Jeffrey Deitch citations célèbres

Elizabeth Taylor est l'une des grandes icônes culturelles. Elle fait partie de notre histoire et devrait être célébrée.… Cette présentation est très spéciale pour la communauté, il y a tellement de gens qui veulent comprendre ce côté d'Elizabeth Taylor.

Une partie de mon programme a été de soutenir l'art qui engage la vie avec les gens.

Il y a un flux et un reflux constants dans les réputations historiques de l'art. La réputation même des plus grandes figures comme Picasso est en mutation.

Ce que j'espère, c'est que je finirai par être considéré comme un individu réel, pas comme une abstraction - un marchand d'art gérant un musée.

Chaque jour, vous rencontrez des artistes dans les rues de SoHo ou d'autres créatifs avec qui vous voulez faire quelque chose. Il n'y a rien pour égaler cette rencontre fortuite.

Je veux utiliser toutes les connexions pour avoir un Basquiat super exceptionnel à la Maison Blanche. Ça pourrait être l'un des miens. Ce pourrait être quelque chose qu'un ami possède.

Dans les années 1970, lorsque j'ai commencé dans le monde de l'art, aucun artiste qui se respecte n'aurait fait la queue pour essayer de participer à une émission de télévision. Ça ne serait jamais arrivé.

L'une des plus grandes choses qui se passe dans le monde de l'art est cette idée d'expansion. Personne n'incarne mieux cet aspect de ce que l'art est en train de devenir que James Franco.

Dans l'ensemble, je pense que toute opportunité d'exposer les gens à l'art à un niveau de masse - qu'un enfant de l'Oklahoma dise à sa mère: "Je veux être un artiste" - est une bonne chose.

Parfois, vous faites une installation sonore, et le premier jour ou deux, c'est très excitant. Ensuite, vous entendez cela tous les jours pendant un mois, et cela devient comme une torture.

De nombreux directeurs de musées qui ont un impact organisent personnellement des expositions.

Je crois qu'une exposition d'art peut être engageante, amusante et profondément satisfaisante intellectuellement et sérieuse. Ce ne sont pas des concepts contradictoires dans l'art.

Disney est notre paysage contemporain. Le meilleur art reflétera cela et vous mettra au défi. Disney vous réconforte, tandis que le meilleur de l'art bouscule votre niveau de confort et votre perception.

Après le pop art, le graffiti est probablement le plus grand mouvement artistique de l'histoire récente à avoir un tel impact sur la culture.

Andy Warhol a défini le Pop Art.

Le commerce d'art, c'est quand vous le faites en tant qu'entreprise.

L'art, le cinéma, la mode, la musique se déroulent et interagissent simultanément. Et L. A. est très réceptive à cette fusion.

La célébrité est devenue, pour le meilleur ou pour le pire, une forme d'art. Un artiste peut s'utiliser comme médium pour devenir une célébrité en tant qu'œuvre d'art ambulante.

Dennis Hopper est l'une des grandes vies américaines.

Une collecte de fonds efficace repose sur des relations.

De 1940 à nos jours, le monde de l'art - et en particulier Los Angeles - a subi une transformation semblable à celle de la Renaissance italienne.

Nous sommes dans une ère post-conceptuelle où c'est vraiment l'idée et la vision de l'artiste qui sont prisées plutôt que la capacité de maîtriser les métiers qui soutiennent le travail. Aujourd'hui, notre compréhension d'un artiste est plus proche d'un philosophe que d'un artisan.