Edward Ruscha citations célèbres

Un bon art devrait susciter une réponse de " Hein? Ça alors!"par opposition à â € Wow! Hein?'

Quand j'ai commencé à peindre, toutes mes peintures étaient des mots qui étaient des énoncés gutteraux comme Smash, Boss, Eat. Ces mots étaient comme des fleurs dans un vase.

Les gens refusent de croire que je ne suis jamais allé à Starbucks ou à Disneyland.

Une partie de l'ego affiche l'ego. J'ai de l'ego, et je pense que je suis vraiment bon. Mais peut - être que je tombe en essayant de le vendre aux gens.

Je n'étais pas captivé par le romantisme de Paris ou de Londres. J'adore visiter, mais je préfère être à Los Angeles.

J'ai été élevé avec la mentalité de la Ceinture Biblique, et en venant en Californie, je suis sorti de cet endroit sombre et j'ai désappris beaucoup de choses qu'on m'avait enseignées.

Je savais que je voulais être une sorte d'artiste à partir de 12 ans environ. J'ai rencontré un voisin qui dessinait des caricatures, et j'ai eu l'idée que je voulais être dessinateur - ou quelque chose qui impliquait de l'encre de Chine, en tout cas.

J'avais lu des articles sur Los Angeles et ce fait m'était resté à l'esprit: la ville gagnait 1 000 nouvelles personnes chaque jour. En 1956! Un millier de personnes chaque jour! J'ai senti: "Je veux en faire partie.

Je suis intéressé à glorifier quelque chose que nous, dans le monde, dirions ne mérite pas d'être glorifié. Quelque chose qui est oublié, focalisé dessus comme s'il s'agissait d'une sorte d'objet sacré.

Je suis très lourd. Je regarde toujours de vieilles photos de Californie et de Los Angeles, sachant que ce que je regarde est maintenant plein de maisons. Il y avait autrefois des terrains vagues à Los Angeles, maintenant tous occupés par des boîtes de trois étages - tout est en train de se remplir.

Mes amis et voisins réparaient toujours leurs voitures. Les soldats qui se sentaient agités voulaient travailler sur quelque chose et ils comprenaient les voitures. Moi, j'aime regarder les voitures mais je n'ai jamais vraiment été mécanicien.

La seule chose qui me manque, c'est l'auto-stop. Maintenant, il n'y a plus de ça. À quand remonte la dernière fois que vous avez vu un auto-stoppeur? Ce n'est pas que je considère cela comme un grand sport, mais c'était ma façon de voir le pays. La route ouverte, en particulier dans l'ouest des États-Unis, est encore très vierge, mais tout le reste autour a changé.

Voyager m'irrite, mais pas conduire. Aller à l'aéroport me rend nerveux, mais quand je pars pour une promenade tranquille, le ciel est bleu, les nuages gonflés et le temps.

Voyager en Europe et voyager aux États-Unis était une expérience très différente. "Sur la route" illustrait tout ce qui se passait de glamour de ce côté de la planète. Le livre repousse une sorte de douce mélodie - en partie d'espoir pour le monde, en partie nostalgique.

Peut-être qu'il y aurait plus d'anxiété dans mon travail si je vivais à New York.

La plupart des artistes font essentiellement la même chose : rester à l'écart de la rue.

Je savais à peine que je voulais être artiste. J'aimais mes cours d'art et la peinture était amusante, je suppose, mais je ne savais pas que voir le pays allait m'inspirer pour explorer davantage cela... mais c'est ce qu'il a fait.

En gros, tout ce que j'ai fait dans l'art, j'étais en possession de quand j'avais 20 ans. J'utilise une méthode de travail de récupération des déchets. Je vais revenir en arrière et utiliser quelque chose qui m'a dégoûté il y a 15 ans mais auquel j'avais assez de bon sens pour y penser. Certains artistes changent radicalement. Je vois mon travail plus comme une histoire qui s'écrit.

Lorsque vous êtes sur une autoroute, que vous regardez l'ouest des États-Unis avec les montagnes, la planéité et le désert et tout ça, cela ressemble beaucoup à mes peintures.

Le sujet [de Los Angeles] est devenu une métaphore générale de l'anxiété et de la rapidité de la vie moderne.

En tant qu'artiste, je dois résister à mon propre travail.

J'étais attiré par le concept d'Hollywood et le style de vie ici. Mais j'en suis venu à me méfier parce qu'il a changé. Je n'ai pas négocié pour un parking à accès numérique dans une structure en béton. Le vrai paradis pour moi était de conduire quelque part et de se garer juste en face. Maintenant, la ville devient verticale.

Toute ma réponse artistique vient des choses américaines, et je suppose que j'ai toujours eu un faible pour l'imagerie héroïque.

Je ne fais pas de médias sociaux d'aucune sorte. Si je le faisais, je pourrais aussi bien rejoindre la Scientologie.

Je ne regarde pas la télé, alors j'ai l'impression d'être exclu du tissu américain ou quelque chose comme ça.

Je n'ai pas d'agenda social avec mon travail. Je suis impassible à ce sujet.

Je voyage beaucoup, mais je ne repars pas avec de nouvelles inspirations.

La différence entre les âges psychédéliques et digitaux semblera être un mélange harmonieux dans les années à venir et ne sera qu'un simple blip à l'écran.

Quand je peins une image d'une maison, cela remonte à mes racines.

Il n'y avait aucun espoir de grande opportunité. Je ne dis pas que c'était sans espoir. Le gros avantage était de travailler en tant qu'artiste et de gagner un peu de respect de la part de vos amis, qui étaient aussi des artistes. Mais il n'y a jamais eu la moindre idée que vous pourriez vivre de l'art. Les rares fois où vous avez eu une exposition dans une galerie et vendu un peu de travail, eh bien, ce n'était que de la sauce.