Georges Braque citations célèbres

La vérité existe, seuls les mensonges sont inventés.

L'art est une blessure transformée en lumière.

La vérité existe, seul le mensonge doit être inventé.

L'émotion ne doit pas être rendue par un tremblement excité; il ne peut ni être ajouté ni être imité. C'est la graine, le travail est la fleur.

La nature n'est qu'un prétexte à une composition décorative, plus le sentiment. Cela suggère l'émotion, et je traduis cette émotion en art.

La peinture est un clou auquel j'attache mes idées.

Une fois qu'un objet a été incorporé dans une image, il accepte un nouveau destin.

L'art est fait pour déranger. La science rassure.

L'espace entre le plat et le pichet, que je peins aussi.

L'art bouleverse, la science rassure.

Avec l'âge, l'art et la vie ne font plus qu'un.

Il ne suffit pas que ce que l'on peint soit rendu visible. Il doit être rendu tangible.

J'ai fait une grande découverte. Je ne crois plus en rien. Les objets n'existent pour moi que dans la mesure où un rapport existe entre eux et moi-même. Quand on atteint cette harmonie, on atteint une sorte de non-existence intellectuelle, ce que je ne peux décrire que comme un sentiment de paix, qui rend tout possible et juste. La vie devient alors une révélation perpétuelle. C'est de la vraie poésie.

Il n'y a qu'une seule chose de valeur dans l'art: la chose que vous ne pouvez pas expliquer.

Je ne pouvais pas représenter une femme dans toute sa beauté naturelle.. Je n'ai pas la compétence. Personne ne l'a fait. Je dois donc créer une nouvelle sorte de beauté, la beauté qui m'apparaît en termes de volume de ligne, de masse, de poids, et à travers cette beauté interpréter mon impression subjective. La nature n'est qu'un prétexte à la composition décorative, plus le sentiment. Cela suggère l'émotion, et je traduis cette émotion en art. Je veux exprimer l'absolu, pas seulement la femme factice.

Grâce à l'ovale, j'ai découvert le sens de l'horizontale et de la verticale.

J'aime la règle qui corrige l'émotion.

Le progrès de l'art ne consiste pas à réduire les limitations, mais à mieux les connaître.

En art, le progrès ne réside pas dans une extension, mais dans la connaissance des limites.

L'art dérange, la science rassure.

La fonction de l'Art est de déranger. La science rassure.

C'est l'imprévisible qui crée l'événement.

La peinture est terminée lorsque l'idée a disparu.

Le point de départ d'une image pour tout peintre est une question de couleurs et de forme...Je crois que la poésie de l'art - si c'est ainsi qu'on peut l'appeler - consiste à animer ces formes et ces couleurs.

Définir une chose, c'est substituer la définition à la chose elle-même.

La couleur agit simultanément avec la forme, mais n'a rien à voir avec la forme.

La perspective part d'un point de vue et ne s'en éloigne jamais. Mais le point de vue est tout à fait sans importance. C'est si quelqu'un devait dessiner des profils toute sa vie, amenant les gens à penser qu'un homme n'a qu'un seul œil...

Je me suis rendu compte qu'on ne peut pas se révéler sans maniérisme, sans une trace évidente de sa personnalité. Mais tout de même il ne faut pas aller trop loin dans cette direction...

La poésie est à un tableau ce que la vie est à l'homme.

La perspective scientifique oblige les objets d'une image à disparaître loin du spectateur au lieu de les mettre à sa portée comme le devrait la peinture.

Travaillez à perfectionner l'esprit. Il n'y a de certitude que dans ce que l'esprit conçoit.

Illusions... ce sont des faits simples, mais ils ont été créés par le mental, par l'esprit, et ils sont l'une des justifications de la nouvelle configuration spatiale.

La perspective est une horrible erreur qu'il a fallu quatre siècles pour réparer.

Je pensais qu'à partir du moment où quelqu'un d'autre pouvait faire la même chose que moi, il n'y avait aucune différence entre les photos et elles ne devaient pas être signées. Par la suite, j'ai réalisé que ce n'était pas le cas et j'ai recommencé à signer mes photos. Picasso avait recommencé de toute façon.

Si nous n'avions jamais rencontré Picasso, le cubisme aurait-il été ce qu'il est? Je pense que non. La rencontre avec Picasso a été une circonstance dans nos vies.

Toute la tradition de la Renaissance m'est antipéthique. Les règles strictes de perspective qu'il a réussi à imposer à l'art étaient une horrible erreur qu'il a fallu quatre siècles pour réparer; Cézanne et après lui Picasso et moi-même pouvons en tirer beaucoup de crédit... ...La perspective scientifique oblige les objets d'une image à disparaître du spectateur au lieu de les mettre à sa portée comme le devrait la peinture.

La ve rite existe; on n'invente que le mensonge. La vérité existe, seuls les mensonges sont inventés.

Un jour, j'ai remarqué que je pouvais continuer à travailler mon motif artistique quel que soit le temps. Je n'avais plus besoin du soleil, car j'emportais ma lumière partout avec moi.

Tout ce qui est en commun est vrai; mais la ressemblance est fausse.

Il y a plus de sensibilité dans la technique que dans le reste de l'image.

Prenez les oiseaux que vous aurez remarqués dans tant de mes peintures récentes. Je ne les ai jamais imaginés, ils se sont simplement matérialisés d'eux-mêmes; ils sont nés sur la toile... il est absurde d'y lire une quelconque signification symbolique.

Je trouve qu'il est important de travailler lentement. Quiconque regarde une telle toile suivra le même chemin que l'artiste a emprunté, et il fera l'expérience que c'est le chemin qui compte plus que le résultat de celui-ci, et que le chemin emprunté a été la partie la plus intéressante.

Ce qui m'a beaucoup attiré - et c'était la principale ligne d'avancée du cubisme - était de savoir comment donner une expression matérielle à ce nouvel espace dont j'avais une idée. J'ai donc commencé à peindre principalement des natures mortes, car dans la nature il y a un espace tactile, je dirais presque manuel... c'était la première peinture cubiste - la quête de l'espace.

Les critiques devraient aider les gens à voir par eux-mêmes; ils ne devraient jamais essayer de définir les choses ou d'imposer leurs propres explications, même si j'admets que oui... les explications d'un critique servent à augmenter l'obscurité générale, c'est tout bon.

J'ai fait une grande découverte. Je ne crois plus en rien.

L'art est polymorphe. Une image apparaît à chaque spectateur sous une apparence différente.

Les choses que Picasso et moi nous sommes dites pendant ces années ne seront plus jamais dites, et même si elles l'étaient, personne ne les comprendrait plus. C'était comme être encordé sur une montagne.

Il faut arriver à une température spécifique, à laquelle les objets deviennent malléables.

Hors des limites, de nouvelles formes émergent

Quand on atteint cet état d'harmonie entre les choses et soi-même, on atteint un état de liberté et de paix parfaites-ce qui rend tout possible et juste. La vie devient révélation perpétuelle.