Wassily Kandinsky citations célèbres

La couleur est un pouvoir qui influence directement l'âme.

Il n'y a pas de must dans l'art car l'art est gratuit.

L'artiste doit entraîner non seulement son œil mais aussi son âme.

La véritable œuvre d'art naît de "l'artiste" : une création mystérieuse, énigmatique et mystique. Il se détache de lui, il acquiert une vie autonome, devient une personnalité, un sujet indépendant, animé d'un souffle spirituel, le sujet vivant d'une existence réelle d'être.

Toile vide. En apparence-vraiment vide, silencieux, indifférent. Stupéfait, presque. En effet - plein de tensions, avec mille voix tamisées, lourdes d'attentes. Un peu effrayé car il peut être violé

Tout part d'un point.

Chaque couleur vit de sa vie mystérieuse.

De tous les arts, la peinture abstraite est le plus difficile. Cela exige que vous sachiez bien dessiner, que vous ayez une sensibilité accrue pour la composition et pour les couleurs, et que vous soyez un vrai poète. Cette dernière est essentielle.

L'artiste est la main qui, en touchant telle ou telle touche, fait vibrer automatiquement l'âme.

La musique est l'enseignant ultime.

L'orange est le rouge rapproché de l'humanité par le jaune.

La couleur ne peut pas rester seule.

La couleur est le clavier, les yeux sont les harmonies, l'âme est le piano à plusieurs cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant une touche ou une autre, pour provoquer des vibrations dans l'âme.

L'artiste n'est pas un "enfant du dimanche" pour qui tout réussit immédiatement. Il n'a pas le droit de vivre sans devoir. La tâche qui lui est assignée est douloureuse, c'est une lourde croix à porter pour lui.

La couleur est le clavier. L'œil est le marteau. L'âme est le piano, avec ses nombreuses cordes.

Créer une œuvre d'art, c'est créer le monde.

Une toile vide est une merveille vivante-bien plus belle que certaines images.

La couleur provoque une vibration psychique. La couleur cache un pouvoir encore inconnu mais réel, qui agit sur toutes les parties du corps humain.

Toutes les méthodes sont sacrées si elles sont intérieurement nécessaires. Toutes les méthodes sont des péchés si elles ne sont pas justifiées par une nécessité interne.

L'esprit, comme le corps, peut être renforcé et développé par un exercice fréquent. Tout comme le corps, s'il est négligé, devient plus faible et finalement impuissant, de même l'esprit périt s'il n'est pas soigné.

Les arts empiètent les uns sur les autres, et d'un bon usage de cet empiètement s'élèvera l'art qui est vraiment monumental.

Plus la forme est abstraite, plus son attrait est clair et direct.

À quelques exceptions près, la musique est depuis quelques siècles l'art qui s'est consacré non pas à la reproduction de phénomènes naturels, mais plutôt à l'expression de l'âme de l'artiste, dans le son musical.

Il est essentiel que le peintre développe non seulement ses yeux, mais aussi son âme, afin qu'elle aussi soit capable de peser les couleurs en équilibre...

Au lieu d'une coopération intensive entre artistes, il y a une bataille pour les marchandises. La haine, la partisanerie, les cliques, la jalousie et les intrigues sont les conséquences naturelles d'un art matérialiste sans but.

C'est beau ce qui est produit par le besoin intérieur, qui jaillit de l'âme.

Comme un tableau peint en jaune dégage toujours une chaleur spirituelle, ou comme un tableau en bleu a apparemment un effet rafraîchissant, le vert n'est que ennuyeux.

Une toile vide, apparemment vraiment vide, qui ne dit rien et est sans signification-presque terne, en fait-en réalité, est bourrée de milliers de tensions sous-jacentes et pleine d'attente. Légèrement inquiet de peur qu'il ne soit indigné.

Chaque œuvre d'art est l'enfant de son temps, elle est souvent la mère de nos émotions.

Tout homme qui s'imprègne des possibilités spirituelles de son cœur est une aide précieuse dans la construction de la pyramide spirituelle qui atteindra un jour le ciel.

Un parallèle entre la couleur et la musique ne peut être que relatif-tout comme un violon peut donner des nuances de tons chauds, le jaune a des nuances, qui peuvent être exprimées par divers instruments.

Le son des couleurs est si défini qu'il serait difficile de trouver quelqu'un qui exprimerait un jaune vif avec des notes de basse ou un lac sombre avec des aigus...

De manière générale, la couleur influence directement l'âme.

Chaque œuvre d'art est l'enfant de son âge et, dans de nombreux cas, la mère de nos émotions. Il s'ensuit que chaque période de la culture produit un art qui lui est propre et qui ne peut jamais être répété.

L'observateur doit apprendre à regarder l'image comme une représentation graphique d'une humeur et non comme une représentation d'objets.

L'artiste doit entraîner non seulement son œil mais aussi son âme, afin qu'elle puisse peser les couleurs dans sa propre échelle et ainsi devenir un déterminant dans la création artistique.

Les yeux sont des marteaux.

Plus le bleu devient profond, plus il appelle fortement l'homme vers l'infini, éveillant en lui un désir de pur et, enfin, de surnaturel, Plus il devient brillant, plus il perd son son, jusqu'à ce qu'il se transforme en silence silencieux et devienne blanc.

Le monde est plein de résonances. Il constitue un cosmos de choses exerçant une action spirituelle. La matière morte est un esprit vivant.

En général, par conséquent, la couleur est un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est le clavier. L'œil est le marteau. L'âme est le piano avec ses nombreuses cordes. L'artiste est la main qui fait vibrer l'âme à dessein au moyen de telle ou telle clé.

L'artiste doit avoir quelque chose à dire, car la maîtrise de la forme n'est pas son but mais plutôt l'adaptation de la forme à son sens intérieur.

Si l'effet psychologique de la couleur est direct...ou si c'est le résultat de l'association, est sujet à caution. L'âme ne faisant qu'un avec le corps, il est bien possible qu'un tremblement psychologique en génère un correspondant par association.

Les sensations de couleurs sur la palette peuvent être des expériences spirituelles.

Le noir est comme le silence du corps après la mort, la fin de la vie.

Il n'y a qu'une seule voie à suivre, celle de l'analyse des éléments de base pour arriver finalement à une expression graphique adéquate.

Chaque période d'une civilisation crée un art qui lui est spécifique et que nous ne verrons jamais renaître. Tenter de faire revivre les principes de l'art des siècles passés ne peut conduire qu'à la production d'œuvres mort-nées.

La couleur transmet et traduit l'émotion.

J'ai appliqué des stries et des taches de couleurs sur la toile avec un couteau à palette, et je les ai fait chanter avec toute l'intensité que je pouvais...

La couleur est un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme.

Les couleurs produisent une vibration spirituelle, l'impression qu'elles créent n'est importante que comme un pas vers cette vibration.