Bill Viola citations célèbres

Parce que nous vivons dans un monde industrialisé et trépidant qui préfère que l'âme reste endormie.

Vivez votre art. N'y pense pas.

Vous êtes tout aussi qualifié que n'importe quel expert pour porter un jugement et avoir un sentiment ou une réponse à toute œuvre d'art.

L'art a toujours eu pour test à long terme la capacité de parler à notre moi le plus profond.

La vision vous connecte. Mais cela vous sépare aussi. Dans mon travail, et ma vie, je ressens un désir de fusionner. Pas en termes de perte de ma propre identité... mais il y a un sentiment que la vie est interconnectée, qu'il y a de la vie dans les pierres et les rochers et les arbres et la saleté, comme il y en a en nous.

Je passe beaucoup de temps à écrire. Je m'inspire de textes plutôt que d'images.

Le cerveau humain est probablement l'un des objets uniques les plus complexes à la surface de la terre; je pense que c'est le cas, très honnêtement.

Je préférerais être oublié, puis redécouvert à une autre époque.

Les artistes vidéo étant au bas de l'échelle économique du totem, l'un des moyens de survivre est de montrer du travail et de donner ces conférences.

Les gens ont des expériences dans les musées d'art aujourd'hui qu'ils avaient à l'église.

Pour le poète persan Rumi, chaque vie humaine est analogue à un bol flottant à la surface d'un océan infini. Au fur et à mesure qu'il avance, il se remplit lentement d'eau qui l'entoure. C'est une métaphore pour l'acquisition de la connaissance. Lorsque l'eau dans le bol atteint enfin le même niveau que l'eau à l'extérieur, il n'y a plus besoin du récipient, et il tombe au fur et à mesure que l'eau intérieure se confond avec l'eau extérieure. Nous appelons cela le moment de la mort. Cette analogie me revient encore et encore comme une métaphore de nous-mêmes.

Depuis l'époque de Saint Jérôme, il était obligatoire pour tout type d'érudit ou de penseur de passer du temps dans le désert dans la solitude. Ce n'est pas un hasard si le désert a été une partie importante de l'expérience visionnaire ou mystique depuis le début des temps.

Lorsque je réalise mon travail, je crée ce que j'espère être quelque chose de fonctionnel - un espace de contemplation et de réflexion individuelles. Je veux que mon art soit utile.

Mes œuvres commencent vraiment d'une manière très simple. Parfois c'est une image, et parfois ce sont des mots que je pourrais écrire, comme un fragment de poème.

Il y a un monde invisible là-bas, et nous y vivons.

Un médecin m'a dit un jour qu'en pleurant, vous n'êtes pas sûr de sa dérivation. Si quelqu'un vient vers vous avec un couteau, vous ne pleurez pas: vous criez, vous essayez de courir. Quand c'est fini et que tu vas bien, c'est là que tu pleures.

Une grande partie de ce qu'est l'art, c'est juste être ouvert et vide. Et vous mettre au bon endroit pour que les choses, littéralement, se rejoignent.

Il y a un autre monde juste au-delà du monde dans lequel nous vivons. C'est juste de l'autre côté de cette surface translucide et semi-transparente.

L'aspect fondamental de la vidéo n'est pas l'image, même si vous pouvez vous étonner de ce qui peut être fait électroniquement, de la façon dont les images peuvent être manipulées et des possibilités créatives vraiment extraordinaires. Pour moi, la base essentielle de la vidéo est le mouvement-quelque chose qui existe sur le moment et qui change dans l'instant suivant.

Les émotions sont la clé de nombreux aspects de la vie. Ce sont précisément les éléments qui rendent les êtres humains humains. Je pense que le fait que les émotions aient été réduites et mises de côté dans le travail intellectuel, en particulier au 20e siècle, est tragique.

J'aime garder les significations de mon travail fluides et ouvertes.

Du milieu à la fin des années 60 au milieu des années 70, lorsque j'étais étudiant, il y a eu un changement majeur dans la réflexion sur ce que peut être l'art et comment l'art est fait.

La révolution est quelque chose qui commence réellement dans les cœurs individuels.

Je pense que nous sommes à une époque où les artistes ont vraiment une gamme incroyable de matériaux à leur disposition maintenant. Ils peuvent utiliser presque n'importe quoi, des articles ménagers - Jackson Pollock a utilisé de la peinture domestique - aux systèmes informatiques avancés, en passant par la bonne vieille peinture à l'huile et la peinture acrylique.

J'ai atteint ma majorité à la fin des années 1960, juste au moment où la vidéo arrivait aussi au monde. Des sociétés telles que Sony et Panasonic commençaient à le commercialiser et nous, artistes, savions immédiatement comment il pouvait être utilisé.