôt qu'un peintre populaire. L'approbation d'autres artistes basée sur la sympathie et la compréhension est manifestement meilleure que l'hommage inconstant ou rapide du grand public.

La couleur est aussi variable et évanescente sous forme de pigment que dans la nature visible.

Le véritable artiste et le collectionneur sain d'esprit ne toléreront jamais le manque de sincérité et l'impudence.

Le caractère du sujet doit influencer le choix de la méthode de sa représentation.

L'artiste se réserve le droit d'enlever une tache sur le paysage, de changer la position des choses, en fonction de sa composition, à condition seulement qu'il ne transgresse pas les lois de la probabilité.

Le syllogisme art pour l'art se réfère à ce genre de peinture qui ignore ou est contraire au goût du public.

Lorsque le printemps est là, le dessinateur commence à regarder par-dessus son équipement et savoure avec anticipation les heures apaisantes qu'il passera à l'air libre, réchauffé par le soleil, attisé par la brise, charmé par les multiples délices de la nature.

De nombreuses règles pour la création de schémas de couleurs ont été publiées ces dernières années, mais, bien qu'elles soient populaires dans les études commerciales, je ne connais aucun artiste créatif qui les emploie. Ils sont, en soi, restrictifs; leur utilisation exclut toute chance de s'aventurer dans ce domaine intéressant.

Le rythme est aussi nécessaire dans un tableau que le pigment; il fait autant partie de la peinture que de la musique.

Les récompenses de l'art ne sont pas toujours à la mesure de sa qualité. Il offre une vie précaire.

Le réalisme est condamné par les artistes dont la pauvreté de la technique ne leur permet pas de l'exprimer.

L'artiste est-il poussé par des forces spirituelles, par l'afflatus divin, par l'émulation consciente ou inconsciente des autres? Les angles chuchotent-ils aux oreilles de quelques élus et leur créent-ils des visions de beauté éthérée? Les peintres paysagistes de génie parcourent-ils les plaines du Ciel? Ou est-ce seulement la vanité qui le pousse à peindre?

Plus d'un peintre a vécu dans l'aisance, en haute estime, qui n'avait pas l'étincelle divine, et qui est complètement oublié aujourd'hui.

La vie idéale est peut-être celle de l'artiste du week-end, qui préserve l'intégrité de ses propres idéaux esthétiques en raison de son indépendance économique... Si son quotidien est détestable, il a son réconfort hebdomadaire dans l'art.

Chaque peintre à succès a travaillé dur. Il ne peut pas se reposer après avoir acquis un certain degré de facilité dans le dessin, et s'attendre à le conserver. Il doit avancer ou prendre du retard. Sans pratique, il oubliera; son œil lui manquera; et sa main reniera son maître.

Le portraitiste... S'il insulte ses gardiennes, son occupation a disparu. Qu'il peint le devoir au lieu des traits, ou ce dernier avec toutes ses imperfections naturelles, il est aussi présomptueux que s'il criait: "Quel visage. Cache-le."ce qui ne ferait jamais, bien que ce soit analogue à ce que font les peintres paysagistes tous les jours.

Non seulement une lentille déforme les formes, mais la plaque ordinaire fait un désordre impie de couleur dans ses relations de tons. Le jaune devient noir et le bleu blanc. Tournesols noirs sur un ciel blanc-quelle parodie!

Aussi exquis que soient les contours ou les couleurs des nuages, des arbres, des rivières ou des collines, ils doivent être sacrifiés s'ils ne sont pas conformes au plan général.

Le peintre qui est tellement épris des beautés des parties d'un paysage, qu'il s'efforce de les représenter toutes, ne peut pas réussir. Sa photo sera un arrangement d'une série de portraits de choses sans unité... Il doit y avoir de la variété et du contraste, mais à doses mesurées.

Le travail d'atelier le plus intéressant, et peut-être le plus réalisable, est la peinture à partir de croquis au crayon et de notes... Il assure l'élimination de tous les faits sauf ceux essentiels à l'effet.

Il est remarquable de voir à quel point la technique devient très individuelle à l'aquarelle. Chaque homme de personnalité arrive finalement à une méthode qui lui est propre, aussi unique que sa propre empreinte digitale.

La peinture à l'aquarelle est notoirement difficile - tant de choses dépendent de la franchise et de la rapidité, et de la certitude de l'intention. Les tâtonnements ou tâtonnements sont désastreux, car ils ne peuvent pas être effacés facilement.

Enlevez la vanité d'un peintre, a dit un célèbre paysagiste, et il ne touchera plus jamais un crayon.

La tradition est un accessoire pour la sécurité sociale.

La gravure suggérera de subtiles variations de tons, les nuances les plus délicates, toutes avec des lignes noires, qui, en ce qui concerne les lignes, sont inégalées pour la beauté pure.

L'impression de grain de bois... doit être considéré, non seulement en ce qui concerne la texture et la visibilité, mais pour la possibilité occasionnelle de l'expression de la forme. Un bois tendre, avec des annulations dures, comme le sapin, imprime très cher.

Lorsque la technique est envahissante, elle devient un simple maniérisme, une recherche consciente de l'effet. Ce n'est qu'un moyen d'arriver à une fin - la manière de mettre de la peinture sur du papier. Il embrasse à peine le côté expressif de la peinture.