Henri Matisse citations célèbres

Je ne retouche jamais un croquis: je prends une toile de la même taille, car je peux changer quelque peu la composition. Mais je m'efforce toujours de donner le même sentiment, tout en le poursuivant plus loin.

L'essentiel est de travailler dans un état d'esprit qui se rapproche de la prière.

Il y a toujours des fleurs pour ceux qui veulent les voir.

Tirer le bonheur en soi d'une bonne journée de travail, d'éclairer le brouillard qui nous entoure.

La créativité demande du courage.

Mes photos sont composées de quatre ou cinq couleurs qui entrent en collision les unes avec les autresâ € ¦

Nous devons nous considérer avec la même curiosité et la même ouverture d'esprit avec lesquelles nous étudions un arbre, le ciel ou une pensée, car nous aussi sommes liés à l'univers entier.

L'art devrait être quelque chose comme un bon fauteuil dans lequel se reposer de la fatigue physique.

Depuis qu'il y a des hommes, l'homme s'est livré à trop peu de joie. Cela seul, mes frères, est notre péché originel. Je ne devrais croire qu'en un Dieu qui a compris comment danser.

Celui qui aime, vole, court et se réjouit; il est libre et rien ne le retient.

Je ne peins pas littéralement ce tableau, mais l'émotion qu'il produit sur moi.

Je ne peins pas des choses. Je ne peins que la différence entre les choses.

Regarder quelque chose comme si nous ne l'avions jamais vu auparavant demande un grand courage.

Dessiner, c'est tracer une ligne autour d'une idée.

Ça ne me dérangerait pas de me transformer en poisson rouge vermillon.

Rien ne peut être accompli sans amour.

Dessiner, c'est comme faire un geste expressif avec l'avantage de la permanence.

Cela m'a toujours dérangé de ne pas peindre comme tout le monde

Le travail guérit tout.

Il ne suffit pas de placer des couleurs, aussi belles soient-elles, les unes à côté des autres; les couleurs doivent aussi réagir les unes sur les autres. Sinon, vous avez la cacophonie.

La découpe en couleur me rappelle la sculpture directe du sculpteur.

Avec la couleur, on obtient une énergie qui semble provenir de la sorcellerie.

Je suis incapable de faire la distinction entre le sentiment que j'ai pour la vie et ma façon de l'exprimer.

...car, que nous le voulions ou non, nous appartenons à notre temps et nous partageons ses opinions, ses sentiments, voire ses illusions.

Surtout, un artiste ne doit jamais être trop facilement satisfait de ce qu'il a fait...

N'attendez pas l'inspiration. Cela vient pendant que l'on travaille.

La vérité et la réalité dans l'art ne surgissent que lorsque vous ne comprenez plus ce que vous faites et dont vous êtes capable, mais ressentez néanmoins un pouvoir qui grandit proportionnellement à votre résistance.

Un certain bleu entre dans votre âme. Un certain rouge a un effet sur votre tension artérielle.

Lorsqu'un artiste ou un étudiant dessine une figure nue avec un soin minutieux, le résultat est un dessin et non une émotion.

La couleur aide à exprimer la lumière, non pas le phénomène physique, mais la seule lumière qui existe vraiment, celle dans le cerveau de l'artiste.

La couleur existe en elle-même, possédant sa propre beauté.

J'étais très gêné lorsque mes toiles ont commencé à rapporter des prix élevés. Je me voyais condamné à un avenir de rien d'autre que des chefs-d'œuvre.

Si elle est pratiquée par un homme de goût, la photographie aura l'apparence de l'art (mais) le photographe doit...intervenez le moins possible, afin de ne pas perdre le charme objectif qu'il possède naturellement.

Ne serait-il pas préférable de laisser place au mystère?

C'est mon rêve de créer un art empreint d'équilibre, de pureté et de calme, libéré d'un sujet déconcertant ou trop demandeur d'attention. Dans mes peintures, je souhaite créer un remède spirituel, semblable à un fauteuil confortable qui procure un repos de l'attente physique pour le travail spirituel, l'homme d'affaires ainsi que l'artiste.

Voir est en soi un acte créatif qui demande un effort.

Ce que je recherche avant tout, c'est l'expression.

Je veux atteindre cette condensation de sensations qui constitue une image.

Lorsque vous n'avez plus de volonté, vous faites appel à l'entêtement, c'est le truc.

Une grande partie de la beauté qui surgit dans l'art vient de la lutte qu'un artiste mène avec son médium limité.

Le portrait est l'une des formes d'art les plus curieuses. Cela exige des qualités particulières chez l'artiste, et une parenté presque totale avec le modèle.

L'essentiel est de jaillir, d'exprimer l'éclair que l'on ressent au contact d'une chose. La fonction de l'artiste n'est pas de traduire une observation mais d'exprimer le choc de l'objet sur sa nature; le choc, avec la réaction originelle.

À partir du moment où j'ai tenu la boîte de couleurs dans mes mains, j'ai su que c'était ma vie. Je me suis jeté dedans comme une bête qui plonge vers la chose qu'elle aime.

Celui qui souhaite se consacrer à la peinture doit commencer par se couper la langue

Je suis incapable de faire la moindre distinction entre le sentiment que je ressens de la vie et la façon dont je traduis ce sentiment en peinture.

Recherchez l'effet de couleur le plus fort possible... le contenu n'a aucune importance.

Un dé à coudre de rouge est plus rouge qu'un seau.

Vous devez oublier toutes vos théories, toutes vos idées avant le sujet. Quelle partie de ceux-ci est vraiment la vôtre sera exprimée dans votre expression de l'émotion éveillée en vous par le sujet.

Le jazz est rythme et sens.

Il n'y a rien de plus difficile pour un peintre vraiment créatif que de peindre une rose, car avant de pouvoir le faire, il doit d'abord oublier toutes les roses qui ont jamais été peintes.