John Constable citations célèbres

Je n'ai jamais rien vu de laid de ma vie: car que la forme d'un objet soit ce qu'elle peut - la lumière, l'ombre et la perspective le rendront toujours beau.

Pourtant, je devrais peindre le mieux mes propres endroits; la peinture n'est pour moi qu'un autre mot pour ressentir, et j'associe "mon enfance insouciante" à tout ce qui se trouve sur les rives de la Rue; ces scènes ont fait de moi un peintre, et j'en suis reconnaissant; c'est-à-dire que j'avais souvent pensé à des photos d'eux avant même d'avoir touché un crayon, et votre image ["Le Cheval Blanc"] est l'un des exemples les plus forts dont je puisse me souvenir.

Lumière-rosées-brises-floraison - et fraîcheur; pas l'un d'entre eux... a encore été perfectionné sur la toile de n'importe quel peintre dans le monde.

Un artiste autodidacte est enseigné par une personne très ignorante en effet.

Le vers est un mécanisme par lequel nous pouvons créer des illusions interprétatives suggérant des profondeurs de réponse et de compréhension qui dépassent de loin l'engagement ou la recherche de l'écrivain.

Turner s'est surpassé; il semble peindre à la vapeur teintée, si évanescente et si aérienne.

Lorsque nous parlons de la perfection de l'art, nous devons nous rappeler quels sont les matériaux avec lesquels un peintre lutte avec la nature. Pour la lumière du soleil, il n'a que du plomb jaune et blanc verni - pour l'ombre la plus foncée, l'ombre ou la suie.

Le point culminant de l'absurdité auquel l'art peut être porté lorsqu'il est éloigné de la nature par la mode, peut être mieux vu dans les œuvres de Boucher...

Je suis impatient que le monde soit enclin à se tourner vers les peintres pour obtenir des informations sur la peinture.

Parler d'images à un avocat, c'est un peu comme parler d'humanité à un boucher.

Cela ne me dérange pas de me séparer du maïs, mais pas du champ dans lequel il a été élevé.

Je sais très bien de quoi je parle et que mes cieux n'ont pas été négligés, bien qu'ils aient souvent échoué dans l'exécution - et souvent sans doute à cause d'une anxiété excessive à leur sujet...

Le bruit de l'eau qui s'échappe des barrages des moulins, etc., saules, vieilles planches pourries, poteaux visqueux et briques.ces scènes ont fait de moi un peintre et j'en suis reconnaissant.

Les connaisseurs pensent que l'art est déjà fait.

La peinture est avec moi, mais un autre mot pour le sentiment.

La peinture est une science, et devrait être poursuivie comme une enquête sur les lois de la nature. Pourquoi, alors, la peinture de paysage ne peut-elle pas être considérée comme une branche de la philosophie naturelle, dont les images ne sont que les expériences?

Le monde est vaste; il n'y a pas deux jours pareils, ni même deux heures; il n'y a jamais eu non plus deux feuilles d'un arbre semblables depuis la création du monde; et les productions authentiques de l'art, comme celles de la nature, sont toutes distinctes les unes des autres.

Le monde est débarrassé de Lord Byron, mais la boue mortelle de son contact persiste.

Il n'y a jamais eu de garçon peintre, et il ne peut y en avoir. L'art nécessite un long apprentissage, mécanique et intellectuel.

Lorsque je m'assois pour faire un croquis de la nature, la première chose que j'essaie de faire est d'oublier que j'ai déjà vu une photo.

Un croquis ne servira pas plus d'un état d'esprit et ne servira pas à boire encore et encore — dans un croquis, il n'y a rien d'autre que le seul état d'esprit — dans lequel vous étiez à l'époque.

Nous ne voyons rien jusqu'à ce que nous le comprenions vraiment.

C'est l'âme qui voit; les yeux extérieurs Présentent l'objet, mais l'Esprit décrit. Nous ne voyons rien jusqu'à ce que nous le comprenions vraiment.

La production est loin d'être régulière et l'impact sur l'usine expédiable nécessaire pour faire face à la demande résiduelle est très important. Notre point de vue est que l'usine fonctionnant dans ces conditions dans le rôle de support de l'éolien souffrira: 1) d'une disponibilité réduite, 2) d'une efficacité considérablement réduite, et donc 3) d'émissions plus élevées par MWh généré..

J'ai également fait de nombreux "ciels" et effets-car j'aimerais qu'on puisse dire de moi comme Fuselli dit de Rembrandt, "il suivait la nature dans ses demeures les plus calmes et pouvait cueillir une fleur sur chaque haie-mais il est né pour jeter un œil inébranlable sur les phénomènes les plus audacieux de la nature"... Nous avons eu des nuages nobles et des effets de lumière et d'obscurité et de couleur.

Constable lui-même connaissait la valeur de telles études, car il s'en séparait rarement. Il avait l'habitude de dire de ses études et de ses photos qu'il n'avait aucune objection à se séparer du maïs, mais pas du champ qui le cultivait.

Aucun homme qui peut bien faire une seule chose ne pourra aussi bien faire autre chose.

Mon art ne flatte personne par imitation, il ne courtise personne par douceur, personne par petitesse sans ni fal-de-lal ni violon-de-dee; comment puis-je espérer être populaire?

Je suis impatient que le monde soit enclin à se tourner vers les peintres pour obtenir des informations sur la peinture. J'espère montrer que notre métier est régulièrement enseigné; qu'il est scientifique aussi bien que poétique; que l'imagination seule n'a jamais produit et ne peut jamais produire des œuvres qui se comparent aux réalités.

La première impression, et une impression naturelle, est que les beaux-arts ont augmenté ou diminué à mesure que le patronage leur a été donné ou retiré, mais on constatera qu'il y a souvent eu plus d'argent qui leur a été prodigué dans leurs pires périodes que dans leurs meilleures, et que les plus grands honneurs ont souvent été accordés à des artistes dont les noms sont à peine connus maintenant.

Il [l'artiste] doit avoir "ces puissants organes d'expression" - la couleur et le clair - obscur-entièrement à sa disposition, afin de pouvoir les utiliser sous toutes les formes possibles, ainsi que de le faire avec la plus parfaite liberté; par conséquent, qu'il souhaite faire du sujet un caractère joyeux, solennel ou méditatif, en jetant dessus l'aspect joyeux que le soleil confère, par une disposition appropriée de l'ombre, ou par les apparences qui embellissent son apparition ou son coucher, un véritable "Effet Général" ne doit jamais être perdu de vue.

Ma photo [Un bateau Passant une écluse, 1823-6] est appréciée à l'Académie [Royale], en effet elle forme un trait décidé et sa lumière ne peut être éteinte. Parce que c'est la lumière de la nature - la Mère de tout ce qui a de la valeur dans la poésie - la peinture ou quoi que ce soit d'autre... mon exécution agace la plupart d'entre eux et tous les scolastiques - peut-être que les scarifications que je fais pour la "légèreté" et la "luminosité" sont trop mais ces choses sont l'essence du paysage.

Je n'ai jamais rien vu de laid de ma vie.

Il est tout à mon avantage que plusieurs de mes tableaux soient vus ensemble, car cela montre à l'avantage leurs variétés de conception et aussi d'exécution, et ce qu'ils gagnent par la main adoucissante du temps qui ne devrait jamais être forcée ou anticipée. Ainsi, mes images lors de leur première apparition ont une dureté relative qui, à l'époque, agit à mon désavantage.

Pensez seulement que j'écris maintenant dans une pièce pleine de Claudes... presque du sommet de mes ambitions terrestres.

Nous devons garder à l'esprit que le sentiment de l'image est celui de la solennité, non de la gaieté et rien de criard, mais le contraire - pourtant il doit être brillant, clair, vivant et frais, et tout le front vu.

Je peins avec toute la lumière du jour que nous avons et c'est peu suffisant, moins peut-être que vous avez de beaucoup... imaginez-vous comment un purl doit regarder à travers un verre brûlé.

Mais tu sais que le paysage est ma maîtresse - c'est à elle que je cherche la célébrité - et tout ce que la chaleur de l'imagination rend cher à l'Homme.

J'ai ajouté quelques laboureurs au paysage du parc, ce qui est d'une grande aide, mais je dois essayer de réchauffer un peu plus le tableau si je le peux... mais je cherche à faire beaucoup mieux à l'avenir. Je suis déterminé à terminer une petite photo sur place pour chacune de celles que j'ai l'intention de faire à l'avenir. Mais cela, j'en ai toujours parlé mais je ne l'ai jamais encore fait - je pense cependant que mon esprit est plus stable et déterminé que jamais sur ce point.

Mais le bruit de l'eau qui s'échappe des barrages de moulins, etc., les saules, les vieilles planches pourries, les poteaux visqueux et la maçonnerie, j'aime ces choses. Shakespeare pouvait tout rendre poétique; il nous parle des repaires du pauvre Tom parmi "les côtes et les moulins à moutons."Tant que je peins, je ne cesserai jamais de peindre de tels endroits. Ils ont toujours été mon plaisir.

Le ciel est la source de lumière dans la Nature et il régit tout.

C'est toujours mon effort cependant en faisant une image qu'elle devrait être sans compagnon dans le monde. Au moins telle devrait être l'ambition d'un peintre.

Je devrais me respecter pour l'amour de mes amis et de mes enfants. Il est temps, à cinquante-six ans, de commencer au moins à se connaître soi-même-et je sais ce que je ne suis pas, et votre considération pour moi m'a au moins éveillé à croire en la possibilité que je puisse encore faire quelque impression avec ma "lumière" - mes "rosées" - mes "brises" - mon épanouissement et ma fraîcheur, - dont aucune des qualités n'a encore été perfectionnée sur la toile d'aucun peintre au monde.

Ma toile m'apaise dans l'oubli de la scène de tourmente et de folie - et pire - de la scène autour de moi. Chaque lueur de soleil est gâchée pour moi dans l'art au moins. Peut-on donc s'étonner que je peins des tempêtes continuelles? "Tempest o'er tempest roll'd" - pourtant "l'obscurité" est majestueuse.

Je suis content que vous m'ayez encouragé avec le " Stoke "[son tableau "Stoke-by-Nayland", vers 1835] Que dites-vous d'un matin d'été? Juillet ou août, à huit ou neuf heures, après une légère averse pendant la nuit, pour rehausser les rosées dans la partie ombragée de l'image, sous 'Rangée de haies ormes et buttes vertes. Ensuite, la charrue, la charrette, le cheval, la porte, les vaches, l'âne, etc. sont tous de bons matériaux à peindre pour le premier plan, et la taille de la toile est suffisante pour essayer sa force et la garder au collier complet.

Le parc d'un gentleman est mon aversion. Ce n'est pas la beauté parce que ce n'est pas la nature.