Barbara Kruger citations célèbres

Savez-vous pourquoi la langue se manifeste comme elle le fait dans mon travail? C'est parce que je comprends les courtes durées d'attention.

J'essaie de gérer les complexités du pouvoir et de la vie sociale, mais en ce qui concerne la présentation visuelle, j'évite délibérément un degré élevé de difficulté.

Toute violence est l'illustration d'un stéréotype pathétique,

Écoutez: notre culture est saturée d'ironie, que nous le sachions ou non.

Je pense que ce que j'essaie de faire, c'est de créer des moments de reconnaissance. Pour essayer de faire exploser une sorte de sentiment ou de compréhension de l'expérience vécue.

Je pense que les images et les mots ont le pouvoir de nous rendre riches ou pauvres.

Je veux dire, faire de l'art, c'est objectiver votre expérience du monde, transformer le flux des moments en quelque chose de visuel, de textuel ou de musical, peu importe. L'art crée une sorte de commentaire.

Le doute tempère la croyance avec la raison.

J'ai toujours été très attaché à la langue.

Si j'évoque le pouvoir politique, le pouvoir personnel, on dirait que ce sont mes conditions, et ce n'est pas le cas.

Comme avec le crash de Princess Di, qui a envoyé les médias dans la frénésie alimentaire la plus folle. Dès le moment du crash, le * * * * * de sentiment ne s'est jamais relâché.

Bien que mon travail artistique ait été fortement influencé par mon travail de conception sur le plan formel et visuel, en ce qui concerne le sens et le contenu, les deux pratiques se sont séparées.

Je n'ai rien à redire, sauf pour le monde.

J'essaie de traiter des idées sur les histoires, la renommée, les ouï-dire et la façon dont les identités publiques sont construites.

J'ai du mal à comprendre comment les gens de la classe ouvrière se soutiennent.

Je pense qu'il y a différentes manières d'être rigoureux, et je demande aux gens d'être aussi rigoureux dans leur plaisir que dans leurs critiques.

Il est bon de garder à l'esprit que la proéminence est toujours un mélange de travail acharné, d'éloquence dans votre pratique, de bon timing et de relations sociales fortuites. Tout ne peut pas être personnalisé.

L'adresse directe a été une tactique constante dans mon travail, quel que soit le support sur lequel je travaille.

Je ne pense pas nécessairement que l'installation soit la seule solution. C'est juste une étiquette pour certains types d'arrangements.

Je devais trouver comment amener le monde dans mon travail.

Je dis simplement que je suis un artiste qui travaille avec des images et des mots.

C'est un petit monde, mais pas si vous devez le nettoyer

Vous entrez dans l'histoire lorsque vous faites des affaires.

Je travaille avec des images et des mots parce qu'ils ont la capacité de déterminer qui nous sommes, ce que nous voulons être et ce que nous devenons.

Les images de Warhol avaient du sens pour moi, même si je ne connaissais rien à l'époque de sa formation en art commercial. Pour être honnête, je n'ai pas beaucoup pensé à lui.

L'argent parle. Ça fait de l'art. Il détermine quelle nourriture nous mangeons, si nous sommes guéris ou mourons, et quelles chaussures nous portons.

Je me souviens être allé dans des galeries et avoir vu cette chose appelée art conceptuel, et je comprends la marginalisation des gens par rapport à ce qu'est la sous-culture artistique parce que si vous n'avez pas écrasé les codes, et si vous ne savez pas ce que c'est, vous sentez que c'est une conspiration contre votre manque d'intelligence. Tu sens que c'est de la fraude.

La mode est partout et à propos de tout. C'est de la folie, de la vanité et le plaisir de tout cela. C'est un déguisement, des insinuations et de la ruse. C'est méchant, magnifique et ambitieux, et certainement le dernier mot pour les prochaines secondes.

le monde de l'art a toujours été une machine à goûter implacable, mais maintenant les saveurs du mois se sont transformées en saveurs de la minute. Encore une fois, tout est le reflet d'une condition culturelle plus large. Je veux dire, le monde de l'art est lent comparé aux entreprises de la musique et du cinéma.

L'amour est quelque chose dans lequel on tombe.

Je pense que l'architecture est l'un des ordres prédominants de l'espace social. Il peut construire et contenir nos expériences. Il définit nos jours et nos nuits. Cela nous met littéralement à notre place.

J'ai des problèmes avec beaucoup de photographie, en particulier la photographie de rue et le photojournalisme - objectiver l'autre, trouver le mépris et l'exotisme que vous pourriez ressentir en vous-même ou envers vous-même et le projeter sur les autres. Il peut y avoir un pouvoir abusif à la photographie, aussi.

Les différents aspects de mon activité, qu'il s'agisse d'écrire des critiques, ou de faire un travail visuel qui intègre l'écriture, ou l'enseignement, ou la curation, sont tous d'un seul tissu, et je ne fais aucune séparation en termes de ces pratiques.

Ce que j'essaie de faire, c'est de créer des moments de reconnaissance...

L'architecture est mon premier amour, si vous voulez parler de ce qui me touche... l'ordonnancement de l'espace, le plaisir visuel, le pouvoir de l'architecture pour construire nos jours et nos nuits.

C'est vraiment difficile pour moi d'utiliser le terme "histoire" au singulier, car il suggère une vision réductrice de la façon dont les moments et les événements se figent et reflètent le passage du temps. Je préfère m'en tenir à la pluralité des "histoires" pour suggérer la simultanéité, les forces parallèles à l'œuvre, qui produisent l'expérience vécue.

Je pense qu'il y a beaucoup de façons de faire du bon travail. Vous pouvez dépenser beaucoup d'argent sur un projet et faire ce que certains appelleraient de la merde, ou vous pouvez travailler très modestement avec des résultats éloquemment émouvants.

La proéminence est cool, mais lorsque l'illusion se déclenche, cela peut être un frein. Surtout si vous choisissez de vous entourer d'amis et non d'acolytes.

Enseigner à l'université n'est pas comme enseigner dans une école d'art.

Qu'est-ce qui rend la production de mon travail si chère? Toute l'installation - la construction, les objets, la technologie. Ça s'additionne vraiment.

Je suis un artiste qui travaille avec des images et des mots. Parfois, ce genre de choses se retrouve dans différents types de sites et de contextes qui déterminent ce que cela signifie et à quoi cela ressemble.

Je me sens mal à l'aise avec le terme art public, parce que je ne suis pas sûr de ce que cela signifie. Si cela signifie ce que je pense, alors je ne le fais pas. Je ne suis pas fou des catégories.

L'art est aussi lourd que le chagrin, aussi léger qu'une brise, aussi brillant qu'une idée, aussi joli qu'une image, aussi drôle que l'argent et aussi fugitif que la fraude!

Vous savez, l'une des seules fois où j'ai écrit sur l'art était la nécrologie de Warhol que j'ai faite pour le Village Voice.

La raison pour laquelle les librairies font faillite aux États - Unis est que les gens ne peuvent tout simplement plus se concentrer sur des récits plus longs maintenant-même le film narratif est en crise à bien des égards, à moins qu'il ne s'agisse d'un film d'aventure.

Je pense que l'art est encore un lieu de résistance et de narration d'histoires diverses, de validation de certaines subjectivités que nous négligeons normalement. J'essaie d'être affectif, de suggérer des changements et de résister à ce que je ressens comme les tyrannies de la vie sociale à un certain niveau.

L'argent parle. Il lance des rumeurs sur les carrières et la complicité et parle des tragédies et des triomphes de nos vies sociales.

Je pense que j'ai développé des compétences linguistiques pour faire face à la menace. C'est la chose à faire pour les filles-vous savez, au lieu de sortir une arme.

Tous les ragots et la folie deviennent une sorte de récit soutenu qui, à son tour, peut devenir de l'histoire. C'est effrayant.

Je vis ma vie, je n'achète pas un style de vie.