Sam Abell citations célèbres

Mon meilleur travail est souvent presque inconscient et se produit avant ma capacité à le comprendre.

Peu importe la quantité d'équipement que nous utilisons; il importe beaucoup que nous soyons maîtres de tout ce que nous utilisons.

Essentiellement, ce qu'est la photographie, c'est la vie illuminée.

Nous savons que les photographies informent les gens. Nous savons aussi que les photographies émeuvent les gens. La photographie qui fait les deux est celle que nous voulons voir et faire.

Ma première priorité lorsque je prends des photos est d'obtenir de la clarté. Une bonne photographie documentaire transmet les informations de la situation avec la plus grande fidélité; y parvenir signifie comprendre les nuances de l'éclairage et de la composition, et aussi se souvenir de garder les objectifs propres et les appareils photo stables.

La photographie, seule des arts, semble perfectionnée pour servir le désir que les humains ont un instant - cet instant même - de rester.

La façon dont le monde visuel apparaît est importante pour moi. Je suis toujours conscient de la lumière. Je suis toujours conscient de ce que j'appellerais la composition profonde."La photographie sur le terrain est un processus de création, de pensée et de technique. Mais en fin de compte, c'est un acte de voir imaginativement de l'intérieur de vous-même.

Mais il y a plus dans une belle photographie que de l'information. Nous cherchons également à présenter une image qui suscite la curiosité du spectateur ou qui, mieux encore, incite le spectateur à réfléchir-à poser une question ou simplement à regarder avec émerveillement pensif. Nous savons que les photographies informent les gens. Nous savons aussi que les photographies émeuvent les gens. La photographie qui fait les deux est celle que nous voulons voir et faire. C'est le genre d'image qui vous donne envie de reprendre votre propre appareil photo et d'aller au travail.

"Vous savez que vous voyez une telle photo si vous vous dites:" J'aurais pu prendre cette photo. J'ai déjà vu une telle scène, mais jamais comme ça."C'est le genre de photographie qui repose pour ses forces non pas sur un équipement ou des effets spéciaux, mais sur l'intensité de la vision du photographe. C'est le genre de photographie dans laquelle les matières premières-la lumière, l'espace et la forme-sont disposées de manière significative et même universelle qui donne de la grâce aux objets ordinaires."

Un photographe fou et passionné a besoin de sortir dans le monde, de travailler et de faire des erreurs.

Par-dessus tout, il est difficile d'apprendre à vivre avec des images mentales vives de scènes auxquelles je tenais et que je n'ai pas réussi à photographier. C'est l'existence nerveuse en moi de ces images défaites qui est la seule assurance que les meilleures photographies n'ont pas encore été prises.

Mes parents, ma grand-mère et mon frère étaient enseignants. Ma mère enseignait le latin et le français et était bibliothécaire scolaire. Mon père a enseigné la géographie et un cours populaire appelé Family Living, précurseur de la sociologie,qu'il a finalement enseigné. Ma grand-mère était une enseignante bien-aimée d'une seule pièce à l'école Knob, près de Sonora dans le comté de Larue, au Kentucky.

Mon père m'a appris la photographie. C'était son passe-temps, et nous avions une petite chambre noire dans la cave à fruits de notre sous-sol. C'était le genre de chambre noire de fortune qui n'était sombre que la nuit.

Il n'y a pas un aspect de la création de livres que je n'apprécie pas, et il y a toujours eu un livre dans ma vie pour rêver ou travailler dessus.

La vie présente rarement des photographies entièrement finies. Une image évolue, souvent à partir d'un seul brin d'intérêt visuel - un horizon lointain, un moment de lumière, une expression retenue.

Dans presque toutes les photographies que j'ai jamais prises, il y a quelque chose que je ferais pour la compléter. Je prends cela pour être le trou d'esprit ou l'erreur délibérée qu'il y a dans un tapis navajo de ne pas être divin, mais d'être humain.

La meilleure leçon qu'on m'a donnée est que toute la vie enseigne, surtout si nous avons cette attente.

L'inhabituel l'emporte sur l'habituel.

En fait, l'ambition ne vous mènera pas aussi loin. Vous changerez de vitesse. Vous verrez quelque chose de plus brillant. Mais si tu crois... ensuite, vous êtes le coureur de fond.

...tout comme l'instinct de certaines personnes à photographier est déclenché par les vacances... les affectations pourraient l'être pour moi et c'est pourquoi j'ai construit ma vie autour des affectations. C'était la façon de vivre la vie photographique.

La partie la plus soignée de ce livre sur laquelle je travaille - pour moi - sont les images qui montrent le processus... Parce que les photographes... réfléchissez bien et... ce n'est pas de la chance, et ce n'est pas aléatoire et ce n'est pas accidentel. Ça ne l'est pas.

L'une des choses auxquelles je crois le plus est la philosophie de composition et d'attente de la photographie. C’est une faà § on trÃs satisfaisante, presque spirituelle de photographier. La vie ne vous frappe pas, la vie ne vous contrôle pas. Vous avez choisi votre place, vous avez choisi votre scène, vous avez choisi votre lumière, vous avez pris toutes les décisions et vous attendez que le moment vienne à vous.

Telle que je l'ai pratiquée, la photographie produit du plaisir par la simplicité. Je vois quelque chose de spécial et je le montre à la caméra. Une image est produite. Le moment est maintenu jusqu'à ce que quelqu'un le voie. Alors c'est à eux.

"Woman on the Plaza", avec son horizon distinct, ses surfaces enneigées, son mur hivernal, sa lumière du soleil époustouflante, ses ombres vives et sa silhouette pressée, deviendrait la plus biographique de mes photographies-une image abstraite du paysage et de la vie du nord de l'Ohio où j'ai grandi et j'ai d'abord pratiqué la photographie.

Je me considère comme un écrivain qui photographie. Les images, pour moi, peuvent être considérées comme des poèmes, des nouvelles ou des essais. Et j'ai toujours pensé que le meilleur endroit pour mes photographies était à l'intérieur des livres de ma propre création.

Des photographies qui transcendent mais ne nient pas leur situation littérale me plaisent.

Pour compagnons spirituels, j'ai eu les nombreux artistes qui se sont appuyés sur la nature pour les aider à façonner leur imagination. Et leur équipement le plus élaboré était une profonde révérence pour le monde à travers lequel ils passaient. Les photographes partagent quelque chose avec ces artistes. Nous cherchons seulement à voir et à décrire avec nos propres voix, et, bien que nous soyons rarement entendus en tant que solistes, nous ne pouvons photographier le monde d'aucune autre manière.

J'étais connu comme un photographe 35 mm avec une mentalité de caméra panoramique.

Je voulais que la vie soit épisodique. Je voulais être photographe de magazine et j'étais prêt à faire ce qu'il fallait pour le devenir.

Et ce désir-le fort désir de prendre des photos - est important. Cela confine à un besoin, basé sur une habitude: l'habitude de voir. Qu'ils travaillent ou non, les photographes regardent, voient et réfléchissent à ce qu'ils voient, une habitude qui est à la fois un plaisir et un problème, car nous capturons rarement en une seule photographie la pleine expression de ce que nous voyons et ressentons. C'est l'espoir que nous pourrions nous exprimer pleinement-et la preuve que d'autres photographes l'ont fait-qui nous pousse à prendre des photos.

Pour une géographie majestueuse et une échelle sublime, rien ne vaut l'Alaska et le Yukon. Pour la culture, le Japon. Et pour l'affection générale, l'Australie.

La photographie éditoriale doit être énergique et visuellement compétitive.

Mon père était un passionné de photographie amateur, et il m'a appris à composer une photo de l'arrière vers l'avant, puis à remplir l'image.

J'ai eu de la chance, mais j'ai travaillé dur et j'ai souffert. Je ne parle pas seulement de photographie. Il s'agit du rêve que vous voulez qu'il soit.

Quand je suis allé pour la première fois à National Geographic, je pensais que j'étais la personne la moins qualifiée pour franchir les portes. Mais à cause de mes parents et de la culture d'apprentissage continu qu'ils nous ont imposée, j'ai fini par croire que j'étais la personne la plus qualifiée qui ait jamais travaillé là-bas.

Il y a des paysages plus grandioses et plus sublimes - pour moi. Il y a des cultures plus convaincantes. Mais ce qui m'attire dans le centre du Montana, c'est que la combinaison du paysage et du style de vie est la plus convaincante que j'ai vue sur cette terre. Petites chaînes de montagnes et prairie ouverte, temps différent, lumière différente, le tout dans une vue à 360 degrés.