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La photographie est une petite voix, au mieux, mais parfois une photographie, ou un groupe d'entre elles, peut attirer notre conscience.
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La passion est dans toutes les grandes recherches et est nécessaire à tous les efforts créatifs.
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Le durcissement des catégories provoque la maladie de l'art.
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Le monde ne rentre tout simplement pas facilement dans le format d'un appareil photo 35 mm.
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Je n'ai jamais trouvé les limites du potentiel photographique. Chaque horizon, une fois atteint, en révèle un autre qui fait signe au loin. Toujours, je suis sur le seuil.
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Je n’ai pas à © crit les rÃgles. Pourquoi les suivrais-je?
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La lumière disponible est n'importe quelle putain de lumière disponible!
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Mes photographies ne tiennent au mieux qu'une petite longueur, mais à travers elles, je suggérerais, critiquerais, éclairerais et essaierais de donner une compréhension compatissante.
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J’essaie de prendre la voix que jâ € ™ ai et je la donne à ceux qui nâ € ™ en ont pas du tout.
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Le photographe doit assumer la responsabilité de son travail et de son effet â € / [pour] le journalisme photographique, en raison de son énorme public atteint par les publications qui l'utilisent, a plus d'influence sur la pensée publique que toute autre branche de la photographie.
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Le photographe journalistique ne peut avoir d'autre approche qu'une approche personnelle; et il lui est impossible d'être complètement objectif. Honneteâ € " oui. Objective—non.
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Jusqu'au moment de l'exposition inclus, le photographe travaille de manière indéniablement subjective. Par son choix de l'approche technique, par la sélection de la matière du sujet et par sa décision quant à l'instant cinématographique exact de l'exposition, il mélange les variables d'interprétation en un tout émotionnel.
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Je voudrais que mes photographies ne soient pas la couverture d'un événement d'actualité, mais une accusation de guerre.
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En musique, je préfère toujours la tonalité mineure, et en imprimerie, j'aime la lumière venant de l'obscurité. J'aime les images qui surmontent l'obscurité, et beaucoup de mes photographies le sont. C'est la façon dont je vois photographiquement. Pour des raisons pratiques, je pense que ça a l'air mieux aussi en version imprimée.
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Le but de tout art est de provoquer une émotion profonde, également divertissante ou agréable. De la profondeur et du divertissement vient la valeur.
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Mon appareil photo, mes intentions n'ont empêché aucun homme de tomber. Ils ne l'ont pas non plus aidé après sa chute. On pourrait dire que les photographies soient damnées car elles ne pansent aucune blessure. Pourtant, je me suis dit que si mes photographies pouvaient provoquer une horreur compatissante chez le spectateur, elles pourraient également inciter la conscience de ce spectateur à agir.
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Mes images sont complexes et moi aussi. Quand je suis presque symbolique dans l'écriture, il y a une différence plus limitante d'acceptation, alors que je peux être encore plus complexe dans les photographies et que les gens peuvent généralement les accepter dans le cadre de leurs propres limitations ou absence de limitations-il n'y a pas de signification dans le dictionnaire-ils peuvent rechercher l'image photographique et lui permettre de les confondre.
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Si je peux les amener à réfléchir, les amener à ressentir, les amener à voir, alors j'ai fait à peu près tout ce que je pouvais en tant qu'enseignant.
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Un artiste doit être impitoyablement égoïste.
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... pour devenir voisins et amis au lieu de journalistes. C'est la façon de faire vos plus belles photographies.
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...et chaque fois que j'appuyais sur le déclencheur, c'était une condamnation criée lancée avec l'espoir que l'image pourrait survivre à travers les années, avec l'espoir qu'elles pourraient résonner dans l'esprit des hommes à l'avenir - leur causant prudence, souvenir et réalisation.
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Je suis constamment tiraillé entre l'attitude du journaliste consciencieux qui est un enregistreur et un interprète des faits et de l'artiste créatif qui est souvent nécessairement en contradiction poétique avec les faits littéraux.
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J'étais après une série de photos, de sorte que lorsque les gens les regardaient, ils disaient: "C'est la guerre" - que les gens qui étaient en guerre croiraient que j'avais honnêtement capturé ce qu'ils avaient vécu, j'ai travaillé dans le cadre que la guerre est horrible. Je veux continuer ce que j'ai essayé de faire dans ces images. La guerre est une unité concentrée dans le monde et ces choses sont clairement et proprement vues. Des choses comme les préjugés raciaux, la pauvreté, la haine et le sectarisme sont des choses tentaculaires dans la vie civile, et pas si faciles à définir comme la guerre.
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Avec une introspection considérable, au maximum de mes capacités, j'ai laissé la vérité être le préjugé.
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Je voudrais que mes photographies ne soient pas la couverture d'un événement d'actualité, mais un acte d'accusation de la guerre - la brutalité corruptrice brutale de son action sur l'esprit et le corps des hommes; et que mes photographies soient un puissant catalyseur émotionnel du raisonnement qui aiderait cette stupidité ignoble et criminelle à recommencer.
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Je n'ai jamais fait de photo, bonne ou mauvaise, sans payer pour cela dans la tourmente émotionnelle.
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Je ne supporte pas ces fichues expositions sur les murs des musées avec de petits cadres soignés, où vous regardez les images comme si elles étaient des œuvres d'art. Je veux qu'ils soient des morceaux de vie!
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Beaucoup prétendent que je suis un photographe de tragédie. Au sens large, je ne le suis pas, car bien que je photographie souvent là où l'émotion tragique est présente, le résultat est presque invariablement affirmatif.
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Je suis un idéaliste. J'ai souvent l'impression que j'aimerais être un artiste dans une tour d'ivoire. Pourtant, il est impératif que je parle aux gens, alors je dois abandonner cette tour d'ivoire. Pour ce faire, je suis journaliste €”un photojournaliste. Mais je suis toujours tiraillé entre l'attitude du journaliste, qui est un enregistreur des faits, et l'artiste, qui est souvent forcément en désaccord avec les faits. Ma principale préoccupation est l'honnêteté, avant tout l'honnêteté avec moi-même…
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Les négatifs sont les cahiers, les annotations, les faux départs, les caprices, les mauvais brouillons et le bon brouillon mais jamais la version terminée de l'œuvre L'impression et une bonne est la seule photographie terminée, qu'elle soit spécifiquement ombrée pour la reproduction, ou pour un mur de musée.
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La plupart des photographes semblent fonctionner avec une vitre entre eux et leurs sujets. Ils ne peuvent tout simplement pas entrer à l'intérieur et connaître le sujet.
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À quoi sert d'avoir une grande profondeur de champ, s'il n'y a pas une profondeur de sensation adéquate?
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Mes photos sont complexes et moi aussi.
