Paul Cezanne citations célèbres

La vérité est dans la nature, et je vais le prouver.

Le génie est la capacité de renouveler ses émotions dans l'expérience quotidienne.

La conscience de notre propre force nous rend modestes.

La chose la plus séduisante à propos de l'art est la personnalité de l'artiste lui-même.

Une œuvre d'art qui n'a pas commencé dans l'émotion n'est pas de l'art.

Je veux mourir en peignant.

Quand je juge l'art, je prends ma peinture et la place à côté d'un objet créé par Dieu comme un arbre ou une fleur. Si cela se heurte, ce n'est pas de l'art.

Avec une pomme je vais étonner Paris.

Le jour arrive où une seule carotte, fraîchement observée, déclenchera une révolution.

Je dois continuer à travailler, pour ne pas arriver au bout, ce qui suscite l'admiration des imbéciles... Je ne dois chercher l'achèvement que pour le plaisir d'être plus vrai et plus connaissant.

Dites-moi, pensez-vous que je deviens fou? Je me demande parfois, tu sais.

La peinture est sacrément difficile - vous pensez toujours que vous l'avez, mais ce n'est pas le cas.

C'est si beau et pourtant si terrible de se tenir devant une toile vierge.

La lumière est une chose qui ne peut pas être reproduite, mais doit être représentée par autre chose - par la couleur.

Pour un impressionniste, peindre à partir de la nature, ce n'est pas peindre le sujet, mais réaliser des sensations.

Peindre à partir de la nature, ce n'est pas copier l'objet; c'est réaliser ses sensations.

L'ombre est une couleur comme la lumière, mais moins brillante; la lumière et l'ombre ne sont que la relation de deux tons.

Tous les tableaux peints à l'intérieur dans l'atelier ne seront jamais aussi bons que les choses faites à l'extérieur.

Ne soyez pas un critique d'art. Peindre. Là réside le salut.

L'art est une harmonie parallèle avec la nature.

Il y a deux choses chez le peintre, l'œil et l'esprit; chacun d'eux doit aider l'autre.

Il ne s'agit pas seulement de regarder et de copier, il s'agit aussi de ressentir

Tu dois réfléchir. L'œil ne suffit pas; il a aussi besoin de penser.

Tout dans la nature prend sa forme à partir de la sphère, du cône et du cylindre.

Toute ma vie j'ai travaillé pour pouvoir gagner ma vie, mais je pensais qu'on pouvait faire de la bonne peinture sans attirer l'attention sur sa vie privée. Certes, un artiste souhaite s'élever intellectuellement le plus possible, mais l'homme doit rester obscur. Le plaisir doit se trouver dans le travail.

Le dessin pur est une abstraction. Le dessin et la couleur ne sont pas distincts, tout dans la nature est coloré.

Des fruits ... comme avoir leur portrait peint. Ils semblent s'asseoir là et vous demander pardon pour la décoloration. Leur pensée se dégage avec leurs parfums. Ils viennent avec tous leurs parfums, ils parlent des champs qu'ils ont laissés, de la pluie qui les a nourris, des aurores qu'ils ont vues.

Le design et la couleur ne sont pas distincts et séparés. Comme on peint, on dessine. Plus les couleurs s'harmonisent, plus le design prend forme. Lorsque la couleur est à son plus riche, la forme est à son maximum.

Un art qui n'est pas basé sur le sentiment n'est pas du tout un art... le sentiment est le principe, le début et la fin; l'artisanat, l'objectif , la technique-tout cela est au milieu.

Le soleil me pénètre silencieusement comme un ami lointain qui attise ma paresse, la féconde. Nous apportons la vie.

Nous vivons dans un arc-en-ciel de chaos.

Je pourrais peindre pendant cent ans, mille ans sans m'arrêter et j'aurais toujours l'impression de ne rien savoir.

Ici, au bord de la rivière, je pourrais être occupé pendant des mois sans changer de place, simplement en me penchant un peu plus à droite ou à gauche.

Il m'a fallu 40 ans pour découvrir que la peinture n'est pas de la sculpture....

L'artiste concrétise les choses et leur donne de l'individualité.

Le peintre doit s'enfermer dans son travail; il doit répondre non pas avec des mots, mais avec des peintures.

On ne se substitue pas au passé, on y ajoute simplement un nouveau lien.

Il faut se dépêcher si on veut voir quelque chose, tout disparaît.

Je suis plus un ami de l'art qu'un producteur de peinture.

Peindre, ce n'est pas copier servilement l'objet, c'est saisir une harmonie entre de nombreuses relations.

Le dessin pur est une abstraction.

Le Louvre est le livre dans lequel on apprend à lire. Il ne faut cependant pas se contenter de retenir les belles formules de nos illustres prédécesseurs. Allons étudier la belle nature, essayons d'en libérer nos médiums, efforçons-nous de nous exprimer selon nos tempéraments personnels. Le temps et la réflexion, d'ailleurs, modifient peu à peu notre vision, et enfin la compréhension nous vient...

En ce moment, un moment de temps est éphémère! Capturez sa réalité en peinture! Pour ce faire, nous devons nous débarrasser de tout le reste. Nous devons devenir ce moment, nous faire une plaque d'enregistrement sensible...Donner l'image de ce que nous voyons réellement, en oubliant tout ce qui a été vu avant notre temps.

La connaissance des moyens d'exprimer notre émotion est essentielle - et ne s'acquiert qu'après une très longue expérience.

Le goût est le meilleur juge. C'est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre excessivement restreint d'individus.

Vive le soleil qui nous donne de si belles couleurs.

Monet n'est qu'un œil, mais mon Dieu, quel œil!

Parfois, j'imagine les couleurs comme si elles étaient des idées vivantes, étant de la raison pure avec laquelle communiquer. La nature n'est pas à la surface, elle est au fond.

Tout disparaît, s'effondre, n'est-ce pas? La nature est toujours la même mais rien en elle de ce qui nous apparaît ne dure. Notre art doit rendre le frisson de sa permanence, avec ses éléments, l'apparence de tous ses changements. Cela doit nous donner un avant-goût de son éternité.