Henry Moore citations célèbres

Je pense en termes de résolutions du jour, pas d'années.

Être artiste, c'est croire en la vie.

On ne sait jamais ce que chaque jour va apporter. L'important est d'être ouvert et prêt pour cela.

L'habitude créative est comme une drogue. L'obsession particulière change, mais l'excitation, le frisson de votre création dure.

Si je me mets à sculpter un homme debout et qu'il devient une femme couchée, je sais que je fais de l'art.

Pour savoir une chose, il faut savoir le contraire.

Un sculpteur est une personne qui s'intéresse à la forme des choses, un poète aux mots, un musicien aux sons.

Tout art devrait avoir un certain mystère et devrait imposer des exigences au spectateur. Donner un titre trop explicite à une sculpture ou à un dessin enlève une partie de ce mystère pour que le spectateur passe à l'objet suivant, ne faisant aucun effort pour réfléchir au sens de ce qu'il vient de voir. Tout le monde pense qu'il ou elle a l'air, mais pas vraiment, vous savez.

Il n'y a rien de plus grand que l'enthousiasme.

La discipline en art est un combat fondamental pour se comprendre, autant que pour comprendre ce que l'on dessine.

L'important est en quelque sorte de commencer.

Une œuvre peut avoir en elle une énergie refoulée, une vie intense qui lui est propre, indépendante du sujet qu'elle peut représenter.

Le secret de la vie est d'avoir une tâche, quelque chose à laquelle vous consacrez toute votre vie, quelque chose à laquelle vous apportez tout, chaque minute de la journée pour le reste de votre vie. Et le plus important, c'est que ce doit être quelque chose que vous ne pouvez pas faire.

C'est une erreur pour un sculpteur ou un peintre de parler ou d'écrire très souvent sur son métier. Cela libère la tension nécessaire à son travail.

Un sculpteur est une personne obsédée par la forme et la forme des choses.

Je pense, qu'est-ce que cette journée m'a apporté et qu'est-ce que je lui ai donné?

J'ai toujours aimé dessiner, quand on dessine on voit les choses plus intensément.

Si un artiste essaie consciemment de faire quelque chose aux autres, c'est d'étirer leurs yeux, leurs pensées, vers quelque chose qu'ils ne verraient ou ne ressentiraient pas si l'artiste ne l'avait pas fait. Pour ce faire, il doit d'abord étirer le sien.

L'art n'a rien à voir avec le côté pratique de gagner sa vie. C'est pour vivre une vie humaine plus complète.

L'art est une activité continue sans séparation entre le passé et le présent.

Je suis très reconnaissant d'avoir été trop pauvre pour aller à l'école d'art jusqu'à l'âge de 21 ans. . . J'étais assez vieux quand je suis arrivé là-bas pour savoir comment en tirer quelque chose.

Je dessine parfois juste pour son propre plaisir.

Vous laissez de l'espace pour le corps, en imaginant l'autre partie même si elle n'est pas là.

Le premier trou fait à travers un morceau de pierre est une révélation.

L'ensemble de la nature est une démonstration sans fin de la forme et de la forme. Ça me surprend toujours quand les artistes essaient d'échapper à ça.

La peinture et la sculpture aident les autres à voir dans quel monde merveilleux nous vivons.

Les gens intelligents peuvent copier l'écriture d'un artiste - c'est comme forger la signature d'une personne.

Il ne faut pas laisser la technique être la chose consciemment importante. Il doit être au service de l'expression de la forme.

Tous les arts sont basés sur les sens. Ce qu'ils font pour la personne qui les pratique, ainsi que pour les personnes qui s'y intéressent, c'est de rendre ce sens particulier plus actif et plus aigu.

À mon avis, tout, chaque forme, chaque morceau de forme naturelle, les animaux, les gens, les cailloux, les coquillages, tout ce que vous aimez sont toutes des choses qui peuvent vous aider à faire une sculpture.

Il y a une bonne taille physique pour chaque idée.

Vous devez toujours être ouvert à votre chance. Vous ne pouvez pas le forcer, mais vous pouvez le reconnaître.

Parce qu'une œuvre ne vise pas à reproduire des apparences naturelles, elle n'est donc pas une évasion de la vie but mais peut être une pénétration dans reality...as expression de la signification de la vie, une stimulation à un plus grand effort dans la vie.

L'habitude créative est comme une drogue.

Entre la beauté de l'expression et la puissance d'expression, il y a une différence de fonction. Le premier vise à plaire aux sens, le second a une vitalité spirituelle qui pour moi est plus émouvante et va plus loin que les sens.

Tout art est une abstraction dans une certaine mesure.

Maintenant, je fais vraiment la petite idée à partir d'argile, et je la tiens dans ma main. Je peux le tourner, le regarder de dessous, le voir d'un seul point de vue, le tenir contre le ciel, l'imaginer de n'importe quelle taille que j'aime, et vraiment avoir le contrôle presque comme si Dieu créait quelque chose.

L'âme ne peut prospérer en l'absence d'art.

Une sculpture peut avoir un trou à travers elle et ne pas être affaiblie si le trou est d'une taille, d'une forme et d'une direction étudiées.

Être artiste, c'est célébrer la vie.

L'observation de la nature fait partie de la vie d'un artiste, elle élargit sa forme [et] ses connaissances, le garde frais et ne travaille que par formule, et nourrit l'inspiration.

Je trouve chez tous les artistes que j'admire le plus un élément troublant, une distorsion, témoignant d'une lutte . . . . Dans le grand art, ce conflit est caché, il n'est pas résolu. Tout ce qui déborde d'énergie est dérangeant - pas parfait.

Rien n'augmente le prix d'une bénédiction comme son retrait; alors que c'était sa continuation qui aurait dû nous apprendre sa valeur. [Il est sage d'être reconnaissant de ce que nous avons pendant que nous l'avons.]

L'art est l'expression de l'imagination, pas la reproduction de la réalité.

Récemment, j'ai travaillé à la campagne, où, sculptant en plein air, je trouve la sculpture plus naturelle que dans un studio londonien, mais elle a besoin de dimensions plus grandes. Un gros morceau de pierre ou de bois placé presque n'importe où au hasard dans un champ, un verger ou un jardin, a immédiatement l'air juste et inspirant.

Notre connaissance de la forme et de la forme reste, en général, un mélange d'expériences visuelles et tactiles... Un enfant apprend la rondeur en manipulant une balle bien plus qu'en la regardant.

L'observation de la nature fait partie de la vie d'un artiste.

Je ne connais aucune bonne œuvre d'art qui n'ait pas de mystère.

J'ai toujours été très intéressé par le paysage... Je trouve que toutes les formes naturelles sont une source d'intérêt sans fin - les troncs d'arbres, la croissance des branches à partir du tronc, chacun trouvant son propre espace aérien individuel.

Je commence parfois un dessin sans problème préconçu à résoudre, avec seulement l'envie d'utiliser un crayon sur du papier... mais au fur et à mesure que mon œil absorbe ce qui est ainsi produit, un point arrive où une idée se cristallise, puis un contrôle et un ordre commencent à avoir lieu.