Lawren Harris citations célèbres

La nature visible n'est qu'un reflet déformé d'un monde plus parfait et l'individu créatif qui la regarde est inspiré de percevoir à l'intérieur et derrière ses nombreux vêtements, ce qui est intemporel et entièrement beau.

La fonction première de l'art n'est pas d'imiter, de représenter ou d'interpréter, mais de créer une chose vivante; c'est la réduction de toute vie à une miniature parfaitement composée et dynamique - un microcosme où il y a un équilibre parfait entre émotion et intellect, le stress et la tension se résolvent, forment rythmiquement en équilibre en trois dimensions.

Dans le lieu intérieur où les vrais artistes créent, il existe un enfant pur.

L'art est long. La vie est courte. Une image peut devenir pour nous une autoroute entre une chose particulière et un sentiment universel.

L'art est le début de la vision dans le domaine de la vie éternelle.

L'art doit prendre la route et tout risquer pour la gloire de l'aventure.

Chaque œuvre d'art qui nous émeut vraiment est en quelque sorte une révélation: elle nous change.

La pensée d'aujourd'hui ne peut pas être exprimée dans le langage d'hier.

L'art est le distillat de la vie, le résultat vanné de l'expérience d'un peuple, le récit de la joyeuse aventure de l'esprit créatif en nous vers un monde supérieur; un monde dans lequel toutes les idées, pensées et formes sont pures et belles et complètement claires, le monde que Platon tenait pour parfait et éternel. Toutes les œuvres qui ont en elles un élément de joie sont des enregistrements de cette aventure.

Et la lumière n'a pas de poids , / Pourtant on est soulevé sur son flot, / Balayé haut, / Courant vers des puits de lumière blanc-doré, / Comme si on était aussi léger que la lumière elle - même - / Tout d'or, de blanc et de lumière.

De nouveaux matériaux exigent de nouvelles méthodes, et de nouvelles méthodes défient l'ancienne convention.

Tant que la peinture traite de la nature objective, c'est un art impur, car la reconnaissabilité exclut la plus haute émotion esthétique. Toute peinture, ancienne ou moderne, ne nous émeut esthétiquement que dans la mesure où elle possède une force au-delà de son aspect.

La vérité est que les œuvres d'art testent le spectateur beaucoup plus que le spectateur ne les teste.

On nous a dit, très sérieusement, qu'il n'y aurait jamais d'art canadien parce que nous n'avions aucune tradition artistique.

Les expériences, bien plus que les instructions, sont une vision avec l'œil intérieur-trouver un canal vers notre vie intérieure essentielle, une porte vers notre compréhension la plus profonde dans laquelle nous avons la capacité de réponse universelle.

Parfois, en effet souvent, nous travaillons sur un thème avec une idée non formée, et, une fois qu'il a traversé le processus, son résultat final est quelque chose que nous n'aurions jamais pu prédire au début.

L'art n'est ni un amusement, ni une distraction, ni, comme beaucoup d'hommes le soutiennent, une évasion de la vie. Au contraire, c'est un entraînement élevé de l'âme, essentiel à la croissance de l'âme, à son épanouissement.

J'ai senti l'étrange présence solitaire et maussade de la Nature qui favorisait une nouvelle race, une nouvelle ère et, dans le cadre de celle-ci, une nouvelle expression artistique. C'était un déploiement du cœur lui-même à travers l'effet de l'environnement, des personnes, du lieu et du temps.

Grâce à notre propre expérience créative, nous avons appris que la véritable tradition de l'art ne se trouve pas seulement dans les musées et les galeries d'art et dans les grandes œuvres d'art; elle est innée en nous et peut être galvanisée par le pouvoir de l'effort créatif à notre époque, et dans notre propre pays, par nos propres individus créatifs dans les arts. Nous avons également réalisé qu'au Canada, nous ne pouvons pas vraiment comprendre les grandes cultures du passé et des autres peuples tant que nous n'avons pas nous-mêmes commencé notre propre vie créative dans les arts. Jusqu'à ce que nous le fassions, nous les regardons de l'extérieur.

L'art abstrait est une interaction créative entre le conscient et l'inconscient, l'esprit conscient prenant toutes les décisions finales et contrôlant tout au long.

La beauté est une présence vivante et permanente totalement intouchable par tous les dispositifs de l'homme, tels que les codes moraux, les croyances, l'analyse intellectuelle, les jeux et les clichés, l'instinct d'acquisition ou la convoitise de quoi que ce soit.

Car les arts incarnent, intensifient et clarifient l'expérience de la beauté pour nous comme rien d'autre ne le peut.

Le pouvoir de la beauté à l'œuvre chez l'homme, comme l'artiste l'a toujours su, est sévère et exigeant, et une fois évoqué, ne le laissera jamais seul, jusqu'à ce qu'il mette son travail et sa vie en un semblant d'harmonie avec son esprit.

Seul l'esprit reste stable, observe le chaos des phénomènes et sait qu'il existe une unité plastique d'existence - une harmonie immuable - derrière l'évolution constante.

J'ai moi-même tendance à dériver, à accepter une situation moindre plutôt que de lutter pour une situation plus grande, et pourtant, je sais que le caractère dans la vie et l'art ne se fait que par un effort qui dépasse tout à fait l'acceptation quotidienne ordinaire des choses telles qu'elles sont.

Cela nécessite la conviction que chaque peuple a une contribution unique à apporter à l'humanité, et qu'il doit la faire ou rester stérile, servile, insipide, et que cette contribution, il doit avoir commencé à la faire avant de pouvoir espérer comprendre l'esprit qui informe toutes les grandes œuvres et inspire toute vie noble.

Il faut du courage pour affronter et vaincre l'immense poids de l'inertie et les traditions et sophistications mortes et mourantes qui encombrent l'esprit des hommes et les façonnent dans le mimétisme des modes de vie...

Bien sûr, il doit y avoir l'envie, le désir indéfinissable de faire passer quelque chose en termes de présentation plastique, mais les résultats sont presque toujours imprévisibles.

Si nous voyons une grande montagne s'élever dans le ciel, cela peut nous exciter, évoquer un sentiment d'élévation en nous. Il y a une interaction de quelque chose que nous voyons à l'extérieur de nous avec notre réponse intérieure. L'artiste prend cette réponse et ses sentiments et la façonne sur une toile avec de la peinture de sorte qu'une fois terminée, elle contienne l'expérience.

Je suppose que tu ne sais pas exactement ce que tu cherches. Je ne pense pas que dans le processus créatif, personne ne le sache vraiment. Ils ont une vague idée - un signe, une idée d'une certaine vérité - ce n'est que dans le processus qu'il devient clair.