Eric Maisel citations célèbres

La vie est trop courte pour ne pas créer, ne pas aimer et ne pas tendre la main à nos frères et sœurs.

Rêvez, mais n'attendez rien. Désir, mais n'attends rien. Espérez, mais n'attendez rien. Libérez votre besoin de contrôle et gagnez un réel contrôle.

Il y a un nombre infini de récompenses que vous pourriez vous accorder pour avoir travaillé sur vos projets créatifs, et vous méritez chacune d'entre elles.

Une visite avec un enfant peut nous fournir suffisamment de poussière de créativité pour durer toute une vie... Rendez visite à des enfants comme si vous étiez l'enfant que vous devriez être plus souvent.

Nous avons assez d'expériences en une journée pour faire de l'art pendant une décennie.

Le talent est un mot si chargé, si plein de significations, qu'un artiste pourrait être sage de l'oublier complètement et de continuer à travailler.

Presque rien de beau ou de brillant ne se passe à moins qu'une personne n'y ait beaucoup réfléchi.

L'amour est l'esprit qui motive le voyage de l'artiste. L'amour peut être sublime, brut, obsessionnel, passionné, affreux. ou palpitant, mais quelle que soit sa qualité, c'est un motif puissant dans la vie de l'artiste.

Vous honorez votre espace d'écriture en récupérant, si vous êtes accro. Vous honorez votre espace d'écriture en devenant un expert en anxiété, un véritable pro de la pleine conscience et de l'apaisement personnel. Vous honorez votre espace d'écriture en affirmant que vous comptez, que votre vie d'écriture compte et que votre projet d'écriture actuel compte. Vous honorez votre espace d'écriture en y entrant avec ce mantra: "Je suis prêt à travailler.Vous entrez, vous vous taisez et vous disparaissez dans votre écriture.

En "n'attendant rien", vous n'abandonnez pas. Loin de là! Vous prenez la décision de vous concentrer sur ce qui doit être fait plutôt que sur les résultats.

Lorsque vous décidez consciemment de respirer plus lentement et plus profondément, vous alertez votre corps sur le fait que vous voulez qu'il se comporte différemment. Vous ne changez pas seulement votre rythme respiratoire, vous annoncez de tout votre corps que vous entrez dans une relation différente avec votre esprit et votre corps.

Une respiration longue et profonde est l'équivalent d'un arrêt complet et la clé du centrage.

Il est dans l'intérêt réel d'une artiste de se féliciter plus souvent: non pas par narcissisme, mais dans son rôle d'amie et de défenseure chère à elle-même.

Si vous apportez vos pulsions sexuelles à votre travail créatif... vous travaillerez en profondeur dans le code génétique, là où la vie veut créer une nouvelle vie et vous sentir bien dans le processus.

Si, à cause de l'anxiété et du doute de soi, vous tergiversez et ne pensez qu'au travail, vous vous sentirez plus épuisé que si vous aviez créé pendant des heures.

Les artistes connaissent l'échec. Ce n'est pas tragique qu'ils connaissent l'échec; ce n'est tragique que s'ils connaissent l'échec et rien d'autre...

Même si nous avons besoin de flexibilité pour négocier nos circonstances changeantes, nous sommes plutôt construits pour nous détourner anxieusement des alternatives.

Un blocage créatif est une peur de l'avenir, une supposition sur les dangers qui habitent l'ordinateur sombre et le studio verrouillé.

L'artiste ne peut pas peindre, chanter ou danser sans émotion: s'il le fait, il est une machine se faisant passer pour une personne.

Un artiste trop égocentrique est susceptible de présenter des défauts qu'il abhorre: insouciance, insensibilité et même carrément cruauté.

Je suis un être humain et un artiste: je le suis vraiment, simplement, sûrement.

Est-ce que je doute de la peinture que je viens de peindre parce qu'elle n'est pas correcte ou parce que je n'arrive jamais à aimer ce que je fais?

Parce qu'elle favorise la solitude et l'habitation, une artiste peut vivre une vie nettement plus claustrophobe qu'elle ne l'avait jamais voulu.

La personnalité de l'artiste, construite sur des désirs forts et une vision compatissante, est par nature sujette à la dépression.

Vivez intensément et dangereusement. Le monde ne dépend peut-être pas de vos efforts, mais vous le faites.

Vive la critique, si cela signifie que la voix d'un artiste est entendue. Laissez l'artiste avisé inviter la critique et y survivre quand elle se présente.

Lorsque vous coulez comme de l'eau, vous apportez tous vos talents et ressources à votre travail créatif... Contournez tous les obstacles que vous rencontrez, y compris ceux que vous avez érigés vous-même.

Les artistes sont souvent d'une négligence poignante à se faire et à garder des amis.

La croissance qu'un artiste recherche est une belle combinaison de maîtrise de l'artisanat, de rassemblement d'un public, de maintien de sa santé mentale et de travail puissant à partir d'une base d'expérience en constante expansion.

Si vous créez, vous attendrez également, et pendant que vous attendez, vous voudrez être patient mais pas inactif... les réponses du monde prennent souvent beaucoup de temps.

Installez-vous dans le mystère comme vous vous installeriez dans votre fauteuil le plus confortable. Écoute. Ayez des visions. Perdez-vous.

Aucune muse ne tire des traits de perspicacité sur l'artiste sans méfiance.

La voie du milieu ne peut pas être atteinte en divisant deux extrêmes en deux.

Conscients de leurs limites, les artistes restent souvent peu sûrs d'eux même si leur liste de succès s'allonge.

L'artiste rêve d'œuvres d'une réelle ampleur; mais, limité par sa personnalité et la nature de son médium, limité par des perturbations intérieures et une perte de but, il travaille souvent plus étroitement qu'il ne l'avait prévu.

La déconstruction est excellente pour l'intellect, mais elle fait terriblement mal au cœur.

Lorsque l'artiste active son être, s'éveille à son environnement et se donne pour tâche de créer, des connexions sont établies à partir de la conscience consciente qui reviennent fusionnées sous forme d'inspiration.

Bien qu'une partie de l'œuvre puisse échouer, l'ensemble peut avoir sa propre importance.

Notre désir est de grandir si tranquillement et de travailler si profondément que nous participons pleinement au mystère dans lequel nous sommes ancrés. Lorsque nous y parvenons, nous avons l'impression d'avoir fusionné avec l'univers; pendant toute la durée de cette expérience, nous nous sentons immortels.

L'artiste... peut supposer que les idées sont sa monnaie principale; mais à moins qu'il ne soit également à l'écoute des sentiments, dans la vie et dans l'art, il ne touchera pas ses semblables.

L'artiste est un dieu, mais c'est aussi un idiot. C'est la voie humaine.

Les convictions humanitaires sont les piliers de notre salut, et un artiste doit les défendre.

Raviver l'espoir, s'engager dans un travail intérieur et s'aventurer dans le monde constituent un plan complet pour vous relever lorsque vous êtes déprimé.

Bien qu'il puisse sembler naturel de vous consacrer à votre travail créatif et de succomber à des sentiments de séparation et d'aliénation, ce n'est néanmoins pas une idée formidable en termes de bonheur et de santé en général.

Obséder de manière trop virulente, c'est marcher seul dans l'anxiété. Mais trop peu obséder, c'est se murer dans sa propre créativité.

La créativité est le cadeau qui continue à donner.