Mark Rothko citations célèbres

Quand j'étais plus jeune, l'art était une chose solitaire. Pas de galeries, pas de collectionneurs, pas de critiques, pas d'argent. Pourtant, c'était un âge d'or, car nous n'avions tous rien à perdre et une vision à gagner. Aujourd'hui, ce n'est plus tout à fait la même chose. C'est une période de tonnes de verbiage, d'activité, de consommation. Quelle condition est la meilleure pour le monde en général, je ne m'aventurerai pas à discuter. Mais je sais que beaucoup de ceux qui sont conduits à cette vie recherchent désespérément ces poches de silence où nous pouvons nous enraciner et grandir. Nous devons tous espérer les trouver.

L'art pour moi est une anecdote de l'esprit,

Le silence est si précis.

Les romantiques ont été incités à rechercher des sujets exotiques et à voyager dans des endroits lointains. Ils n'ont pas réalisé que, bien que le transcendantal doive impliquer l'étrange et l'inconnu, tout ce qui est étrange ou inconnu n'est pas transcendantal.

C'est une notion largement acceptée parmi les peintres que peu importe ce que l'on peint tant qu'il est bien peint. C'est l'essence de l'académisme.

L'artiste invite le spectateur à faire un voyage dans le royaume de la toile... Sans faire le voyage, le spectateur est vraiment passé à côté de l'expérience essentielle de l'image.

Si vous n'êtes ému que par les relations de couleurs, vous manquez le point. Je suis intéressé à exprimer les grandes émotions-tragédie, extase, malheur.

Une peinture n'est pas une image d'une expérience, mais est l'expérience.

Nous privilégions l'expression simple de la pensée complexe. Nous sommes pour la grande forme car elle a l'impact de l'univoque. Nous souhaitons réaffirmer le plan de l'image. Nous sommes pour les formes plates parce qu'elles détruisent l'illusion et révèlent la vérité.

Je ne suis pas un abstractionniste. Je ne suis pas intéressé par la relation de la couleur ou de la forme ou quoi que ce soit d'autre. Je ne suis intéressé que par l'expression des émotions humaines fondamentales: tragédie, extase, malheur, etc.

Ce monde de l'imagination est sans fantaisie et violemment opposé au bon sens.

Il n'y a rien de tel qu'une bonne peinture sur rien.

C'est le poète et le philosophe qui fournissent la communauté d'objectifs à laquelle l'artiste participe. Leur principale préoccupation, comme l'artiste, est l'expression sous forme concrète de leurs notions de réalité. Comme lui, ils traitent des vérités du temps et de l'espace, de la vie et de la mort, des hauteurs de l'exaltation ainsi que des profondeurs du désespoir. La préoccupation de ces problèmes éternels crée un terrain d'entente qui transcende la disparité des moyens utilisés pour les atteindre.

Je ne suis intéressé que par l'expression des émotions humaines fondamentales. Et le fait que beaucoup de gens s'effondrent et pleurent lorsqu'ils sont confrontés à mes photos montre que je peux communiquer ces émotions humaines fondamentales.

Si vous n'êtes ému que par les relations de couleur, alors vous manquez le point.

L'art pour moi est une anecdote de l'esprit, et le seul moyen de concrétiser le but de sa rapidité et de son immobilité variées.

Beaucoup de ceux qui sont conduits à cette vie recherchent désespérément ces poches de silence où nous pouvons nous enraciner et grandir.

Écoutez, c'est ma misère que je doive peindre ce genre de tableau, c'est votre misère que vous deviez l'aimer, et le prix de la misère est de treize cent cinquante dollars.

Une image vit de compagnie, s'élargit et s'accélère aux yeux de l'observateur sensible. Il meurt de la même manière. Il est donc risqué de l'envoyer dans le monde. Combien de fois il doit être altéré par les yeux des insensibles et la cruauté des impuissants.

Pour moi, l'art est une aventure dans un monde inconnu, qui ne peut être exploré que par ceux qui sont prêts à prendre le risque.

Les petites images depuis la Renaissance sont comme des romans; les grandes images sont comme des drames auxquels on participe de manière directe.

Je dirai sans réserve que de mon point de vue, il ne peut y avoir d'abstractions. Toute forme ou zone qui n'a pas le caractère concret palpitant de la chair et des os réels, sa vulnérabilité au plaisir ou à la douleur n'est rien du tout. Toute image qui ne fournit pas l'environnement dans lequel le souffle de vie peut être dessiné ne m'intéresse pas.

Les images doivent être miraculeuses: l'instant est terminé, l'intimité entre la création et le créateur est terminée.

La raison pour laquelle je peins de grandes toiles est que je veux être intime et humain.

Il n'y a qu'une seule chose que je crains dans la vie, mon ami: Un jour, le noir avalera le rouge.

Mon art n'est pas abstrait, il vit et respire

Il s'agit vraiment de mettre fin à ce silence et à cette solitude, de respirer et d'étirer à nouveau les bras.

Les gens qui pleurent devant mes peintures ont la même expérience religieuse que j'ai eue lorsque je les ai peintes.

Et enfin, il peut être intéressant d'essayer d'accrocher quelque chose au-delà du mur partiel car certaines images se débrouillent très bien dans un espace confiné.

J'accroche aussi les tableaux bas plutôt que haut, et en particulier dans le cas des plus grands, souvent aussi près du sol que possible, car c'est ainsi qu'ils sont peints.

Nous affirmons que le sujet est crucial et que seul ce sujet est valable, tragique et intemporel.

Je suis là pour vous faire réfléchir. . . . Je ne suis pas là pour faire de jolies photos!

Le fait que les gens s'effondrent et pleurent lorsqu'ils sont confrontés à mes photos montre que je peux communiquer ces émotions humaines fondamentales.. les gens qui pleurent devant mes tableaux ont la même expérience religieuse que j'ai eue en les peignant. Et si vous dites que vous n'êtes ému que par leurs relations de couleur, vous passez à côté de l'essentiel.

La progression du travail d'un peintre sera vers la clarté; vers l'élimination de tous les obstacles entre le peintre et l'idée, et entre l'idée et l'observateur …atteindre cette clarté est, inévitablement, à comprendre.

Tu penses que mes tableaux sont calmes, comme les fenêtres d'une cathédrale? Tu devrais regarder encore. Je suis le plus violent de tous les peintres américains. Derrière ces couleurs se cache le cataclysme final.

Bien que l'autorité du médecin ou du plombier ne soit jamais remise en question, chacun se considère comme un bon juge et un arbitre adéquat de ce que doit être une œuvre d'art et de la manière dont elle doit être réalisée.

Sans monstres et dieux, l'art ne peut pas jouer un drame.

Chez nous le déguisement doit être complet. L'identité familière des choses doit être pulvérisée afin de détruire les associations finies avec lesquelles notre société enveloppe de plus en plus chaque aspect de notre environnement.

Nous sommes concernés par des états similaires de conscience et de relation au monde.. ..Si les abstractions antérieures étaient parallèles aux préoccupations scientifiques et objectives de notre époque, les nôtres trouvent un équivalent pictural pour la nouvelle connaissance et la conscience de l'homme de son moi intérieur plus complexe.

Si nos titres rappellent les mythes connus de l'Antiquité, nous les avons réutilisés car ce sont les symboles éternels sur lesquels nous devons nous rabattre pour exprimer des idées psychologiques de base.. ...(ils) expriment quelque chose de réel et d'existant en nous-mêmes.

La peinture la plus intéressante est celle qui exprime plus ce que l'on pense que ce que l'on voit

La photo doit l'être... une révélation, une résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternellement familier.

Une image vit de camaraderie, s'élargissant et s'accélérant aux yeux de l'observateur sensible

Je ne crois pas qu'il ait jamais été question d'être abstrait ou représentatif. Il s'agit vraiment de mettre fin à ce silence et à cette solitude, de respirer et d'étirer à nouveau les bras des expériences transcendantales sont devenues possibles.

(Je ne traite pas de l'anecdote particulière, mais plutôt de l'Esprit du Mythe, qui est générique à tous les mythes à tout moment.

La raison pour laquelle je peins de grandes toiles est que je veux être intime et humain. Peindre un petit tableau, c'est se placer en dehors de son expérience, considérer une expérience comme une vue stéréoscopique ou avec un verre réducteur. Cependant, vous peignez l'image plus grande, vous y êtes. Ce n'est pas quelque chose que vous commandez.

Je ne m'exprime pas dans mes tableaux. J'exprime mon non-moi.

Je ne suis pas un abstractionniste... Je ne suis pas intéressé par les relations de couleur ou de forme ou quoi que ce soit d'autre.

J'utilise des couleurs qui ont déjà été expérimentées à la lumière du jour et à travers l'état d'esprit de l'homme total. En d'autres termes, mes couleurs ne sont pas des couleurs qui sont des outils de laboratoire qui sont isolés de tous les altérations ou impuretés afin qu'ils aient une identité ou une pureté spécifiée.