Hans Arp citations célèbres

L'art est un fruit qui pousse dans l'homme, comme un fruit sur une plante, ou un enfant dans le ventre de sa mère.

L'essence d'une sculpture doit entrer sur la pointe des pieds, aussi légère que les empreintes d'animaux sur la neige.

Bientôt le silence sera entré dans la légende. L'homme a tourné le dos au silence. Jour après jour, il invente des machines et des appareils qui augmentent le bruit et distraient l'humanité de l'essence de la vie, de la contemplation, de la méditation.

La verticale et l'horizontale sont les signes extrêmes à la disposition de l'homme pour toucher l'au-delà et son intériorité.

Je me laisse guider par l'œuvre qui est en train de naître. J'ai confiance en elle. Je n'y pense pas.

Souvent, les mains saisissent plus vite que la tête.

Toute œuvre qui n'est pas enracinée dans le mythe et la poésie ou qui ne participe pas à la profondeur et à l'essence de l'univers n'est qu'un fantôme.

Depuis l'époque des hommes des cavernes, l'homme s'est glorifié, s'est fait divin, et sa vanité monstrueuse a causé une catastrophe humaine. L'art a collaboré à ce faux développement. Je trouve détestable ce concept d'art qui a soutenu la vanité de l'homme.

les ruisseaux se courbent comme des béliers dans une tente / fouets se fissurent et des collines viennent les ombres peignées de travers /des bergers. / des œufs noirs et des cloches d'imbéciles tombent des arbres. / tambours de tonnerre et timbales battent aux oreilles des ânes. / les ailes frôlent les fleurs. / des fontaines jaillissent dans les yeux du sanglier.

Alors que l'idée me vient d'exorciser et de transformer ce noir avec un dessin blanc, il est déjà devenu une surface.. .Maintenant, j'ai perdu toute peur et je commence à dessiner sur la surface noire.

L'homme qui parle et écrit sur l'art devrait s'abstenir de censurer ou de pontifier. Il évitera ainsi de faire quoi que ce soit de stupide, car en présence de la profondeur primordiale, tout art n'est que rêve et nature.

En 1915 Sophie Tauber et moi avons réalisé nos premiers travaux dans les formes les plus simples, en utilisant de la peinture, de la broderie et du papier collé (sans utiliser de couleurs à l'huile pour éviter toute référence à la peinture habituelle). C'étaient probablement les premières manifestations de ce genre, des images qui étaient leur propre réalité, sans signification ni intention cérébrale. Nous avons rejeté tout ce qui était de la nature d'une copie ou d'une description, afin de laisser libre cours à ce qui était élémentaire et spontané.

C'est Sophie ( Sophie Arp Tauber, femme artiste et plus tard épouse d'Arp) qui, par l'exemple de son travail et de sa vie, toutes deux baignées de clarté, m'a montré la bonne voie. Dans son monde, le haut et le bas, la lumière et l'obscurité, l'éternel et l'éphémère, sont équilibrés dans un équilibre parfait.

Dada a reçu un lavement de la Vénus de Milo et a permis au Laocoon et à ses fils de se reposer un moment, après des milliers d'années de lutte avec le bon Python saucisse. Les philosophes sont moins utiles à Dada qu'une vieille brosse à dents, et cela les laisse au rebut pour les grands dirigeants du monde.

Depuis mon enfance, j'étais hanté par la recherche de la perfection. Un papier imparfaitement coupé m'a littéralement rendu malade. Je le guillotinerais.

Alors que les fusils grondaient au loin, nous avons chanté, peint, fait des collages et écrit des poèmes de toutes nos forces. Nous cherchions un art basé sur les fondamentaux, pour guérir la folie de l'époque, et trouver un nouvel ordre des choses qui rétablirait l'équilibre entre le paradis et l'enfer.

J'aime la nature mais pas ses substituts... Mondrian a opposé l'art à la nature en disant que l'art est artificiel et que la nature est naturelle. Je ne partage pas cette opinion... Les origines de l'art sont naturelles.

Nous avons essayé la perfection; nous voulions qu'un objet soit sans défaut, alors nous avons coupé les papiers avec un rasoir, les avons collés méticuleusement, mais il s'est déformé et a été ruiné... c'est pourquoi nous avons décidé de déchirer du papier pré-froissé, de sorte que dans l'œuvre d'art finie, l'imperfection fasse partie intégrante, comme si à la naissance la mort était intégrée.

Nous ne souhaitons pas imiter la nature, nous ne souhaitons pas reproduire. Nous voulons produire. Nous voulons produire la façon dont une plante produit ses fruits, pas la représenter. Nous voulons produire directement, pas indirectement. Puisqu'il n'y a aucune trace d'abstraction dans cet art, nous l'appelons art concret.

La chose importante à propos de Dada, il me semble, est que les dadaïstes méprisaient ce qui est communément considéré comme de l'art, mais plaçaient l'univers entier sur le trône élevé de l'art.

DaDa est belle comme la nuit, qui berce le jeune jour dans ses bras.

Avec toutes les choses qui ont été écrites, c'était à la fois l'élémentaire et le spontané dans la volée des réactions négatives. Omdat de plaatsing de de vlakken et de kleuren et de verhoudingen de deze vlakken louter op toeval schenen te berusten, verklaarde ik dat deze werken, zoals dans de nature, gerangschikt waren "volgens de wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een beperkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan sont les suivants, d'un ordre de mourir dans la totalité du zijn était ontoegankelijk.

Une peinture ou une sculpture qui n'est modelée sur aucun objet réel est tout aussi concrète et sensuelle qu'une feuille ou une pierre... mais c'est un art incomplet qui privilégie l'intellect au détriment des sens.

Les artistes devraient travailler ensemble comme les artistes du Moyen Âge.

Dada visait à détruire les tromperies raisonnables de l'homme et à retrouver l'ordre naturel et déraisonnable.

Toutes choses, et l'homme aussi, devraient être comme la nature, sans mesure.

Être plein de joie en regardant une œuvre n'est pas une mince affaire.

Tooting, hurlements, hurlements, grondements, écrasements, sifflements, grincements et trilles renforcent son ego [de l'humanité]. Son anxiété diminue. Son vide inhumain s'étend monstrueusement comme une végétation grise.

J'utilise très peu de rouge. J'utilise du bleu, du jaune, un peu de vert, mais surtout... noir, blanc et gris. Il y a en moi un certain besoin de communication avec les êtres humains. Le noir et blanc écrit.

Déjà en 1915, Sophie Tauber divise la surface de son aquarelle en carrés et rectangles qu'elle juxtapose ensuite horizontalement et perpendiculairement comme Mondrian, Itten et Paul Klee le faisaient à la même époque, fh). Elle les construit comme s'il s'agissait de travaux de maçonnerie. Les couleurs sont lumineuses, allant du jaune brut au rouge profond ou au bleu.

Au bon temps de Dada, nous détestions les œuvres polies, l'air distrait de la lutte spirituelle,les titans, et nous les rejetions de toutes nos forces.

Chacun de ces corps (œuvres d'art réalisées par Arp) signifie certes quelque chose, mais ce n'est qu'une fois qu'il ne me reste plus rien à changer que je commence à chercher sa signification, que je lui donne un nom.

J'ai fait des expositions avec les surréalistes (à Paris, en 1929) parce que leur attitude se révoltait contre "l'art" et leur attitude envers la vie elle-même était sage, comme l'était celle de Dada.

Ces derniers temps, les peintres surréalistes ont utilisé des méthodes académiques illusionnistes descriptives.