Herbert Read citations célèbres

Un homme de personnalité peut formuler des idéaux, mais seul un homme de caractère peut les atteindre.

L'artiste sensible sait qu'un vent amer souffle.

De grands changements dans la destinée de l'humanité ne peuvent être effectués que dans l'esprit des petits enfants.

L'art est un motif éclairé par la sensibilité.

Freud a montré très clairement une chose: que nous n'oublions notre enfance qu'en l'enfouissant dans l'inconscient; et que les problèmes de cette période difficile trouvent leur solution sous une forme déguisée dans la vie adulte.

Le progrès est mesuré par la richesse et l'intensité de l'expérience-par une appréhension plus large et plus profonde de la signification et de la portée de l'existence humaine.

L'homme moderne a été à la recherche d'un nouveau langage de forme pour satisfaire de nouveaux désirs et aspirations - désirs d'apaisement mental, aspirations à l'unité, à l'harmonie, à la sérénité - une fin à son aliénation de la nature. Tous ces arts des temps reculés ou des cultures étranges donnent ou suggèrent à l'artiste moderne des formes qu'il peut adapter à ses besoins, les éléments d'une nouvelle iconographie.

L'œuvre d'art moderne, comme je l'ai dit, est un symbole.

Les œuvres d'art doivent persister en tant qu'objets de contemplation.

L'art dans son sens le plus large est l'extension de la personnalité: une foule de membres artificiels.

Si nous persistons dans notre désir agité de tout savoir sur l'univers et sur nous-mêmes, alors nous ne devons pas avoir peur de ce que l'artiste rapporte de son voyage de découverte.

L'art est une exposition indécente de la conscience.

Seul un peuple au service d'un apprentissage de la nature peut se fier aux machines. Seules de telles personnes vont tellement concevoir et contrôler ces machines que leurs produits sont une amélioration des besoins biologiques, et non une négation de ceux-ci.

L'esclave peut être heureux, mais le bonheur ne suffit pas.

Il y a quelques personnes, mais un nombre décroissant, qui croient encore que le marxisme, en tant que système économique, était une alternative cohérente au capitalisme et que le socialisme a, en effet, triomphé dans un pays.

Le seul péché est la laideur, et si nous y croyions de tout notre être, toutes les autres activités de l'esprit humain pourraient être laissées à elles-mêmes.

Dans l'évolution de l'humanité, il y a toujours eu un certain degré de cohérence sociale.

Je ne connais pas de meilleur nom que l'anarchisme.

Les croyances et les castes, ainsi que toutes les formes de regroupement intellectuel et émotionnel, appartiennent au passé.

Mais l'étape suivante, au moyen de laquelle une civilisation reçoit sa qualité ou sa culture, n'est atteinte que par un processus de division cellulaire, au cours duquel l'individu est différencié, rendu distinct et indépendant du groupe parent.

Pour créer, il est nécessaire de détruire; et l'agent de destruction dans la société est le poète. Je crois que le poète est nécessairement un anarchiste, et qu'il doit s'opposer à toutes les conceptions organisées de l'État, non seulement celles que nous héritons du passé, mais également celles qui sont imposées aux gens au nom de l'avenir.

Je ne peux imaginer aucune société qui n'incarne pas une méthode d'arbitrage.

L'intellect commence par l'observation de la nature, procède à la mémorisation et à la classification des faits ainsi observés, et par déduction logique construit cet édifice de connaissance proprement appelé science But Mais il est vrai que nous connaissons aussi par le sentiment, et nous pouvons combiner les deux facultés, et présenter la connaissance sous l'apparence de l'art.

En général, l'art moderne... a été inspiré par un désir naturel de tracer l'inexploré.

L'œuvre d'art... est un instrument pour cultiver la psyché humaine, afin qu'elle puisse continuer à produire une moisson de beauté vitale.

Une fois que nous prenons conscience d'un sentiment et que nous essayons de créer une forme correspondante, nous sommes engagés dans une activité qui, loin d'être sincère, est préparée (comme tout artiste s'il est sincère vous le dira) à modérer les sentiments pour s'adapter à la forme. Le sentiment de l'artiste pour la forme est plus fort qu'un sentiment sans forme.

Ce sont les sensations et les sentiments qui sont progressivement émoussés par l'éducation, altérés par la coutume, rejetés au profit de la conformité sociale.

La grande hérésie moderne en poésie est de confondre l'usage que nous faisons des mots dans un poème avec les modalités de la parole...Car la vraie poésie n'est jamais un discours mais toujours une chanson.

Ce n'est pas mon but en tant que poète de condamner la guerre (ou pour être exact, la guerre moderne). Je souhaite seulement présenter les aspects universels d'un événement particulier

Le poète moderne n'a aucune alliance essentielle avec des schémas réguliers d'aucune sorte.Il se réserve le droit d'adapter son rythme à son humeur, de moduler son mètre au fur et à mesure de sa progression. Loin de rechercher la liberté et l'irresponsabilité (sous-entendu par le terme malheureux de vers libres), il recherche une discipline plus stricte d'accord exact de la pensée et du sentiment.

La poésie est une expression créative; la prose est une expression constructive. ... par créatif, je veux dire original. En poésie, les mots naissent ou renaissent dans l'acte de penser. ... Il n'y a pas d'intervalle de temps entre les mots et la pensée lorsqu'un vrai poète écrit, les deux se produisent ensemble, et la pensée et le mot sont de la poésie.

Sentir mon cœur est un privilège accordé uniquement à l'homme exceptionnel, celui qui a la capacité de trouver des mots qui expriment exactement (ou, pour lui-même, de manière convaincante) ses sentiments. ... La valeur des mots aide à définir le sentiment lui-même. ... L'échec commun est de permettre aux mots et phrases habituels, jaillissant spontanément de la mémoire, de déterminer et de déformer les sentiments.

Si l'art moderne a produit des symboles inconnus, il fallait s'y attendre.

Le classiciste, et le naturaliste qui a beaucoup en commun avec lui, refusent de voir dans les œuvres d'art les plus élevées autre chose que l'exercice du jugement, de la sensibilité et de l'habileté. Le romantique ne peut se satisfaire d'une norme aussi normale; pour lui, l'art est essentiellement irrationnel - une expérience au-delà de la normalité, parfois destructrice de la normalité, et à tout le moins évocatrice de cet état d'émerveillement qui est l'état d'esprit induit par l'immédiatement inexplicable.

La spontanéité ne suffit pas - ou, pour être plus exact, la spontanéité n'est pas possible tant qu'il n'y a pas une coordination inconsciente de la forme, de l'espace et de la vision.

La particularité de la sculpture est qu'elle crée un objet tridimensionnel dans l'espace. La peinture peut s'efforcer de donner sur un plan bidimensionnel, l'illusion de l'espace, mais c'est l'espace lui-même en tant que quantité perçue qui devient la préoccupation particulière du sculpteur. On peut dire que pour le peintre l'espace est un luxe; pour le sculpteur c'est une nécessité.

Sensibilité... est une réaction directe et particulière à la nature séparée et individuelle des choses. Elle commence et se termine par l'appréhension sensuelle de la couleur, de la texture et des relations formelles; et si nous nous efforçons d'organiser ces éléments, ce n'est pas dans l'idée d'accroître la connaissance de l'esprit, mais plutôt dans le but d'intensifier le plaisir des sens.

Le but fondamental de l'artiste est le même que celui d'un scientifique: énoncer un fait.

Les profondeurs explorées par l'art moderne sont des profondeurs mystérieuses, pleines de poissons étranges...

L'art n'est pas et n'a jamais été subordonné aux valeurs morales. Les valeurs morales sont des valeurs sociales; les valeurs esthétiques sont des valeurs humaines. La morale cherche à restreindre les sentiments; l'art cherche à les définir en les extériorisant, en leur donnant une forme significative. La morale n'a qu'un seul but - le bien idéal; l'art a tout autre but - la vérité objective... l'art ne change jamais.

La révolte, dira-t-on, implique la violence; mais c'est une conception dépassée, incompétente de la révolte. La forme de révolte la plus efficace dans ce monde violent dans lequel nous vivons est la non-violence.

L'amour fait des miracles dans le calme.

C'est Nietzsche qui, le premier, nous a fait prendre conscience de la signification de l'individu en tant que terme dans le processus évolutif-dans cette partie du processus évolutif qui doit encore avoir lieu.

Il est déjà clair, après vingt ans de socialisme en Russie, que si vous ne fournissez pas à votre société une nouvelle religion, elle reviendra progressivement à l'ancienne.

Pour réaliser ce nouveau monde, nous devons préférer les valeurs de liberté et d'égalité à toutes les autres valeurs-au-dessus de la richesse personnelle, du pouvoir technique et du nationalisme.

Ce que je nie, c'est que vous pouvez construire une société durable sans une telle éthique mystique.

Plus une société progresse, plus l'individu devient clairement l'antithèse du groupe.

La moralité, comme cela a souvent été souligné, est antérieure à la religion-elle existe même sous une forme rudimentaire chez les animaux.

Si l'individu est une unité dans une masse corporative, sa vie n'est pas simplement brutale et courte, mais terne et mécanique.

Je n'ai pas le moindre doute que cette forme d'individuation représente un stade supérieur de l'évolution de l'humanité.