Howard Hodgkin citations célèbres

Je ne pense pas que vous puissiez peindre un tableau à la légère. C'est une activité que je prends très au sérieux.

Je pense que les mots sont souvent étrangers à ce que je fais.

Je pense que les mots viennent entre le spectateur et l'image.

Je suis très envieux des quelques artistes qui sont bons et qui font encore des portraits.

En Angleterre, on pense qu'il est moralement suspect de s'inquiéter de ce à quoi ressemble votre environnement.

Aux États-Unis, il y a eu une sorte de structure dans le monde de l'art moderne. L'école de New York était presque une chose cohérente-pendant une minute.

Mes amis ont tendance à être des écrivains. Je pense que les écrivains et les peintres sont vraiment tous les mêmes-nous nous asseyons simplement dans nos chambres.

Quand je finis une peinture, elle me semble généralement aussi surprenante qu'à n'importe qui d'autre.

La seule façon pour un artiste de communiquer avec le monde en général est au niveau des sentiments.

Il est tout simplement impossible de contrôler une grande peinture avec le bord de la même manière que vous pouvez contrôler une petite.

Beaucoup de gens... ont peur des images qui contiennent des émotions visibles. Ils se sentent plus calmes devant des images placides.

Mes photos finissent vraiment d'elles-mêmes.

Être peintre maintenant, c'est faire partie d'une toute petite espèce en voie de disparition.

Il faut beaucoup de temps pour que la lueur dans l'œil se transforme en quelque chose de solide.

Vous continuez à équilibrer et équilibrer et équilibrer jusqu'à ce que l'image gagne, car alors le sujet est devenu l'image.

Je n'ai pas vraiment de vue d'ensemble historique de mon travail. Je ne suis pas historien de l'art. Je ne vois pas qu'il y ait cette période et cette période.

Une collection a ses propres exigences. De nombreux artistes ont été collectionneurs. Je le vois plutôt comme une maladie. J'ai senti que ça consommait trop d'énergie.

Un tableau est terminé lorsque le sujet revient, lorsque ce qui a fait que le tableau soit fait revient comme objet.

Je ne pense jamais que tout ce que je fais est courageux.

Finalement, une collection cesse d'être une indulgence personnelle et assume sa propre identité. En fait, cela devient une chose à part entière-un peu comme le monstre de Frankenstein.

La passion se situe entre une marque et la suivante, et aussi en chacune d'elles.

Collectionner a été ma grande extravagance. C'est une façon d'être. Je collectionne pour la même raison que je mange trop-je suis l'un des acheteurs de la nature.

Je veux que mes photos soient des choses. Je veux qu'ils soient constitués de marques autosuffisantes physiquement et individuellement.

La surface de l'image recule tout autant au 20ème siècle qu'au 15ème. Les techniques de fabrication des images n'ont guère changé.

Je ne regarde pas beaucoup le travail de mes contemporains; j'ai tendance à regarder des photos d'artistes décédés. Il est beaucoup plus facile de s'approcher de leurs peintures.

Je suis isolé en tant qu'artiste, pas en tant que personne.

Je trouve les vieux exemplaires des catalogues de la National Gallery, écrits dans la prose la plus sèche possible, infiniment apaisants.

Ma langue est ce que j'utilise, et si je la perdais, je ne pourrais rien dire.

Je suis heureux que les gens parlent de mes photos, mais je souhaite sincèrement qu'on ne s'attende pas à ce que j'en parle moi-même.

Je regarde mes photos et je me dis: "Eh bien, comment ai-je fait ça?

Je suis vulnérable aux critiques. N'importe quel artiste l'est, parce que vous travaillez seul dans votre studio et, jusqu'à récemment, les critiques étaient le seul moyen d'obtenir des commentaires.