Henri Cartier-Bresson citations célèbres

En photographie, la plus petite chose peut être un grand sujet. Le petit détail humain peut devenir un leitmotiv.

Pour moi, l'appareil photo est un carnet de croquis, un instrument d'intuition et de spontanéité.

Pour moi, la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d'un événement.

La photographie est une réaction immédiate, le dessin est une méditation.

La photographie est, pour moi, une impulsion spontanée venant d'un œil toujours attentif qui saisit l'instant et son éternité.

La photographie est une façon de crier, de se libérer, pas de prouver ou d'affirmer sa propre originalité. C'est un mode de vie.

Photographier, c'est retenir son souffle, lorsque toutes les facultés convergent pour capturer la réalité fugace. C'est à ce moment précis que la maîtrise d'une image devient une grande joie physique et intellectuelle.

C'est une illusion que les photos sont faites avec l'appareil photo... ils sont faits avec l'œil, le cœur et la tête.

Bien sûr, c'est de la chance.

Tu n'as qu'à vivre et la vie te donnera des images.

Par-dessus tout, j'avais envie de saisir toute l'essence, dans les limites d'une seule photographie, d'une situation qui était en train de se dérouler sous mes yeux.

Photographier, c'est reconnaître - simultanément et en une fraction de seconde - à la fois le fait lui-même et l'organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui lui donnent un sens. C'est mettre sa tête, son œil et son cœur sur le même axe.

En fait, je ne suis pas très intéressé par le sujet de la photographie. Une fois la photo dans la boîte, je ne suis pas très intéressé par ce qui se passe ensuite. Les chasseurs, après tout, ne sont pas des cuisiniers.

La vie est une fois. Pour toujours.

C'est en vivant que nous nous découvrons, en même temps que nous découvrons le monde qui nous entoure.

Votre œil doit voir une composition ou une expression que la vie elle-même vous offre, et vous devez savoir avec intuition quand cliquer sur l'appareil photo.

Oup! Le Moment! Une fois que vous le manquez, il est parti pour toujours.

La netteté est un concept bourgeois

À l'intérieur du mouvement, il y a un moment où les éléments sont en équilibre. La photographie doit saisir l'importance de ce moment et en maintenir immobile l'équilibre.

Photographier: c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur.

Un photographe doit toujours travailler dans le plus grand respect de son sujet et de son propre point de vue.

Dans un portrait, je cherche le silence chez quelqu'un.

La photo en elle-même ne m'intéresse pas. Je veux seulement capturer une infime partie de la réalité.

Pendant le travail, il faut être sûr de ne pas avoir laissé de trous, d'avoir tout capturé, car après il sera trop tard.

Il m'a fait soudain réaliser que les photographies pouvaient atteindre l'éternité à travers l'instant.

Je crois que, par l'acte de vivre, la découverte de soi se fait en même temps que la découverte du monde qui nous entoure.

Il y a une fraction de seconde créative lorsque vous prenez une photo. Votre œil doit voir une composition ou une expression que la vie elle-même vous offre, et vous devez savoir avec intuition quand cliquer sur l'appareil photo. C'est le moment où le photographe est créatif. Oup! Le Moment! Une fois que vous le manquez, il est parti pour toujours.

La reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d'un événement ainsi que de l'organisation précise des formes qui donne à cet événement sa juste expression... En photographie, la plus petite chose peut être un grand sujet. Le petit détail humain peut devenir un leitmotiv.

Tout ce qui m'importe ces jours-ci, c'est de peindre — la photographie n'a jamais été plus qu'un moyen de peindre, une sorte de dessin instantané.

Un œil du photographe semble grand ouvert à travers le viseur, l'autre, fermé, regarde dans sa propre âme.

Je ne suis pas responsable de mes photos. La photographie n'est pas documentaire, mais intuition, une expérience poétique. C'est se noyer, se dissoudre, puis renifler, renifler, renifler - être sensible aux coïncidences. Vous ne pouvez pas aller le chercher; vous ne pouvez pas le vouloir, sinon vous ne l'obtiendrez pas. D'abord, vous devez vous perdre. Puis ça arrive.

Il semble dangereux d'être un portraitiste qui fait des commissions pour des clients parce que tout le monde veut être flatté, alors ils posent de telle manière qu'il ne reste plus rien de vrai.

J'aime beaucoup voir un bon photographe travailler. Il y a une à © là © gance, tout comme dans une corrida.

Car le monde est mouvement, et vous ne pouvez pas être immobile dans votre attitude envers quelque chose qui bouge.

J'ai soudain compris qu'une photographie pouvait fixer l'éternité en un instant.

La diffà © rence entre une bonne image et une image médiocre est une question de millimètres - de petites, petites diffà © rences - mais c’est essentiel. Je ne pensais pas qu’il y avait une si grande diffà © rence entre les photographes. Très peu de différence. Mais c'est cette petite différence qui compte, peut-être

De tous les moyens d'expression, la photographie est le seul qui fixe un moment précis dans le temps.

L'image est bonne ou pas à partir du moment où elle a été prise dans l'appareil photo.

Pensez à la photo avant et après, jamais pendant. Le secret est de prendre son temps. Il ne faut pas aller trop vite. Le sujet doit vous oublier. Ensuite, cependant, vous devez être très rapide.

Un œil regarde à l'intérieur, l'autre œil regarde à l'extérieur.

Et pas de photos prises à l'aide d'un flash non plus, ne serait - ce que par respect pour la lumière réelle-même lorsqu'il n'y en a pas.

La photographie n'est qu'intuition, une interrogation perpétuelle - tout sauf un décor.

Les photographes traitent de choses qui disparaissent continuellement et lorsqu'elles ont disparu, il n'y a aucun artifice sur terre qui puisse les faire revenir.

La liberté pour moi est un cadre strict, et à l'intérieur de ce cadre se trouvent toutes les variations possibles.

L'acte créatif ne dure qu'un bref instant, un instant éclair de concessions mutuelles, juste assez longtemps pour que vous puissiez niveler la caméra et piéger la proie éphémère dans votre petite boîte.

C'est la photo qui vous emmène. Il ne faut pas prendre de photos.

Ce qui renforce le contenu d'une photographie, c'est le sens du rythme - la relation entre les formes et les valeurs.

La photographie n'a pas changé depuis son origine sauf dans ses aspects techniques, qui pour moi ne sont pas importants.

La chose la plus difficile pour moi est un portrait. Vous devez essayer de mettre votre appareil photo entre la peau d'une personne et sa chemise.

Le choc culturel est souvent fortement ressenti aux frontières entre les pays, mais parfois il ne frappe pas complètement tant que vous n'êtes pas dans un endroit depuis longtemps.