Paul Klee citations célèbres

Un œil voit, l'autre ressent.

Une ligne est un point qui est allé se promener.

La couleur m'a eu. Je n'ai plus besoin de courir après. Il m'a pour toujours. Je le sais. C'est le sens de cette happy hour.

Tout d'abord, l'art de vivre; puis comme métier idéal, la poésie et la philosophie, et comme vrai métier, les arts plastiques; en dernier ressort, faute de revenus, les illustrations.

Une seule journée suffit pour nous rendre un peu plus grands ou, une autre fois, un peu plus petits.

Les artistes ne sont pas à l'abri des regards, sondern macht sichtbar. L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible.

Tout passe, et ce qui reste des temps anciens, ce qui reste de la vie, c'est le spirituel. Dans tout ce que nous faisons, la revendication de l'Absolu est immuable.

Tout art est un souvenir de choses séculaires, de choses sombres, dont les fragments vivent dans l'artiste.

La couleur est l'endroit où notre cerveau et l'univers se rencontrent.

Je peins pour ne pas pleurer.

La couleur et moi ne faisons qu'un. Je suis peintre.

Vous vous adaptez au contenu de la boîte à peinture.

L'art devrait être comme des vacances: quelque chose pour donner à un homme la possibilité de voir les choses différemment et de changer de point de vue.

Le dessin est l'art de prendre une ligne pour une promenade.

Un dessin est simplement une ligne qui se promène.

Mon miroir sonde jusqu'au cœur. J'écris des mots sur le front et aux coins de la bouche. Mes visages humains sont plus vrais que les vrais.

Les enfants ont aussi des capacités artistiques, et il y a de la sagesse à les avoir! Plus ils sont impuissants, plus les exemples qu'ils nous fournissent sont instructifs; et ils doivent être préservés de la corruption dès leur plus jeune âge.

L'art de maîtriser la vie est la condition préalable à toutes les autres formes d'expression, qu'il s'agisse de peintures, de sculptures, de tragédies ou de compositions musicales.

La couleur me possède. Je n'ai pas à le poursuivre. Il me possédera toujours, je le sais. C'est le sens de cet happy hour: la couleur et moi ne faisons qu'un. Je suis peintre.

Le peintre ne doit pas peindre ce qu'il voit, mais ce qui sera vu.

Comme les gens, une image a un squelette, des muscles et de la peau.

La création d'une œuvre d'art doit nécessairement, du fait de l'entrée dans les dimensions spécifiques de l'art pictural, s'accompagner d'une distorsion de la forme naturelle. Car c'est là que renaît la nature.

Tout s'évanouit autour de moi, et les œuvres naissent comme du vide. Les fruits mûrs et graphiques tombent. Ma main est devenue l'instrument obéissant d'une volonté lointaine.

L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible.

Une ligne voit le jour. Il sort se promener, pour ainsi dire, sans but pour le plaisir de la promenade.

Il reste beaucoup de place pour une expérience exacte de l'art, et la porte est ouverte depuis un certain temps. Ce qui avait été accompli en musique à la fin du XVIIIe siècle ne fait que commencer dans les beaux-arts. Les mathématiques et la physique nous ont donné un indice sous la forme de règles à observer strictement ou à écarter, selon le cas. Ici, la discipline salutaire s'attaque d'abord à la fonction des formes, et non à la forme comme résultat final-de cette façon, nous apprenons à regarder au-delà de la surface et à aller à la racine des choses.

La satire ne doit pas être une sorte de mauvaise volonté superflue, mais de la mauvaise volonté d'un point de vue supérieur. Homme ridicule, Dieu divin. Ou bien, la haine contre la bassesse enlisée de l'homme moyen comme contre les hauteurs possibles que l'humanité pourrait atteindre.

La nature est bavarde jusqu'à la confusion, que l'artiste soit vraiment taciturne.

Ma main est entièrement l'instrument d'une sphère lointaine. Ce n'est pas ma tête qui fonctionne mais quelque chose d'autre, quelque chose de plus haut, quelque chose quelque part à distance. Je dois avoir de bons amis là-bas, sombres aussi bien que brillants. Ils sont tous très gentils avec moi.

Il n'y a pas de substitut à l'intuition.

La beauté est aussi relative que la lumière et l'obscurité. Ainsi, il n'existe aucune belle femme, aucune, car vous n'êtes jamais certain qu'une femme encore bien plus belle n'apparaîtra pas et fera complètement honte à la beauté supposée de la première.

Une ligne active sur une promenade, se déplaçant librement, sans but. Une promenade pour une promenade.

Lorsque vous regardez une œuvre d'art importante, rappelez-vous qu'une œuvre plus importante a probablement dû être sacrifiée.

Chaque énergie fait appel à son énergie complémentaire pour atteindre une stabilité autonome basée sur le jeu des énergies.

Ne mettre l'accent que sur le beau me semble être comme un système mathématique qui ne se préoccupe que des nombres positifs.

L'œil du spectateur, qui se déplace comme un animal broutant, suit des chemins préparés pour lui dans l'image.

Autrefois, les artistes aimaient montrer ce qui était réellement visible... de nos jours, nous nous préoccupons de la réalité, plutôt que du simplement visible.

C'est précisément la manière qui est productive - c'est l'essentiel; devenir est plus important qu'être...

Autrefois, même enfant, la beauté des paysages était tout à fait claire pour moi. Un fond pour les humeurs de l'âme. Maintenant, des moments dangereux se produisent lorsque la Nature essaie de me dévorer; à de tels moments, je suis anéanti, mais en paix. Ce serait bien pour les personnes âgées, mais moi... Je suis le débiteur de ma vie, car j'ai donné des promesses...

En dernière analyse, un dessin n'est tout simplement plus un dessin, quelle que soit l'autosuffisance de son exécution. C'est un symbole, et plus profondément les lignes imaginaires de projection rencontrent des dimensions plus élevées, mieux c'est.

Ce qui manque probablement à mon art, c'est une sorte d'humanité passionnée... Il n'y a pas de relation sensuelle, pas même la plus noble, entre moi et le grand nombre.

Le génie est l'erreur dans le système.

Le chemin de la forme transcende sa propre destination, va au-delà de la fin du chemin lui-même.

Effrayé, je saute de la banque, la lutte recommence. L'amertume est revenue. Je ne suis pas Pan dans le roseau, je suis simplement un être humain et je veux gravir quelques marches, mais vraiment les gravir...

Parfois, je rêve d'une œuvre d'une très grande ampleur, qui traverse toute la région de l'objet, du sens et du style. Cela, je le crains, restera un rêve, mais c'est une bonne chose de garder cette possibilité à l'esprit de temps en temps.

La création vit comme genèse sous la surface visible de l'œuvre. Toutes les personnes intelligentes le voient après coup, mais seuls les créatifs le voient avant les faits - dans le futur.

En utilisant des taches de couleur et de ton, il est possible de capturer chaque impression naturelle de la manière la plus simple, fraîchement et immédiatement.

Réduction! On veut en dire plus que la nature et on fait l'erreur impossible de vouloir le dire avec plus de moyens qu'elle, au lieu de moins.

L'art spatial ne commence pas par une humeur ou une idée poétique, mais par la construction d'une ou plusieurs figures, par l'harmonisation de plusieurs couleurs et tons, ou par la dévalorisation des relations spatiales, etc.

Tout ce qu'un artiste doit être: poète, explorateur de la nature, philosophe!