Asger Jorn citations célèbres

La grande œuvre d'art est la banalité complète, et le défaut de la plupart des banalités est qu'elles ne sont pas assez banales. La banalité ici n'est pas infinie dans sa profondeur et ses conséquences, mais repose sur un fondement de spiritualité et d'esthétique.

Nous ne sommes pas déçus parce que nous n'avons aucune illusion... Ce que nous avons et ce qui fait notre force, c'est notre joie de vivre... dans tous ses aspects amoraux. C'est aussi la base de notre art contemporain.

Faire parler la matière à l'homme au nom de l'homme, tel est le but et la réalité de l'art.

Il ne peut être question de sélectionner dans aucune direction, mais de pénétrer toute la loi cosmique des rythmes, des forces et de la matière qui sont le monde réel, du plus laid au plus beau, tout ce qui a du caractère et de l'expression, du plus grossier et du plus brutal au plus doux et le plus délicat; tout ce qui nous parle en sa qualité de vie.

Pour aller n'importe où, il faut choisir ses erreurs. J'ai choisi des numéros expérimentaux.

Les formules artistiques s'usent rapidement et pourtant chaque jour l'artiste - lorsqu'il développe sa propre fondation-doit entrer dans son propre temps et dans les problèmes des autres artistes contemporains. Les chemins se croisent et le sol du temps commence à être retourné.

Nous ne parlons pas d'une nouvelle cognition par rapport à l'art abstrait, mais plutôt d'un nouveau domaine de la cognition...

Un train de pensée créatif est déclenché par: l'inattendu, l'inconnu, l'accidentel, le désordonné, l'absurde, l'impossible.

L'acte de s'exprimer est physique. Il matérialise la pensée.

Le vrai réalisme réside dans la recherche de l'expression de formes fidèles à leur contenu. Mais il n'y a pas de contenu détaché de l'intérêt humain.

Si vous ajoutez quelque chose à un tableau, ne le laissez jamais être pour des raisons esthétiques. Que ce soit seulement pour des raisons d'expression.

Au commencement était l'image.

Rompre et pouvoir grandir à nouveau ensemble d'une meilleure manière: c'est l'art difficile.

Nous avons défini l'art comme la forme de vie et l'art esthétique comme le renouvellement de la vie: stimulant, animant, agitant, inspirant, inspirant, fermentant, fascinant fanatisant, explosif et scandaleux: le renouvellement de l'inconnu.

J'agis en toute responsabilité et après mûre réflexion.

Être un artiste, c'est être un individu isolé.

Ceux qui essaient de lutter contre la production d'images de mauvaise qualité sont les ennemis du meilleur art aujourd'hui... C'est toujours tragique de voir des gens s'efforcer de scier la branche sur laquelle ils sont assis.

Lors de chaque acte vraiment créatif, l'artiste se retrouve sans abri. Pour surmonter cet état, il doit faire appel à ses dernières réserves de force.

On dit que mon art a des caractéristiques typiquement nordiques: les lignes courbes, les circonvolutions, les masques magiques et les yeux fixes qui apparaissent dans les mythes et l'art populaire. C'est peut-être ça. Mon intérêt pour la dynamique du style Jugend y entre probablement aussi.

En 1939, j'ai écrit mon premier article ("Intime banaliteter" [Banalités intimes] dans la revue Helhesten ) dans lequel j'exprimais mon amour pour la peinture sur canapé, et depuis vingt ans je suis préoccupé par l'idée de lui rendre hommage. J'agis donc en toute responsabilité et après mûre réflexion. Seule ma situation actuelle m'a permis d'accomplir la tâche coûteuse de démontrer que la nourriture préférée de la peinture est la peinture.

Mon travail est basé sur une tradition tout à fait distincte de la tradition d'Eckersberg, une ligne nordique de développement qui n'avait jamais été clairement et systématiquement définie dans la littérature sur l'art. Cette ligne n'est pas droite; elle a les torsions et les courbes les plus étranges et les plus fascinantes, et comprend des artistes tels qu'Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill , Hansen Jacobsen, Johannes Holbek, Jens Lund et Emile Nolde. Ils ne sont pas tous également connus.

Le processus inverse est extrêmement important pour moi-que les images artistiques puissent inspirer des mots et différents mythes, et que dans certaines cultures, ce processus a été la relation normale entre les images et les mots.

Nous ne pouvons pas hériter d'une vision fixe et immobile de la vie et de l'art de la génération passée.

Pour comprendre la façon magique de penser, vous devez connaître la pensée non magique. Si vous voyez cela clairement, vous verrez combien de pensées magiques sont des éléments nécessaires même de la science naturelle aujourd'hui.

Seule ma situation actuelle m'a permis d'accomplir la tâche coûteuse de démontrer que la nourriture préférée de la peinture est la peinture.

Tout ce qui est vraiment nouveau est répugnant, parce que c'est anormal et déraisonnable.

Si l'image était esquissée sur la toile et dessinée spontanément, la couleur serait souvent restreinte et non libre... Le processus de libération le plus important et le plus difficile que nous ayons traversé, celui qui a distingué notre art, a été la libération de la couleur, le passage à une spontanéité picturale.

Beau, laid, impressionnant, dégoûtant, dénué de sens, sinistre, contradictoire, etc. … Cela ne fait aucune différence, tant que c'est la vie, qui se déverse vigoureusement.

Tout est en flux constant, d'un état à l'autre, du bien au mal et inversement, seulement en transmutation, en mouvement perpétuel, se trouve la vérité.

Nous sommes des étincelles qui doivent briller aussi brillamment que possible.

C'est de cela que dépendent l'esthétique, le développement et le progrès: que nous sortions sur de la glace mince.

La signification de quelque chose réside dans sa présence ici et maintenant. Je me fiche de ce qu'il a été ou de ce qu'il deviendra. C'est l'expérience des choses qui compte, la confrontation avec les choses.

La forme et le fond sont une seule et même chose. La forme est l'expression de la vie et la substance la peinture vivante.

L'objectif passe du général à l'individu du besoin au souhait, de l'éthique à l'esthétique.

L'intérêt de l'artiste ne peut se limiter à un seul domaine; il doit rechercher la perception la plus élevée de tout, de l'ensemble et de ses détails.

Nous aimons apprendre tout ce dont nous avons besoin des générations précédentes, mais nous devons découvrir par nous-mêmes ce dont nous avons besoin; personne d'autre ne peut le faire à notre place.

Si un langage symbolique meurt, il nous torture comme un cauchemar, comme un orchestre de mille musiciens râpant sur nos nerfs et déchirant notre esprit en morceaux... C'est un cadavre sans pouvoir ni force symbolique.

Vous pouvez souvent mieux décrire la lutte entre les gens, l'essentiel de celle-ci, au moyen d'animaux fantastiques, les instincts simples, primitifs et nus, qu'en décrivant une situation spécifique. Ce n'est pas l'animal humain que nous devrions décrire, mais nous-mêmes en tant qu'animaux humains.