Louise Bourgeois citations célèbres

Il faut accepter le fait que les autres ne voient pas ce que vous faites.

Je ne suis pas ce que je suis, je suis ce que je fais avec mes mains...

J'ai tenu un journal aussi longtemps que je me souvienne, et les dessins sont vraiment un autre type de journal.

L'art est restauration: l'idée est de réparer les dommages infligés dans la vie, de transformer quelque chose de fragmenté - c'est ce que la peur et l'anxiété font à une personne - en quelque chose d'entier.

Une œuvre d'art n'a pas besoin d'être expliquée. Si vous n'avez aucun sentiment à ce sujet, je ne peux pas vous l'expliquer. Si cela ne vous touche pas, j'ai échoué.

Un artiste peut montrer des choses que d'autres personnes ont peur d'exprimer.

Je n'ai pas besoin de la réflexion des philosophes pour me dire ce que je fais. Il serait plus intéressant de me faire savoir pourquoi je le fais.

Ce n'est pas tant d'où vient ma motivation mais plutôt comment elle parvient à survivre.

L'art est une garantie de santé mentale.

L'horizontalité est un désir d'abandonner, de dormir. La verticalité est une tentative d'évasion. Suspendre et flotter sont des états d'ambivalence.

L'art est une façon de se reconnaître...

J'ai été en enfer et en arrière, et laissez-moi vous dire, c'était merveilleux.

Parfois, il est nécessaire de faire une confrontation-et j'aime ça.

Une œuvre d'art n'a pas besoin d'être expliquée,

C'est un grand privilège de pouvoir travailler avec, et je suppose travailler avec, mes sentiments à travers la sculpture.

L'art est manipulation sans intervention.

J'ai toujours eu peur d'être séparé et abandonné. La couture est ma tentative de garder les choses ensemble et de les rendre entières.

Partout dans le monde moderne, il y a de la négligence, le besoin d'être reconnu, qui n'est pas satisfait. L'art est une façon de se reconnaître, c'est pourquoi il sera toujours moderne.

Pour être artiste, il faut exister dans un monde de silence.

Les vêtements le sont . . . un exercice de mémoire. Ça me fait explorer le passé: comment je me sentais quand je portais ça. Ils sont comme des panneaux indicateurs dans la recherche du passé.

... la géométrie est devenue un symbole des relations humaines, sauf que c'était mieux, car en géométrie les choses ne vont jamais mal. Si certaines choses se produisent, si certaines lignes se rencontrent, un angle naît. Vous ne pouvez pas échouer. Cela ne va pas échouer; c'est éternel. J'ai trouvé dans les règles des mathématiques une paix et une confiance que je ne pouvais accorder aux êtres humains. Cette sublimation était totale et est restée totale. Ainsi, je suis capable d'éviter ou de manipuler ou de traiter la douleur.

L'artiste du XXe siècle qui utilise des symboles est aliéné parce que le système des symboles est privé. Après avoir traité les symboles, vous êtes toujours privé, vous êtes toujours seul, car vous n'êtes pas sûr que quelqu'un le comprendra sauf vous-même. La rançon de la vie privée est que vous êtes seul.

Je ne regarde pas la télé. Je n'utilise ni ordinateur, ni fax, ni téléphone portable.

J'ai dessiné toute ma vie. Mes parents travaillaient dans le secteur de la restauration de tapisseries et, jeune fille, je dessinais les parties manquantes de la tapisserie qui devaient être retissées. Ma capacité à dessiner m'a rendu indispensable pour mes parents.

Ce que l'art moderne signifie, c'est que vous devez continuer à trouver de nouvelles façons de vous exprimer, d'exprimer les problèmes, qu'il n'y a pas de moyens fixes, pas d'approche fixe. C'est une situation douloureuse, et l'art moderne parle de cette situation douloureuse de n'avoir aucun moyen absolument défini de s'exprimer.

Mon travail a à voir avec une défense contre la ferveur. Les gens sont toujours pressés. Pour faire quoi? Pour ne rien faire! Il y a une sorte de ferveur qui n'a absolument aucun sens. Ce dessin est un appel à la méditation.... Je suis insomniaque, donc pour moi l'état d'être endormi est le paradis. C'est un paradis que je ne pourrai jamais atteindre. Mais j'essaie toujours de vaincre l'insomnie, et dans une large mesure, je l'ai fait; c'est conquérable. Mes dessins sont une sorte de bercement ou de caresse et une tentative de trouver la paix. Rythme paisible. Comme bercer un bébé pour l'endormir.

À table quand j'étais très petit, j'entendais les gens se chamailler... Pour échapper aux chamailleries, j'ai commencé à modeler le pain moelleux avec mes doigts. Avec la pâte du pain français %u2013 parfois il faisait encore chaud %u2013 je faisais des petits chiffres. Et je les alignais sur la table et c'était vraiment ma première sculpture.

L'art est une garantie de santé mentale. C'est la chose la plus importante que j'ai dite.

Je travaille comme une abeille et j'ai l'impression d'accomplir peu de choses.

Chaque jour, vous devez abandonner votre passé ou l'accepter et ensuite, si vous ne pouvez pas l'accepter, vous devenez sculpteur.

Pour moi, la sculpture est le corps. Mon corps est ma sculpture.

Ma vie a été régulée par l'insomnie.

Regardez les choses de cette façon-un totem n'est qu'un arbre décoré. Mon travail est un confessionnal.

Je suis un chercheur... Je l'ai toujours été... et je le suis toujours... à la recherche de la pièce manquante.

Je préfère Francis Bacon, parce que Francis Bacon a de terribles problèmes, et il sait qu'il ne va pas les résoudre, mais il sait aussi qu'il peut s'échapper au jour le jour et rester en vie, et il le fait parce que son travail lui donne un coup de pied.

Une œuvre d'art n'a pas besoin d'explication. Le travail doit parler de lui-même. L'œuvre peut faire l'objet de nombreuses interprétations, mais une seule était dans l'esprit de l'artiste. Certains artistes disent que rendre l'œuvre lisible pour le public est la responsabilité de l'artiste, mais je ne suis pas d'accord avec cela. La seule responsabilité d'être absolument véridique envers soi-même. Mon travail dérange les gens et personne ne veut être dérangé, ils ne sont pas pleinement conscients de l'effet que mon travail a sur eux, mais ils savent que c'est dérangeant.

Quand je grandissais, toutes les femmes de ma maison utilisaient des aiguilles. J'ai toujours été fasciné par l'aiguille, le pouvoir magique de l'aiguille. L'aiguille est utilisée pour réparer les dommages. C'est une demande de pardon. Ce n'est jamais agressif, ce n'est pas une épingle.

Tout ce que je fais est inspiré par ma jeunesse, Bourgeoise admirait sa mère qui était la personne la plus importante de sa vie pour de nombreuses raisons, Maman symbolise sa mère; " L'amie, parce que ma meilleure amie était ma mère et elle était délibérée, intelligente, patiente, apaisante, raisonnable, délicate, subtile, indispensable, soignée et aussi utile qu'une araignée.

Tout le monde devrait avoir le droit de se marier. S'engager à aimer quelqu'un pour toujours est une belle chose.

Ma mère était restauratrice, elle réparait des choses cassées. Je ne fais pas ça. Je détruis des choses. Je ne peux pas aller en ligne droite. Je dois détruire, reconstruire, détruire encore. Mon rythme n'est pas le même. Ma mère s'est déplacée en ligne droite: je vais d'un extrême à l'autre.

Une fois, j'étais en proie à l'anxiété, mais j'ai repoussé la peur en étudiant le ciel, en déterminant quand la lune se lèverait et où le soleil apparaîtrait le matin.

Mon enfance n'a jamais perdu sa magie, elle n'a jamais perdu son mystère et elle n'a jamais perdu son drame.

Ce n'est pas un tourment d'être un artiste. C'est un privilège.

Les femmes devaient travailler comme des esclaves dans le monde de l'art, mais beaucoup d'hommes sont arrivés au sommet grâce à leur charme. Et ça leur a fait mal. Être jeune et jolie n'aidait pas une femme dans le monde de l'art, car la scène sociale et la scène des achats étaient entre les mains de femmes †" des femmes qui avaient de l'argent. Ils voulaient des artistes masculins qui viendraient seuls et seraient leurs charmants invités. Rothko pourrait être très charmant. C'était un tribunal. Et les bouffons artistes venaient à la cour pour divertir, charmer. Maintenant, cela a changé, maintenant les hommes plus jeunes sont des femmes plus âgées et des hommes plus jeunes.

L'Araignée est une ode à ma mère. C'était ma meilleure amie. Comme une araignée, ma mère était tisserande. . . Comme les araignées, ma mère était très intelligente. Les araignées sont des présences amicales qui mangent des moustiques. Nous savons que les moustiques propagent des maladies et sont donc indésirables. Ainsi, les araignées sont utiles et protectrices, tout comme ma mère.

Mes couteaux sont comme une langue - J'aime, je n'aime pas, je déteste. Si tu ne m’aimes pas, je suis prêt à attaquer. Je suis un couteau à double tranchant.

Je viens d'une famille de réparateurs. L'araignée est réparatrice. Si vous frappez dans la toile d'une araignée, elle ne se fâche pas. Elle le tisse et le répare.

J'ai trouvé dans les règles des mathématiques une paix et une confiance que je ne pouvais accorder aux êtres humains. Cette sublimation était totale et est restée totale.

La couleur bleue - c'est ma couleur-et la couleur bleue signifie que vous avez quitté la morosité de la réalité quotidienne pour être transporté dans-pas un monde de fantaisie, ce n'est pas un monde de fantaisie - mais un monde de liberté où vous pouvez dire ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Cela a toujours été exprimé par la couleur bleue, qui est vraiment bleu ciel.

Mon travail dérange les gens et personne ne veut être dérangé. Ils ne sont pas pleinement conscients de l'effet que mon travail a sur eux, mais ils savent que c'est dérangeant.