Richard Serra citations célèbres

Je considère l'espace comme un matériau. L'articulation de l'espace a pris le pas sur d'autres préoccupations. J'essaie d'utiliser la forme sculpturale pour rendre l'espace distinct.

La plupart de ce que vous voyez en architecture sont des idées édulcorées de sculpteurs qui sont venus auparavant.

Mais je vais essayer de m'immerger dans autant de caractéristiques formelles du site que possible dans le paysage.

Tout ce que nous choisissons dans la vie pour sa légèreté révèle bientôt son poids insupportable.

Si vous éduquez la sculpture au plan plat de l'expérience temporelle de l'œuvre. (...) l'expérience de l'œuvre est indissociable du lieu dans lequel l'œuvre réside. En dehors de cette condition, toute expérience de l'œuvre est une tromperie.

Je pense qu'il faut toujours trouver où se situe la limite par rapport au contexte afin de pouvoir articuler en quelque sorte comment vous voulez que l'espace interagisse avec le spectateur.

Je pense que, fondamentalement, je ne suis pas intéressé par les gens qui suivent mon travail ou qui font que le travail ressemble à mon travail.

J'ai commencé à travailler pour Bethlehem Steel quand j'avais environ 16 ans pendant les étés.

Maintenant, quand vous avez des administrateurs qui décident de ce qu'est la sexualité, de ce qui est tabou et de ce qui ne l'est pas en termes de contenu, vous avez des gars, comme Trent Lott qui assimile l'homosexualité à une maladie.

J'étais en analyse et j'ai dit à mon analyste que je voulais être le meilleur sculpteur du monde et il a dit: "Richard, calme-toi.'

Promenade était totalement dictée par le contexte. Les relations internes de mesure et de placement liées à l'axe central du site. Le placement des plaques rectangulaires a suivi une logique stricte en ce que les plaques se sont inclinées vers l'écart et vers la ligne médiane dans un contrepoint asymétrique. Cependant, la perception de la sculpture contredit la logique de son rapport au site. En marchant entre les plaques, vous voyez des fragments, vous voyez l'œuvre en partie, vous ne pouvez pas saisir le tout.

Et certes, l'histoire de la sculpture publique a été désastreuse, mais cela ne signifie pas qu'elle ne doit pas continuer et la seule façon pour qu'elle ait même une chance de continuer est que l'œuvre soit rendue publique.

Ce qui m'intéresse, c'est l'opportunité pour nous tous de devenir quelque chose de différent de ce que nous sommes, en construisant des espaces qui contribuent quelque chose à l'expérience de qui nous sommes.

D'un autre côté, s'il y a un noyau sous-jacent de poésie vers lequel je vais, je vais à la mer. J'ai vécu sur la mer toute ma vie. Je vis au bord de la mer au Cap-Breton.

Travaillez hors de votre travail. Ne travaillez pas sur le travail de quelqu'un d'autre.

Votre œil est un muscle, vous devez le garder en forme et plus vous dessinez, plus vous voyez.

J'avais l'habitude de déjeuner avec Billy Wilder quand je suis arrivé ici.

Le spectateur prend conscience de lui-même et de son mouvement à travers la place. Au fur et à mesure qu'il bouge, la sculpture change. La contraction et l'expansion de la sculpture résultent du mouvement du spectateur. Pas à pas, la perception non seulement de la sculpture mais de tout l'environnement change.

Je pense que différentes personnes ont des problèmes différents et des relations différentes avec l'exposition de leur travail.

Fondamentalement, ce que vous voulez vraiment faire, c'est essayer d'engager la relation corporelle du spectateur avec sa pensée, sa marche et son regard, sans être trop lourd à ce sujet.

Mais ce qui m'intéresse, c'est l'idée que si vous travaillez beaucoup, cela signifie qu'il y a un potentiel pour que d'autres personnes comprennent que beaucoup de choses sont possibles avec un effort soutenu et que l'élargissement des expériences est possible et je pense que c'est tout ce que l'art peut être.

Mais vous devez prendre en compte toutes ces choses, vous devez prendre en considération les chemins, les routes, la quantité de couverture nuageuse, la quantité de feuillage, s'il y a des ruisseaux, tout cela entre en jeu.

Je pensais que Hors d'action était mieux comme catalogue que le nid d'abeille parce que le nid d'abeille était comme entrer dans un compartiment puis dans un autre compartiment.

Mais je ne pense à aucun spectateur en particulier à part moi-même.

Le truc avec le gréement, c'est que vous pouvez l'apprendre si vous devenez un maître gréeur, mais il n'y a pas de livre sur le gréement.

Le fait de revenir dans la région de la Baie, c'est comme rentrer à la maison pour moi.

Lorsque je suis passé à la sculpture, je pouvais manipuler l'acier de la même manière qu'il avait été manipulé lors de la révolution technologique. Je pouvais l'utiliser de la même manière que les constructeurs de ponts l'utilisaient; je pouvais l'utiliser de la même manière qu'ils l'utilisaient dans l'industrie et la construction et non de la même manière qu'il avait été utilisé dans l'art.

Voir, c'est penser, et penser, c'est voir.

Le temps et le mouvement sont devenus vraiment cruciaux dans ma façon de gérer ce à quoi je fais face, non seulement la vue et les limites, mais aussi la façon dont on traverse une pièce et ce que l'on ressent et enregistre en termes de son propre corps par rapport à un autre corps.

Si vous l'introduisez dans le domaine urbain, il sera utilisé ou mal utilisé, mais cela permettra probablement aussi aux gens de reconnaître en quoi consiste l'esthétique, car les gens doivent y faire face tous les jours.