Edward Weston citations célèbres

Si j'ai un "message" qui mérite d'être transmis à un débutant, c'est qu'il n'y a pas de raccourcis en photographie.

Tout ce qui se trouve à plus de 500 mètres de la voiture n'est tout simplement pas photogénique.

Le fait est que relativement peu de photographes maîtrisent leur médium. Au lieu de cela, ils permettent au médium de les maîtriser et de se lancer dans une interminable chasse aux cages d'écureuils, d'un nouvel objectif à un nouveau papier, d'un nouveau développeur à un nouveau gadget, ne restant jamais avec un seul équipement assez longtemps pour en apprendre toutes les capacités, se perdant dans un labyrinthe d'informations techniques qui sont de peu ou pas d'utilité car ils ne savent pas quoi en faire.

Pour l'amateur, la photographie est un loisir, pour le professionnel, c'est du travail, et un travail acharné aussi, aussi agréable soit-il.

Je dirais à n'importe quel artiste: Ne soyez pas réprimé dans votre travail, osez expérimenter, considérez n'importe quelle envie, si dans une nouvelle direction tant mieux.

Tout ce qui m'excite pour quelque raison que ce soit, je photographierai; pas à la recherche de sujets inhabituels, mais en rendant le banal inhabituel.

Maintenant, consulter les règles de composition avant de faire une photo, c'est un peu comme consulter la loi de la gravité avant d'aller se promener.

En fin de compte, le succès ou l'échec de la photographie de personnes dépend de la capacité du photographe à comprendre ses semblables.

Le préjugé de nombreux photographes contre la photographie couleur vient du fait qu'ils ne considèrent pas la couleur comme une forme. Vous pouvez dire des choses en couleur qui ne peuvent pas être dites en noir et blanc... Ceux qui disent que la couleur finira par remplacer le noir et le blanc disent des bêtises. Les deux ne se font pas concurrence. Ce sont des moyens différents à des fins différentes.

La caméra doit être utilisée pour un enregistrement de la vie, pour rendre la substance et la quintessence même de la chose elle-même, qu'il s'agisse d'acier poli ou de chair palpitante.

Je veux que la beauté austère qu'un objectif peut rendre si exactement soit présentée sans interférence d'effet artistique.

La photographie isole et perpétue un moment de temps: un moment important et révélateur, ou un moment sans importance et sans signification, selon la compréhension du photographe de son sujet et la maîtrise de son processus.

Ceci alors: pour photographier un rocher, faites-le ressembler à un rocher, mais soyez plus qu'un rocher.

La tâche la plus importante et également la plus difficile du photographe n'est pas d'apprendre à gérer son appareil photo, à développer ou à imprimer. C'est apprendre à voir photographiquement-c'est-à-dire apprendre à voir son sujet en termes de capacités de ses outils et processus, afin qu'il puisse traduire instantanément les éléments et les valeurs d'une scène devant lui dans la photographie qu'il veut faire.

L'appareil photo voit plus que l'œil, alors pourquoi ne pas l'utiliser?

Bien composer un sujet ne signifie rien de plus que de le voir et de le présenter de la manière la plus forte possible.

Je ne vois aucune raison d'enregistrer l'évidence.

Étant donné que le processus d'enregistrement est instantané et que la nature de l'image est telle qu'elle ne peut survivre à un travail manuel correctif, il est évident que l'impression finie doit être entièrement créée avant que le film ne soit exposé.

Mes propres yeux ne sont rien de plus que des éclaireurs sur une recherche préliminaire, ou l'œil de la caméra peut entièrement changer mon idée.

La photographie convient au tempérament de cette époque - des corps et des esprits actifs. C'est un médium parfait pour celui dont l'esprit regorge d'idées, d'images, pour un travailleur prolifique qui serait ralenti par la peinture ou la sculpture, pour celui qui voit rapidement et agit de manière décisive, précise.

Je commence sans idée préconçue-la découverte m'excite à me concentrer - puis la redécouverte à travers l'objectif - forme finale de présentation vue sur verre dépoli, l'impression finie prévisualisée complètement dans tous les détails de texture, de mouvement, de proportion, avant l'exposition - le déclencheur se déclenche automatiquement et enfin fixe ma conception, ne permettant aucune manipulation - la fin ultime, l'impression, n'est qu'une duplication de tout ce que j'ai vu et ressenti à travers mon appareil photo.

Lorsque le sujet est obligé de s'inscrire dans des schémas préconçus, il ne peut y avoir de fraîcheur de vision. Suivre les règles de composition ne peut conduire qu'à une fastidieuse répétition de clichés picturaux.

Mon véritable programme se résume en un mot: la vie. Je m'attends à photographier tout ce qui est suggéré par ce mot qui me plaît.

Très souvent, les gens qui regardent mes photos disent: "Vous avez dû attendre longtemps pour que ce nuage soit parfait (ou cette ombre, ou la lumière). En fait, je n'attends presque jamais, c'est-à-dire, à moins que je puisse voir que la chose ira bien dans quelques minutes. Mais si je dois attendre une heure pour que l'ombre bouge, ou que la lumière change, ou que la vache paît dans l'autre sens, alors je pose mon appareil photo et continue, sachant que je suis susceptible de trouver trois sujets tout aussi bons dans la même heure.

Rien de tel qu'une fugue de Bach pour me sortir d'un moment discordant... seul Bach résiste frais et fort après des jeux répétés. Je peux toujours revenir à Bach quand les autres disques me fatiguent.

"Ce n'est qu'avec un effort que l'appareil photo peut être forcé de mentir: fondamentalement, c'est un médium honnête: le photographe est donc beaucoup plus susceptible d'aborder la nature dans un esprit d'enquête, de communion, plutôt qu'avec les fanfaronnades impertinentes des soi-disant"artistes"."

Les... les arguments contre le fait que la photographie soit jamais considérée comme un art sont: l'élément de hasard qui entre en jeu, la recherche de choses toutes faites pour qu'une machine enregistre, et bien sûr la mécanique du médium. ...Je dis que le hasard entre dans toutes les branches de l'art: un mot ou une phrase fortuits lance une nouvelle tendance de pensée chez un écrivain, un son fortuit peut apporter une nouvelle mélodie à un musicien, une combinaison fortuite de lignes, une nouvelle composition à un peintre. ...Le hasard-qui en réalité n'est pas le hasard - mais être prêt, à l'écoute de son environnement - et saisir mon opportunité....

Le grand scientifique ose s'écarter des "faits" acceptés-penser de manière irrationnelle - laissez l'artiste faire de même.

Osez être irrationnel! - restez libre de formules, ouvert à toute impulsion fraîche, fluide.

Si je suis intéressé, émerveillé, stimulé au travail, c'est une raison suffisante pour remercier les dieux, et allez-y!

Restreindre une interprétation trop personnelle, et donc préjudiciable, conduit à la révolution - la fusion d'une réalité intérieure et extérieure dérivée de l'intégralité de la vie - sublimant les choses vues en choses connues.

Les peintres n'ont aucun droit d'auteur sur l'art moderne!... Je crois en la photographie et je ne m'excuse pas pour cela: c'est le médium graphique le plus important de notre époque. Cela n'a pas à être, en fait ne peut pas être - comparé à la peinture - il a des moyens et des objectifs différents.

L'art moderne est utilisé pour m'indexer. C'était sûrement une source, mais les photographes ont influencé l'Art moderne aussi profondément qu'ils ont été influencés, peut-être plus. De toute façon les peintres n'ont pas de copyright sur M. A. Nous sommes tous nés dans le même bouleversement.

pour la raison évidente que la nature-pure et non améliorée par l'homme-est tout simplement le chaos. En fait, la caméra prouve que la nature est brute et manque d'arrangement...

La photographie, et non la peinture douce et sans tripes, est la mieux équipée pour s'imprégner de l'esprit d'aujourd'hui.

Mes propres yeux ne sont rien de plus que des éclaireurs en recherche préliminaire, car l'œil de la caméra peut entièrement changer mon idée, voire me faire passer à un sujet différent. Je pars donc avec l'esprit aussi libre d'image que la pellicule argentique sur laquelle je vais enregistrer, et j'espère aussi sensible.

Je ne me limite pas aux théories, donc je ne remets jamais en question la justesse de mon approche.

Je me retrouve de temps en temps à regarder mon verre dépoli comme si l'image non enregistrée pouvait m'échapper!

...grâce à cet œil photographique, vous pourrez contempler un nouveau monde de lumière, un monde pour la plupart inexploré et inexploré, un monde qui attend d'être découvert et révélé.

J'ai photographié nos toilettes, ce réceptacle émaillé brillant d'une beauté extraordinaire. Ici, chaque courbe sensuelle de la figure humaine était divine mais sans les imperfections. Jamais les Grecs n'ont atteint une consommation plus significative de leur culture, et cela m'a en quelque sorte rappelé, dans la gloire de ses chastes convulsions et dans son gonflement, son balayage, son mouvement en avant de contours finement progressants, la Victoire de Samothrace.

Je vois mon tirage platine fini (dans le viseur) dans toutes ses qualités souhaitées, avant mon exposition.

L'amour est-il comme l'art-quelque chose toujours en avance, jamais tout à fait atteint.

...le poivre commence à montrer des signes de fatigue, et ce soir devrait agrémenter une salade. Il a été suggéré que je suis un cannibale pour manger mes modèles.

Pourquoi vous limiter à ce que voient vos yeux lorsque vous avez la possibilité d'étendre votre vision?

Quand l'argent entre - alors, pour un prix, je deviens un menteur - et je peux être un bon, que ce soit avec un crayon, un éclairage subtil ou un point de vue. Je déteste tout cela, mais je soutiens non seulement ma famille, mais aussi mon propre travail.

Une bonne composition est simplement la meilleure façon de voir.

Je me fiche que vous fassiez une impression sur un tapis de bain, du moment que c'est une bonne impression.

Les nuages, les torses, les coquillages, les poivrons, les arbres, les rochers, les cheminées, ne sont que des parties interdépendantes et interdépendantes d'un tout, qui est la vie.

Comme d'autres artistes, le photographe souhaite que son tirage terminé transmette aux autres sa propre réponse à son sujet. Dans la réalisation de cet objectif, son plus grand atout est la franchise du processus qu'il emploie. Mais cet avantage ne peut être conservé que s'il simplifie son équipement et sa technique au minimum nécessaire, et éloigne son approche de toute formule, art-dogme, règles et tabous. Ce n'est qu'alors qu'il pourra être libre d'utiliser sa vue photographique pour découvrir et révéler la nature du monde dans lequel il vit.

On ne pense pas pendant le travail créatif, pas plus qu'on ne pense en conduisant une voiture. Mais on a un fond d'années - apprentissage, désapprentissage, succès, échec, rêve, réflexion, expérience, tout cela - puis le moment de la création, la concentration de tous dans l'instant. Je peux donc faire sans réfléchir, quinze négatifs soigneusement réfléchis, un toutes les quinze minutes, du matériel donné avec autant de possibilités. Mais il y a tout ce que les yeux ont vu dans cette vie pour m'influencer.