Camille Pissarro citations célèbres

Heureux ceux qui voient de belles choses dans des endroits humbles où les autres ne voient rien.

Dieu prend soin des imbéciles, des petits enfants et des artistes.

Toute la peine, toute l'amertume, toute la tristesse, je les oublie et les ignore dans la joie de travailler.

Lorsque vous faites une chose avec toute votre âme et tout ce qui est noble en vous, vous trouvez toujours votre contrepartie.

Peindre le caractère essentiel des choses.

Travaillez en même temps sur le ciel, l'eau, les branches, le sol, en gardant tout sur un pied d'égalité... N'ayez pas peur de mettre de la couleur... Peignez généreusement et sans hésitation, car il vaut mieux ne pas perdre la première impression.

Il est absurde de chercher la perfection.

Tout est beau, tout ce qui compte c'est de pouvoir interpréter.

Couvrez la toile du premier coup, puis travaillez dessus jusqu'à ce que vous ne voyiez plus rien à ajouter.

N'ayez pas peur dans la nature: il faut être audacieux, au risque d'avoir été trompé et de se tromper.

L'aquarelle n'est pas particulièrement difficile, mais je dois vous avertir de vous tenir à l'écart de ces jolis aquarellistes anglais, si habiles et hélas si faibles, et si souvent trop véridiques.

Ce n'est qu'en dessinant souvent, en dessinant tout, en dessinant sans cesse, qu'un beau jour vous découvrez à votre grande surprise que vous avez rendu quelque chose dans son vrai caractère.

J'ai parfois une peur horrible de retourner une de mes toiles. J'ai toujours peur de trouver un monstre à la place des précieux bijoux que je pensais y avoir mis!

Le sujet doit être observé plus pour la forme et la couleur que pour le dessin... le dessin précis est sec et gêne l'impression de l'ensemble, il détruit toutes les sensations.

N'ayez pas peur de mettre de la couleur, affinez le travail petit à petit.

J'ai commencé à comprendre mes sensations, à savoir ce que je voulais, vers l'âge de quarante ans - mais seulement vaguement.

A cinquante ans, c'est-à-dire en 1880, j'ai formulé l'idée d'unité, sans pouvoir la restituer. À soixante ans, je commence à voir la possibilité de le rendre.

Je me souviens que, bien que j'étais plein de ferveur, je n'avais pas la moindre idée, même à quarante ans, du côté plus profond du mouvement que nous poursuivions par instinct. C'était dans l'air!

Mais à mon avis, l'art le plus corrompu est l'art sentimental des fleurs d'oranger qui font pâlir les femmes pâles.

On peut faire de si belles choses avec si peu. Les sujets trop beaux finissent par paraître théâtraux.

Parfois, je tombe sur des œuvres de moi qui sont bien faites et vraiment dans mon style, et dans de tels moments, je trouve un grand réconfort.

C'est le coup de pinceau de la bonne valeur et de la bonne couleur qui devrait produire le dessin.

La peinture, l'art en général, m'enchante. C'est ma vie. Qu'est-ce qui compte d'autre? Lorsque vous mettez toute votre âme dans un travail, tout ce qui est noble en vous, vous ne pouvez manquer de trouver une âme sœur qui vous comprend, et vous n'avez pas besoin d'une foule de tels esprits. N'est-ce pas tout ce qu'un artiste devrait souhaiter?

Cela ne m'étonne pas que les critiques à Londres me relèguent au rang le plus bas. Hélas! Je crains qu'ils ne soient que trop justifiés!

Couvrez la toile du premier coup, puis continuez jusqu'à ce que vous ne voyiez plus rien à ajouter ... Ne procédez pas selon des règles et des principes, mais peignez ce que vous observez et ressentez. Peignez généreusement et sans hésitation, car il vaut mieux ne pas perdre la première impression.

Nous sommes tous les sujets d'impressions, et certains d'usage cherchent à transmettre les impressions aux autres. Dans l'art de communiquer des impressions réside le pouvoir de généraliser sans perdre cette connexion logique des parties au tout qui satisfait l'esprit.

Je considère comme une perte de temps de ne penser qu'à vendre: on oublie son art et on exagère sa valeur.