Edvard Munch citations célèbres

La nature n'est pas seulement tout ce qui est visible à l'œil... il comprend également les images intérieures de l'âme.

Je ne peindrai plus d'intérieurs avec des hommes lisant et des femmes tricotant. Je peindrai des gens vivants qui respirent, ressentent, souffrent et aiment.

De mon corps pourri, des fleurs pousseront et je suis en elles et c'est l'éternité.

En peignant image par image, j'ai suivi les impressions que mon œil a prises à des moments accrus. Je n'ai peint que des souvenirs, n'ajoutant rien, aucun détail que je n'ai pas vu. D'où la simplicité des tableaux, leur vacuité.

Une personne elle-même croit que tous les autres portraits sont de bonnes ressemblances sauf celui de lui-même.

Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que j'ai vu.

On peut facilement dire que le créateur des peintures de la chapelle Sixtine était avant tout un sculpteur

Sans la peur et la maladie, je n'aurais jamais pu accomplir tout ce que j'ai

Je sens un cri traverser la nature. J'ai peint ... les nuages comme du vrai sang. La couleur hurlait.

Je n'ai aucune crainte de la photographie tant qu'elle ne peut pas être utilisée au paradis et en enfer.

L'homme riche qui donne vole deux fois. D'abord il vole l'argent et ensuite le cœur des hommes.

Je ne crois pas à l'art qui n'est pas le résultat compulsif de l'envie de l'homme d'ouvrir son cœur

À différents moments, vous voyez avec des yeux différents. Vous voyez différemment le matin que le soir. De plus, la façon dont vous voyez dépend également de votre état émotionnel. Pour cette raison, un motif peut être vu de différentes manières, et c'est ce qui rend l'art intéressant.

Les couleurs vivent une vie remarquable après avoir été appliquées sur la toile.

Ma peur de la vie m'est nécessaire, tout comme ma maladie. Sans anxiété ni maladie, je suis un navire sans gouvernail. Mon art est fondé sur des réflexions sur le fait d'être différent des autres. Mes souffrances font partie de moi et de mon art. Ils sont indiscernables de moi, et leur destruction détruirait mon art. Je veux garder ces souffrances

Quand je peins, je ne pense jamais à vendre. Les gens ne comprennent tout simplement pas que nous peignons pour expérimenter et nous développer alors que nous nous efforçons d'atteindre de plus hauts sommets.

Aussi loin que je me souvienne, j'ai souffert d'un profond sentiment d'anxiété que j'ai essayé d'exprimer dans mon art.

La maladie, la folie et la mort étaient les anges qui ont assisté à mon berceau, et depuis lors m'ont suivi tout au long de ma vie.

L'art vient de la joie et de la douleur...Mais surtout de la douleur.

Sans anxiété et sans maladie, j'aurais dû être comme un navire sans gouvernail.

Je ne crois pas en un art qui ne soit pas né du besoin de l'homme d'ouvrir son cœur.

Ma volonté dépasse mes talents.

Certaines couleurs se réconcilient les unes avec les autres, d'autres se heurtent.

La photographie est un art qui touche et saisit le sang de son propre cœur.

Dans mon enfance, j'ai toujours senti que j'étais traité injustement, sans mère, malade et avec la menace d'une punition en Enfer au-dessus de ma tête

La peinture à l'huile est une technique développée. Pourquoi revenir en arrière?

Ma percée est arrivée très tard dans la vie, vraiment seulement à partir de l'âge de 50 ans...J'avais la force pour de nouvelles actions et idées.

Ce genre de peinture avec ses grands cadres est un art de salon bourgeois. C'est l'art d'un marchand d'art-et cela est arrivé après les guerres civiles qui ont suivi la Révolution française.

Si ce que vous voulez peindre, c'est l'humeur émotive dans toute sa force... ensuite, vous ne devez pas vous asseoir et regarder tout et le représenter exactement comme on le voit.

On m'a confié un rôle unique à jouer sur cette terre: donné par une vie remplie de maladies, de circonstances malheureuses et de ma profession d'artiste. C'est une vie qui ne contient rien qui ressemble au bonheur, et d'ailleurs ne désire même pas le bonheur.

Et je me réveillais souvent la nuit et je regardais fixement dans la pièce: Suis-je en Enfer?

Un certain nombre de réalistes plus saints que toi se promènent en croyant qu'ils ont accompli quelque chose, simplement parce qu'ils vous disent pour la centième fois qu'un champ est vert et qu'une maison peinte en rouge est peinte en rouge.

Mais peuvent-ils [les grandes œuvres] se débarrasser du ver qui ronge les racines de mon cœur? Non, jamais.

Quiconque perçoit les couleurs peut devenir peintre. C'est simplement une question de savoir si oui ou non on a ressenti quelque chose et si on a le courage de raconter les choses qu'on a ressenties.

Certes, une chaise peut être tout aussi intéressante qu'un être humain. Mais d'abord, la chaise doit être perçue par un être humain... Vous ne devriez pas peindre la chaise, mais seulement ce que quelqu'un a ressenti à ce sujet.

Je marchais le long de la route avec deux amis. Le soleil se couche. J'ai senti une teinte de mélancolie. Soudain, le ciel devint d'un rouge sanglant... Je me tenais là, tremblant de peur. Et j'ai senti un cri fort et sans fin percer la nature.

Les Académies d'Art ne sont rien d'autre que de grandes usines de peinture - ceux qui ont du talent sont nourris à une extrémité, et ils sortent comme des machines à peindre mécaniques.

Toute ma vie a été passée à marcher au bord d'un gouffre sans fond, sautant de pierre en pierre. Parfois, j'essaie de quitter mon chemin étroit et de rejoindre le courant tourbillonnant de la vie, mais je me retrouve toujours inexorablement attiré vers le bord du gouffre, et là je marcherai jusqu'au jour où je tomberai enfin dans l'abîme.

Une œuvre d'art ne peut venir que de l'intérieur de l'homme. L'art est la forme de l'image formée sur les nerfs, le cœur, le cerveau et l'œil de l'homme.

La façon dont on voit dépend aussi de son état d'esprit émotionnel. C'est pourquoi un motif peut être regardé de tant de façons, et c'est ce qui rend l'art si intéressant.

Quand je peins une personne, ses ennemis trouvent toujours le portrait d'une bonne ressemblance.

Tout comme Léonard de Vinci a étudié l'anatomie humaine et disséqué des cadavres, j'essaie de disséquer les âmes.

En commun avec Michel-Ange et Rembrandt, je suis plus intéressé par la ligne, son ascension et sa chute, que par la couleur

Dès le moment de ma naissance, les anges de l'anxiété, de l'inquiétude et de la mort se tenaient à mes côtés, me suivaient quand je jouais, me suivaient sous le soleil du printemps et dans les gloires de l'été. Ils se tenaient à mes côtés le soir quand je fermais les yeux et m'intimidaient de mort, d'enfer et de damnation éternelle.

Sans la peur et la maladie, ma vie serait comme un bateau sans rames.

J'avais l'impression qu'il y avait des fils invisibles qui nous reliaient - je sentais les mèches invisibles de ses cheveux s'enrouler encore autour de moi - et ainsi alors qu'elle disparaissait complètement au - delà de la mer - je le sentais toujours, je ressentais la douleur là où mon cœur saignait-parce que les fils ne pouvaient pas être coupés.

Votre visage englobe la beauté de la terre entière. Vos lèvres, aussi rouges que des fruits mûrs, se séparent doucement comme si elles souffraient. C'est le sourire d'un cadavre. Maintenant la main de la mort touche la vie. La chaîne est forgée qui relie les mille familles décédées aux mille générations à venir.

Je marchais le long d'un chemin avec deux amis-le soleil se couchait-soudain le ciel est devenu rouge sang-Je me suis arrêté, épuisé, et me suis appuyé sur la clôture-il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville-mes amis ont marché, et je me suis tenu là tremblant d'anxiété-et j'ai senti un cri infini traverser la nature.

Les jeunes doivent aller de l'avant et prospérer. Ces jeunes peintres sont tous des gens très talentueux, mais ils peignent tous des fresques.

Les notes que j'ai prises ne sont pas un journal intime au sens ordinaire du terme, mais en partie de longs récits de mes expériences spirituelles et en partie des poèmes en prose.