Anish Kapoor citations célèbres

Une œuvre n'aura une résonance profonde que si le genre d'obscurité que je peux générer est déjà quelque chose qui réside en moi

Le rouge, bien sûr, est la couleur de l'intérieur de nos corps. D'une certaine manière, c'est à l'envers, rouge.

Les artistes ne font pas d'objets. Les artistes font des mythologies.

On ne fait pas de l'art pour d'autres personnes, même si je suis très préoccupé par le spectateur

Être un artiste est un très long jeu. Ce n'est pas un jeu de 10 ans. J'espère que je serai là à faire de l'art quand j'aurai 80 ans

L'œuvre elle - même a un cercle complet de sens et de contrepoint. Et sans votre implication en tant que spectateur, il n'y a pas d'histoire.

L'un des grands courants de l'expérience contemporaine de l'art est qu'il semble sortir de l'expérience de l'auteur.

Il ne faut croire aucune de ces mythologies sur soi-même en tant qu'artiste

Je ne suis pas un artiste qui a un agenda défini par le travail

Une grande partie de ce que je fais est géométrique, et a une sorte de logique presque mathématique à la forme

Mon travail ne concerne pas l'histoire de ma vie. Il ne s'agit pas de l'histoire de ma névrose

On s'offre le luxe de venir en studio et toute la journée, tous les jours, de passer sa vie à faire des propositions esthétiques. Quel immense luxe

J'avais l'habitude de vider le studio et de jeter des trucs. Je ne le fais pas maintenant. Il y aura toute une série d'impasses sur lesquelles je reviendrai un an ou deux plus tard

Toutes les idées naissent d'autres idées

Si l'on parle de sculpture, alors l'échelle et la peau sont tout,

Cette liberté que Picasso s'est offerte, d'être un artiste à bien des égards, semble être une énorme libération psychologique.

Le rouge est une couleur qui me tient à cœur. Peut-être que le rouge est une couleur très indienne, peut-être que c'est l'une de ces choses avec lesquelles j'ai grandi et que je reconnais à un autre niveau.

Est-ce mon rôle d'artiste de dire quelque chose, d'exprimer, d'être expressif? Je pense que c'est mon rôle en tant qu'artiste de m'exprimer, ce n'est pas mon rôle d'être expressif.

On ne part pas avec l'idée que je viens d'avoir une super idée et que maintenant je vais aller la réaliser. Presque tout l'art qui est fait comme ça ne va nulle part.

Mon premier spectacle s'est vendu dans les 3 premières minutes, et je suis revenu en studio et j'ai passé les deux ans et demi suivants à ne presque rien gagner

Ce qui m'intéresse, c'est le sens de l'obscurité que nous portons en nous, l'obscurité qui s'apparente à l'un des principaux sujets du sublime-la terreur

Je suis Indien et j'en suis fier. La vie indienne est mythologiquement riche et puissante.

La sculpture occupe le même espace que votre corps.

Le contenu découle de certaines considérations sur la forme, le matériau, le contexte-et cela lorsque ce sujet est suffisamment éloigné.

Il y a quelque chose d'imminent dans l'œuvre, mais le cercle n'est complété que par le spectateur.

C'est précisément dans ces moments où je ne sais pas quoi faire, l'ennui pousse à essayer une foule de possibilités pour aller quelque part ou ne pas aller nulle part.

On peut difficilement être Indien et ne pas savoir que presque chaque accent, avec quelle main vous mangez votre nourriture, a une vérité symbolique plus profonde, une réalité.

C'est le rôle de l'artiste de rechercher du contenu

On ne peut pas se mettre à faire un travail qui est spirituel. Qu'est-ce qu'une iconographie contemporaine pour le spirituel? Est-ce un espace flou?

Réinvestir dans ses propres petits moments de perspicacité est très important

Peut-être que la façon dont nous avons appris à regarder a changé au cours des 25 dernières années et que l'exotisme est beaucoup plus acceptable. Il y a beaucoup d'artistes maintenant, des artistes plus jeunes, qui travaillent à partir de l'exotisme

Tu sais que jour après jour, Oh Mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire de ce que je ressens? La peur du vide que cela implique me fait avancer

Je pense que je comprends quelque chose à l'espace. Je pense que le travail d'un sculpteur est spatial autant qu'il est lié à la forme

J'ai toujours pensé que si l'on voulait prendre au sérieux cette vocation d'artiste, il fallait aller au-delà de cette façade décorative

Je sens que le monde symbolique est le nœud d'un problème pour un artiste

L'œil est un instrument très rapide, beaucoup plus rapide que l'oreille. L'œil l'obtient immédiatement

Le travail naît d'un autre travail, et il y a très peu de moments eurêka

Nous vivons dans un monde fracturé. J'ai toujours considéré que c'était mon rôle en tant qu'artiste d'essayer de créer la plénitude.

Si vous obtenez une mauvaise critique, vous prenez cela dans votre foulée.

En fin de compte, je fais de l'art pour moi-même.

Ce que l'on fait en studio, c'est se poser une série de problèmes. Je dois chercher un sens plus profond, pour une raison quelconque pour que cette chose soit dans le monde. Il y a assez de choses dans le monde.