E. J. Hughes citations célèbres

Inquiétude, à propos des "mille et un" détails impliqués. Mon esprit à voie unique doit être complètement soulagé de ces soucis ou je ne peux pas commencer à travailler sur mes peintures, ni même m'endormir la nuit.

J'essaie de faire une grande partie des modifications nécessaires sur les [dessins animés] en noir et blanc plutôt que de laisser cela se faire sur les peintures.

Bien que ce ne soit pas de la qualité de mon travail ultérieur, je pense qu'il y a une certaine qualité à cela [mes premiers travaux] dans un sens artistique, et probablement une qualité supplémentaire dans un sens biographique.

Il me semble beaucoup mieux de penser qu'un artiste travaille pour montrer son appréciation de ce qui a déjà été créé que de créer des choses lui-même.

Je vais juste m'asseoir pendant quelques semaines et ne rien faire d'autre que de lire des trucs et des livres d'art. Je sens que mon travail devient un peu ennuyeux et mécanique et ce repos proposé devrait susciter un certain enthousiasme en moi.

Je sentais que les paysages se vendraient plus facilement, et ne pas être équipé psychologiquement pour être un enseignant ou un artiste commercial, c'était important.

À l'heure actuelle, j'utilise une chambre de bonne taille dans la maison de 2 chambres ici comme studio, et elle est assez grande pour prendre du recul par rapport à mes toiles et a une bonne lumière du nord. Il devrait très bien servir jusqu'à ce que je puisse me permettre d'avoir la moitié du cellier du bâtiment arrière doublée et isolée et une cheminée installée. Ce sera peut-être dans environ deux ans.

Le style primitif fait ressembler la nature à un décor de scène.

Les petits personnages qui apparaissent dans mes peintures ne sont là que parce qu'ils étaient là quand je travaillais d'après nature sur mes croquis préliminaires au crayon.

Il s'agit surtout d'avoir du temps à consacrer à mes peintures finies pour voyager et dessiner à l'extérieur.

La Joconde de Léonard aurait certainement perdu s'il n'avait passé que 2 des 4 ou 5 années qu'il a fallu pour la terminer. C'est en pensant à lui et à Ryder, entre autres, que je me sens en partie si horrible d'envoyer un tableau "à moitié cuit".

J'essaie de rendre mes peintures un peu plus claires, car certaines de mes huiles récentes ont été confondues avec des scènes de nuit.

Mon but est de rendre toutes mes peintures claires et réalistes, encore plus compréhensibles qu'une photographie.

C'est certainement principalement grâce à l'invention de l'appareil photo que tout ce design et cette qualité de peinture accentuée sont entrés dans la peinture.

Quand je vois inconsciemment ces effets primitifs entrer dans mes images, même si la perspective peut être légèrement décalée, je les laisse entrer si cela aide la composition générale.

Ce serait bien une fois dans ma vie d'aller [en Europe] et d'étudier les peintures originales des Maîtres.

Je sens que lorsque je peins, c'est une forme d'adoration. Je vois à quel point la nature est merveilleuse et à quel point l'art est merveilleux... et en essayant de produire ces œuvres d'art, je sens que je ne fais que montrer mon appréciation de ces créations.

J'espère qu'avec la sagesse supplémentaire de la vieillesse, je pourrai encore espérer une amélioration du ton, de la ligne, de la couleur et de la composition.

Je ne sais pas exactement quoi, mais il faudra faire des changements drastiques en plus de réduire la navigation de plaisance pour que je me concentre davantage sur la peinture.

Si je n'avais pas la conviction qu'un peintre sérieux peut représenter la Nature plus profondément que la meilleure photographie en couleur, j'abandonnerais probablement tout ou je deviendrais abstrait ou je prendrais la photographie.

J'espère que mon travail n'est pas rejeté par la critique comme illustration ou photographie.

Ça l'est... marcher sur un terrain dangereux pour peindre le pittoresque comme je le fais parfois.

Une des choses que j'aime dans notre contrat, c'est que vous m'avez soulagé de beaucoup d'entretiens personnels et de correspondance, entre autres choses, ce qui me laisse beaucoup plus de temps pour peindre.

Il faut plus de temps pour retravailler une peinture qu'il n'en faut pour remplir la toile en premier lieu. J'aimerais pouvoir les faire bien avec la première couche comme beaucoup d'anciens maîtres le pouvaient, mais semblent destinés à devoir retravailler pour les rendre même praticables.

Après des années d'essais, j'ai découvert que la seule façon de travailler est de faire des croquis au crayon à partir de la Nature, uniquement comme matériau de référence pour une utilisation future en studio.

Malheureusement, lorsque je commence à parler ou que quelqu'un veille sur mes épaules, mon crayon s'arrête ou je trace des lignes vides de sens.

Je faisais quelque chose que les officiels ou la commission artistique ne considéraient probablement pas comme important... J'expérimentais différents types d'art réaliste, l'impressionnisme et les compositions plus décoratives de différentes formes de peinture, ce qui m'éloignait du réalisme photographique antérieur que je faisais.

Comme vous pouvez le voir, à mon âge - 48 ans-l'art est encore une grande expérience.

L'une des principales raisons pour lesquelles je peins est que je pense que la nature est si merveilleuse. Je veux essayer de mettre mes sentiments sur la toile, si possible.