Ansel Adams citations célèbres

La vallée de Yosemite, pour moi, est toujours un lever de soleil, un scintillement de merveille verte et dorée dans un vaste édifice de pierre et d'espace.

Tout le monde ne fait pas confiance aux peintures, mais les gens croient aux photographies.

Dans la sagesse recueillie au fil du temps, j'ai découvert que chaque expérience est une forme d'exploration.

On ne fait pas une photo juste avec un appareil photo. Vous apportez à l'acte de photographier toutes les images que vous avez vues, les livres que vous avez lus, la musique que vous avez entendue, les personnes que vous avez aimées.

Aujourd'hui, nous devons réaliser que la nature se révèle dans la prairie, le boisé, le marais, le ruisseau ou le bassin de marée les plus simples, ainsi que dans la grandeur lointaine de nos parcs et espaces sauvages.

Le composant le plus important d'un appareil photo est les douze pouces derrière lui!

Nous devons nous rappeler qu'une photographie peut contenir autant que nous y mettons, et personne n'a jamais approché toutes les possibilités du médium.

Il y a des mondes d'expérience au-delà du monde de l'homme agressif, au-delà de l'histoire et au-delà de la science. Les humeurs et les qualités de la nature et les révélations du grand art sont également difficiles à définir; nous ne pouvons les saisir que dans les profondeurs de notre esprit perceptif.

Je ne connais personne qui ait besoin d'un critique pour savoir ce qu'est l'art.

Aucun homme n'a le droit de dicter ce que les autres hommes devraient percevoir, créer ou produire, mais tous devraient être encouragés à se révéler, à révéler leurs perceptions et leurs émotions, et à renforcer la confiance en l'esprit créatif.

Il n'y a pas de règles pour de bonnes photographies, il n'y a que de bonnes photographies.

Une bonne photographie, c'est savoir où se tenir.

La photographie de paysage est le test suprême du photographe - et souvent la déception suprême.

Une vraie photographie n'a pas besoin d'être expliquée, ni ne peut être contenue dans des mots.

Il est horrible que nous devions nous battre contre notre propre gouvernement pour sauver l'environnement.

Il y a toujours deux personnes dans chaque photo: le photographe et le spectateur.

Il n'y a rien de pire qu'une image nette d'un concept flou.

Je crois que le monde est d'une beauté incompréhensible - une perspective infinie de magie et d'émerveillement.

Vous ne prenez pas une photo, vous la faites.

Lorsque les mots deviennent flous, je me concentre avec des photographies. Quand les images deviendront insuffisantes, je me contenterai du silence.

Une photographie est généralement regardée-rarement regardée.

On ne fait pas une photo juste avec un appareil photo

Je suis intéressé par quelque chose qui est construit de l'intérieur, plutôt que simplement extrait de l'extérieur.

Tout est très beau et magique ici - une qualité qui ne peut être décrite. Vous devez le vivre et le respirer, laissez le soleil cuire en vous.

J'espère que mon travail encouragera l'expression de soi chez les autres et stimulera la recherche de la beauté et de l'excitation créative dans le grand monde qui nous entoure.

Le monde entier est, pour moi, très "vivant" - toutes les petites choses qui poussent, même les rochers. Je ne peux regarder un morceau d'herbe et de terre gonflés, par exemple, sans ressentir la vie essentielle - les choses qui se passent-en eux. Il en va de même pour une montagne, ou un bout d'océan, ou un magnifique morceau de vieux bois.

La vie est votre art. Un cœur ouvert et conscient est votre appareil photo. Une unité avec votre monde est votre film. Vos yeux brillants et votre sourire facile sont votre musée.

La photographie, en tant que puissant moyen d'expression et de communication, offre une variété infinie de perceptions, d'interprétations et d'exécutions.

Une grande photographie est celle qui exprime pleinement ce que l'on ressent, au sens le plus profond, à propos de ce qui est photographié.

Parfois, j'arrive à des endroits juste au moment où Dieu est prêt à ce que quelqu'un clique sur le déclencheur.

Esquiver et brûler sont des étapes pour prendre soin des erreurs que Dieu a commises en établissant des relations tonales.

Les mythes et les croyances sont des luttes héroïques pour comprendre la vérité dans le monde.

Le négatif est comparable à la partition du compositeur et l'impression à sa performance. Chaque performance diffère de manière subtile.

La photographie est plus qu'un moyen de communication factuelle d'idées. C'est un art créatif.

La photographie est une investigation à la fois du monde extérieur et du monde intérieur. Les premières expériences avec l'appareil photo impliquent de regarder le monde au-delà de l'objectif, en ayant confiance que l'instrument "capturera" quelque chose " vu."Les termes tirer et prendre ne sont pas accidentels; ils représentent une attitude de conquête et d'appropriation. Ce n'est que lorsque le photographe grandit dans la perception et l'impulsion créatrice que le terme fait définir une condition d'empathie entre les événements externes et internes.

Une photographie n'est pas un accident, c'est un concept.

Je peux regarder une photographie d'art et parfois j'entends de la musique.

L'approche "mitrailleuse" de la photographie " par laquelle de nombreux négatifs sont réalisés avec l'espoir que l'un sera bon“ est fatale aux résultats sérieux.

Je suis sûr que la prochaine étape sera l'image électronique, et j'espère que je vivrai pour la voir. J'ai confiance que l'œil créatif continuera de fonctionner, quelles que soient les innovations technologiques qui pourraient se développer.

J'attends avec impatience de nouveaux concepts et processus. Je crois que l'image électronique sera la prochaine avancée majeure. De tels systèmes auront leurs propres caractéristiques structurelles inhérentes et incontournables, et l'artiste et le praticien fonctionnel s'efforceront à nouveau de les comprendre et de les contrôler.

La facilité avec laquelle nous pouvons produire une image superficielle conduit souvent à un désastre créatif.

Le négatif est le score, et l'impression la performance.

Photographier honnêtement et efficacement, c'est voir sous les surfaces.

Une fois détruite, la beauté de la nature ne peut être rachetée à aucun prix

Ce métier [la photographie] mérite une attention et un respect égaux à ceux accordés à la peinture, à la littérature, à la musique et à l'architecture.

J'ai généralement une reconnaissance immédiate de l'image potentielle, et j'ai constaté qu'une trop grande préoccupation pour des questions telles que la composition conventionnelle peut nuire à la première réaction inclusive.

Je crois en la beauté. Je crois aux pierres et à l'eau, à l'air et au sol, aux gens et à leur avenir et à leur destin.

L'artiste et le photographe recherchent les mystères et l'aventure de l'expérience dans la nature.

L'art est à la fois la prise et le don de la beauté; la révélation à la lumière des plis intérieurs de la conscience de l'esprit. C'est la recréation sur un autre plan des réalités du monde; les réalités tragiques et merveilleuses de la terre et des hommes, et de toutes les interrelations de ceux-ci.

La prochaine fois que vous prendrez un appareil photo, ne le considérez pas comme un robot inflexible et automatisé, mais comme un instrument flexible que vous devez comprendre pour l'utiliser correctement. Un miracle électronique et optique ne crée rien par lui-même! Quelle que soit la beauté et l'excitation qu'elle peut représenter, elle existe d'abord dans votre esprit et votre esprit.