Ken Danby citations célèbres

Nous ne voyons pas avec nos yeux, mais à travers eux.

Aujourd'hui, nous sommes encouragés à croire que nous devrions avoir une interprétation verbale de ce que nous considérons comme de l'art - alors qu'en fait les mots sont une intrusion dans l'expérience.

Sans art, nous sommes handicapés et menons une existence étouffée et stérile.

Il n'y a rien de tel qu'un peu de peur ou de faim pour motiver son inspiration. Enlever cela à un jeune artiste peut offrir un très mauvais service.

Abstraction et réalisme fonctionnent mieux ensemble.

Je dois avoir le dialogue personnel, le temps privé, avec chaque peinture en cours. Je ne peux le partager avec personne tant que ce n'est pas fait.

Mes peintures ne représentent pas simplement ce que je vois; ils présentent aux spectateurs ce que je veux qu'ils voient.

L'art est complètement subjectif. C'est au spectateur de juger si cela a du mérite ou non.

Le rôle de l'artiste est comme celui d'un explorateur et d'un enseignant - un enseignant de la vision. Personne n'est plus capable de transmettre cette illumination que l'artiste.

La condition humaine n'est pas servie par notre capacité technique à transmettre une image télévisée dans le monde entier - si cette image est totalement inepte.

Comprenez qui vous êtes et qui vous voulez être, et apprenez ainsi comment vous pouvez le mieux vous rapporter aux autres.

Apprenez à nourrir et à faire confiance à vos instincts ainsi qu'à votre raisonnement conscient. Souvent, l'instinct offrira le meilleur jugement.

Indépendamment de l'importance des preuves connues du contraire, les arts sont généralement considérés comme autant de peluches divertissantes, une marchandise qui n'est pas une priorité dans le programme d'apprentissage traditionnel. C'est inacceptable dans une société dite "éclairée".

L'émulation et l'imitation peuvent légitimement influencer son développement, mais en fin de compte, l'artiste doit trouver sa propre voie - et être fidèle à lui-même.

Chaque fois qu'on me demande d'identifier mon meilleur travail, ou mon préféré, ma réponse a toujours été la même: "Mon prochain!'

L'art est une nécessité, une partie essentielle de notre processus d'illumination.

L'art est une nécessité - une partie essentielle de notre processus d'illumination. Nous ne pouvons pas, en tant que société civilisée, nous considérer comme éclairés sans les arts.

La mesure dans laquelle les arts sont inclus dans notre programme d'enseignement est totalement inadéquate. Les arts sont tout aussi importants que les mathématiques et les sciences dans une éducation et tout aussi importants que tout autre effort dans nos vies.

Grandir dans le Nord de l'Ontario m'a donné une forte affinité pour l'environnement naturel auquel Tom Thomson et ses collègues ont répondu avec tant d'éloquence. Le concept de cette peinture est né d'un certain nombre d'incursions en algonquin au fil des ans. Dès sa conception, j'ai voulu qu'Algonquin soit un hommage subtil à Tom Thomson. Mais je voulais aussi que ce soit une réponse à la beauté naturelle qui caractérise si bien la grandeur du premier parc provincial de l'Ontario.

En peinture, le détail pour lui-même est inutile. Il doit être pertinent pour l'ensemble.

Ne vous adressez pas au public. Inspirez le public.

L'expression créative et la compréhension visuelle sont vraiment les servantes de l'art. L'un ne peut prospérer sans l'autre.

Le désir est tout, pas le talent. C'est le degré de son désir qui dictera l'étendue de son succès, dans n'importe quelle entreprise.

Sans un bon dessin, la fondation d'un tableau s'effondrera.

En tant qu'artiste, mon souci est de synthétiser tous les éléments visuels à ma disposition - à l'exclusion de aucun.