Joan Miro citations célèbres

La peinture surgit des coups de pinceau comme un poème surgit des mots. Le sens vient plus tard.

Pour moi, un objet est quelque chose de vivant. Cette cigarette ou cette boîte d'allumettes recèle une vie secrète bien plus intense que celle de certains êtres humains.

J'essaie d'appliquer des couleurs comme des mots qui façonnent des poèmes, comme des notes qui façonnent de la musique.

Plus je travaille, plus j'ai envie de travailler.

La poésie et la peinture se font de la même manière que vous faites l'amour; c'est un échange de sang, une étreinte totale - sans précaution, sans aucune pensée de vous protéger.

Les œuvres doivent être conçues avec le feu dans l'âme mais exécutées avec une froideur clinique.

Je considère mon atelier comme un potager, où les choses suivent leur cours naturel. Ils grandissent, ils mûrissent. Vous devez greffer. Tu dois arroser.

Les choses les plus simples me donnent des idées.

Plus important qu'une œuvre d'art elle-même est ce qu'elle va semer. L'art peut mourir, une peinture peut disparaître. Ce qui compte, c'est la graine.

Ce que je cherche... est un mouvement immobile, quelque chose d'équivalent à ce qu'on appelle l'éloquence du silence...

Ma façon de faire est de saisir une image au moment où elle s'est formée dans mon esprit, de la piéger comme un oiseau et de l'épingler immédiatement sur la toile. Après je commence à l'apprivoiser, à le maîtriser. Je la maîtrise et je la développe.

Je ressens le besoin d'atteindre le maximum d'intensité avec le minimum de moyens. C'est ce qui m'a amené à donner à ma peinture un caractère de nudité encore plus grand.

Jamais, jamais je ne me mets à travailler sur une toile dans l'état où elle sort de la boutique. Je provoque des accidents - une forme, une tache de couleur. Tout accident est suffisant. Je laisse la matiere décider. Ensuite, je prépare un terrain en essuyant par exemple mes pinceaux sur la toile. Laisser tomber quelques gouttes de térébenthine dessus ferait tout aussi bien l'affaire. Si je veux faire un dessin, je froisse la feuille de papier ou je la mouille; l'eau qui coule trace une ligne et cette ligne peut suggérer ce qui va suivre.

Pour moi, un tableau doit dégager des étincelles. Il doit éblouir comme la beauté d'une femme ou d'un poème.

Ce que je n'accepterai plus, c'est la vie médiocre d'un modeste petit monsieur.

Plus je trouve la vie ignoble, plus je réagis fortement par contradiction, dans l'humour et dans un élan de liberté et d'expansion.

Une forme modélisée est moins frappante qu'une autre qui ne l'est pas. La modélisation évite les chocs et limite les mouvements à la profondeur visuelle. Sans modélisation ni clair-obscur, la profondeur est illimitée: le mouvement peut s'étirer à l'infini.

Le cours d'art était comme une cérémonie religieuse pour moi. Je me lavais soigneusement les mains avant de toucher du papier ou des crayons. Les instruments de travail étaient des objets sacrés pour moi.

Je commence mes photos sous l'effet d'un choc que je ressens et qui me fait échapper à la réalité... J'ai besoin d'un point de départ, même si ce n'est qu'un grain de poussière ou un éclair de lumière.

Ma tendance à la nudité et à la simplification a été pratiquée dans trois domaines: le modelage, les couleurs et la figuration des personnages.

Ce qui m'intéresse par-dessus tout, c'est la calligraphie d'un arbre ou les tuiles d'un toit, et je veux dire feuille par feuille, branche par branche, brin par brin d'herbe.

Petit à petit, j'ai atteint le stade de n'utiliser qu'un petit nombre de formes et de couleurs. Ce n'est pas la première fois que la peinture est réalisée avec une gamme de couleurs très étroite. Les fresques du xe siècle sont peintes ainsi. Pour moi, ce sont des choses magnifiques.

Une simple ligne peinte au pinceau peut mener à la liberté et au bonheur.

La peinture ou la poésie se font comme on fait l'amour-une étreinte totale, la prudence jetée aux vents, rien de retenu.

Le spectacle du ciel me submerge. Je suis bouleversé quand je vois, dans un ciel immense, le croissant de lune ou le soleil.

Mes personnages ont subi le même processus de simplification que les couleurs. Maintenant qu'ils ont été simplifiés, ils apparaissent plus humains et vivants que s'ils avaient été représentés dans tous leurs détails.

Le spectacle du ciel me submerge. Je suis bouleversé quand je vois, dans un ciel immense, le croissant de la lune, ou le soleil. Là, dans mes photos, de minuscules formes dans d'immenses espaces vides. Des espaces vides, des horizons vides , des plaines vides-tout ce qui est nu m'a toujours beaucoup impressionné.

Je pars de quelque chose de considéré comme mort et j'arrive à un monde. Et quand j'y mets un titre, ça devient encore plus vivant.

Je jette le gant au hasard. Par exemple, je prépare le terrain pour une photo en nettoyant mon pinceau sur la toile. Renverser un peu de térébenthine peut également être utile.

Je travaille comme un jardinier.

Je travaille comme un ouvrier dans une ferme ou dans un vignoble. Les choses me viennent lentement. Mon vocabulaire des formes, par exemple, n'a pas été la découverte d'un jour. Ça a pris forme malgré moi... C'est pourquoi je travaille toujours sur une centaine de choses différentes en même temps.

Je crois que pour faire quoi que ce soit dans ce monde, il faut aimer le risque et l'aventure, et surtout pouvoir se passer de ce que les familles de la classe moyenne appellent "l'avenir"."

Vous pouvez regarder une photo pendant une semaine et ne plus jamais y penser. Vous pouvez également regarder la photo pendant une seconde et y penser toute votre vie.

Pendant tout le temps que je travaille sur une toile, je peux sentir comment je commence à l'aimer, avec cet amour qui naît d'une lente compréhension.

Quand je me tiens devant une toile, je ne sais jamais ce que je vais faire, et je suis le premier surpris de ce qui en sort.

Ce que je cherche... est un mouvement immobile, quelque chose qui serait l'équivalent de ce qu'on appelle l'éloquence du silence, ou ce que saint Jean de la Croix, je crois, décrivait par le terme de "musique muette".

Je veux assassiner la peinture,

Je ne fais aucune distinction entre la poésie et la peinture.

En ce qui concerne mes moyens d'expression, je fais de mon mieux pour atteindre le maximum de clarté, de puissance et d'agressivité plastique; une sensation physique pour commencer, suivie d'un impact sur le psychisme.

Pour moi, une image devrait être comme des étincelles. Il doit éblouir comme la beauté d'une femme ou d'un poème. Il doit avoir de l'éclat, il doit être comme ces pierres que les bergers pyrénéens utilisent pour allumer leurs pipes.

L'image doit être féconde. Il doit donner naissance à un monde.