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Un portrait, pour être une œuvre d'art, ne doit ni ne peut ressembler au modèle... il faut peindre son atmosphère.
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Un temps viendra où l'œil de l'homme percevra les couleurs comme des sentiments en lui-même.
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Le temps est passé pour que nos sensations en peinture soient chuchotées. Nous leur souhaitons à l'avenir de chanter et de retentir sur nos toiles dans des fioritures assourdissantes et triomphantes.
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Vos yeux, habitués à la semi-obscurité, s'ouvriront bientôt à des visions plus radieuses de la lumière. Les ombres que nous peindrons seront plus lumineuses que les hautes lumières de nos prédécesseurs, et nos tableaux, à côté de ceux des musées, brilleront comme une lumière aveuglante, comparée à la nuit la plus profonde. Nous concluons que la peinture ne peut exister aujourd'hui sans divisionnisme... ...Le divisionnisme, pour le peintre moderne, doit être une complémentarité innée que nous déclarons essentielle et nécessaire.
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Nos corps pénètrent les canapés sur lesquels nous nous asseyons et les canapés pénètrent nos corps. L'autocar s'engouffre dans les maisons qu'il traverse, et à leur tour les maisons se jettent sur l'autocar et se fondent avec lui.
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Dans le premier manifeste que nous lancions le 8 mars 1910, depuis la scène du Théâtre Chiarella de Turin1, nous exprimions notre dégoût profond, notre fier mépris et notre joyeuse rébellion contre la vulgarité, la médiocrité, le culte fanatique et snob de tout ce qui est ancien, attitudes qui étouffent l'Art dans notre pays.
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Aux Jeunes Artistes d'Italie! Le cri de révolte que nous lançons, liant nos idéaux à ceux des poètes futuristes, ne provient pas d'une clique esthétique. Il exprime le désir violent qui remue dans les veines de chaque artiste créateur aujourd'hui.
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Alors que les impressionnistes font une table pour donner un moment particulier et subordonnent la vie de la table à sa ressemblance avec ce moment, nous synthétisons chaque instant (temps, lieu, forme, couleur-tonalité) et construisons ainsi la table.
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Si nous peignons les phases d'une émeute, la foule animée de poings levés et les assauts bruyants de la cavalerie se traduisent sur la toile en gerbes de lignes correspondant à toutes les forces en conflit, suivant les lois générales de la violence du tableau... Ces lignes de force doivent encercler et impliquer le spectateur afin qu'il soit d'une certaine manière obligé de lutter lui-même avec les personnes dans l'image.
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Faut-il détruire la prétendue noblesse, entièrement littéraire et traditionnelle, du marbre et du bronze? Le sculpteur peut utiliser vingt matériaux différents, voire plus, dans une seule œuvre, à condition que l'émotion plastique l'exige.
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Il n'y a ni peinture, ni sculpture, ni musique, ni poésie. La seule vérité est la création.
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L'art est viable lorsqu'il trouve des éléments dans l'environnement environnant. Nos ancêtres tiraient leur sujet des attitudes religieuses qui pesaient sur leurs âmes. Nous devons maintenant apprendre à nous inspirer des miracles tangibles qui nous entourent.
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Ces jours - ci, je suis obsédé par la sculpture! Je crois avoir entrevu une rénovation complète de cet art momifié.
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Nous devons maintenant apprendre à nous inspirer des miracles tangibles qui nous entourent.
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Pour peindre une figure humaine, vous ne devez pas la peindre; vous devez rendre l'ensemble de son atmosphère environnante.
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On admettra volontiers que les teintes brunes n'ont jamais coulé sous notre peau; on découvrira que le jaune brille dans notre chair, que le rouge flamboie, et que le vert, le bleu et le violet dansent dessus avec des charmes indicibles, voluptueux et caressants.
