Richard Diebenkorn citations célèbres

Je ne vais pas en studio avec l'idée de "dire" quelque chose. Ce que je fais, c'est faire face à la toile vierge et y mettre quelques marques arbitraires qui me lancent dans une sorte de dialogue.

Si vous obtenez une image, essayez de la détruire.

Tentez ce qui n'est pas certain. La certitude peut ou non venir plus tard. Cela peut alors être une illusion précieuse.

Toutes les peintures partent d'une humeur, d'une relation avec des choses ou des personnes, d'une impression visuelle complète

Les erreurs ne peuvent pas être effacées, mais elles vous éloignent de votre position actuelle.

Dans une peinture réussie, tout est intégral - toutes les parties appartiennent au tout. Si vous supprimez un aspect ou un élément, vous supprimez sa totalité.

Ma liberté sera d'autant plus grande et significative, plus je limiterai étroitement mon champ d'action et plus je m'entourerai d'obstacles.

Je continue à le plâtrer jusqu'à ce qu'il corresponde à ce que je veux, en termes de tout ce que je sais et pense de la peinture maintenant, ainsi qu'en termes d'observation initiale.

Au fur et à mesure qu'une œuvre progresse, son pouvoir de susciter et de dicter une réponse augmente. Il semble y avoir un moment optimal où ce pouvoir est à son maximum qui précède juste le point où "susciter" n'est plus un usage approprié. "Dicte" est le mot pour cette condition et la tyrannie est l'adversaire.

Je voudrais que les couleurs, leurs formes et leurs positions soient déterminées en réponse et dictées par l'état de l'espace total au moment où elles sont considérées.

Peut-être que la personne, la tasse ou le paysage donnés sont perdus avant que l'on ne commence à peindre. Une figure exerce une influence continue et non spécifiée sur une peinture au fur et à mesure que la toile se développe. Les formes représentées sont chargées de sentiment psychologique. Ça ne peut jamais être juste de la peinture.

Je fais confiance au symbole qui est arrivé à la fabrication de la peinture. Les symboles significatifs ne sont pas inventés en tant que tels, ils sont créés ou découverts en tant que symbole plus tard.

On veut voir l'artifice de la chose aussi bien que le sujet.

Quand je suis à mi-chemin avec une peinture, cela peut parfois être passionnant... Mais cela arrive très rarement; généralement c'est l'agonie... Je me donne beaucoup de mal pour masquer l'agonie. Mais la lutte est là. C'est l'ennemi invisible.

Ne sois pas une Pollyanna!

J'ai découvert dans mon travail de nature morte que je semblais être capable de dire quels objets sont importants pour moi par ce qui a tendance à rester dans la peinture au fur et à mesure de son développement.

Mon père ne pensait pas qu'être un artiste était un objectif respectable ou digne pour un homme. Il espérait que je verrais mon chemin vers un travail plus sérieux et que je me tournerais vers la médecine, le droit ou les affaires.

J'en suis venu à me méfier de mon désir d'exploser l'image et de la surcharger d'une certaine manière-ce qui est plus important, c'est un sentiment de force en réserve-une tension sous le calme.

Je veux que la peinture soit difficile à faire.

Toutes les peintures partent d'une humeur, d'une relation avec des choses ou des personnes, d'une impression visuelle complète. Appeler cette expression abstraite me semble souvent embrouiller la question. Abstrait signifie littéralement tirer de ou séparer. En ce sens, chaque artiste est abstrait . . . une approche réaliste ou non objective ne fait aucune différence. Le résultat est ce qui compte.

Ma liberté consiste à me mouvoir dans le cadre étroit que je me suis assigné pour chacune de mes entreprises.

"Abstrait" signifie littéralement tirer de ou séparer. En ce sens, chaque artiste est abstrait... une approche réaliste ou non objective ne fait aucune différence. Le résultat est ce qui compte.

Et je peux juste voir que parfois la technique consiste à faire exploser de la poudre plutôt qu'à lutter régulièrement.