Duane Michals citations célèbres

Faites confiance à cette petite voix dans votre tête qui dit: "Ne serait-ce pas intéressant si...'; Et puis fais-le.

L'art, c'est vraiment chuchoter, pas crier.

Ce n'est pas un hasard si vous lisez ceci. Je fais des marques noires sur du papier blanc. Ces marques sont mes pensées, et bien que je ne sache pas qui vous lisez ceci...les lignes de nos vies se sont croisées. Pour la longueur de ces quelques phrases, nous nous retrouvons ici. Ce n'est pas un hasard si vous lisez ceci. Ce moment t'attendait, je t'attendais. Souviens-toi de moi.

Je crois en l'imagination. Ce que je ne peux pas voir est infiniment plus important que ce que je peux voir.

La photographie est très présomptueuse. Les photographes photographient toujours la vie des autres - quelque chose dont ils ne savent rien - et y tirent de grandes conclusions.

J'écris pour exprimer ce que la photo elle-même ne peut pas dire. Une photo de mon père ne me dit pas ce que je pensais de lui, ce qui pour moi est beaucoup plus important que l'apparence de l'homme.

Quelle folie de ma part de croire que ce serait aussi simple. J'avais confondu l'apparence des arbres et des automobiles, et des gens avec une réalité elle-même, et je croyais qu'une photographie de ces apparences en était une photographie. C'est une vérité mélancolique que je ne pourrai jamais la photographier et que je ne peux qu'échouer. Je suis un reflet photographiant d'autres reflets dans un reflet. Photographier la réalité, c'est ne rien photographier.

La photographie traite délicieusement des apparences, mais rien n'est ce qu'il semble être.

Je pense que les photographies devraient être provocantes et ne pas vous dire ce que vous savez déjà. Il ne faut pas de grands pouvoirs ou de magie pour reproduire le visage de quelqu'un sur une photo. La magie est de voir les gens de nouvelles façons.

Une photo d'une femme en pleurs ne me dit rien sur le chagrin. Ou une photo d'une femme extatique ne me dit rien sur l'extase. Quelle est la nature de ces émotions? Le problème avec la photographie, c'est qu'elle ne traite que des apparences.

La photographie est essentiellement un acte de reconnaissance par les photographes de rue, pas un acte d'invention. Les photographes peuvent répondre au visage d'un vieil homme, ou à un monstre d'Arbus, ou à la façon dont la lumière frappe un bâtiment, puis ils passent à autre chose. Alors que dans toutes les autres formes d'art, prenez William Blake, tout ce qui est arrivé à ce papier n'a jamais existé auparavant. C’est lâ € ™ idà © e de lâ € ™ alchimie, de faire quelque chose à partir de rien.

Les photographes ont tendance à ne pas photographier ce qu'ils ne peuvent pas voir, ce qui est la raison même pour laquelle il faut essayer de l'essayer. Sinon, nous allons continuer éternellement à photographier plus de visages, plus de pièces et plus d'endroits. La photographie doit transcender la description. Il doit aller au-delà de la description pour apporter un aperçu du sujet, ou révéler le sujet, non pas à quoi il ressemble, mais comment se sent-il?

Je sais déjà à quoi ressemblent les choses - je ne veux pas de description. Les gens croient aux apparences, et je ne crois pas du tout aux apparences.

Tout bon travail contient de la magie et s'adresse à l'esprit d'une manière subtile.

Je suis très dur pour le monde de l'art d'être juste une grande entreprise.

Même dans la relation amoureuse la plus profonde - lorsque les amoureux se disent "je t'aime" - nous ne savons pas vraiment ce que nous disons, car le langage n'est pas à la hauteur de la complexité des émotions humaines.

Puis tout à coup, dans la chaleur de la fin août, de hautes tiges sans feuilles couronnées de fleurs roses et violettes irisées jaillissent du purgatoire dans la terre. Cet acte mystérieux de la nature, bien que perçu par nous comme ordinaire, est une manifestation du jeu fantôme de Maya, la grande immensité exprimée de toutes les manières. Mon jardin est l'univers. Je suis l'univers. Je suis mon jardin. Toutes les choses sont les mêmes.

L'art n'est pas à la mode. C'est pourquoi la mode et l'art sont deux choses différentes. La mode ne peut jamais être de l'art parce que la mode traite des caprices, de ce qui est temporaire, de ce qui change, de ce qui est transitoire, de ce qui est maintenant et de ce qui n'est pas maintenant. L'art doit faire face à des problèmes intemporels, qui ne changent jamais.

Vous ne pouvez pas enseigner l'art, donc L'ÉCOLE D'ART est une contradiction dans les termes.

Prendre des photos et écrire est ma façon de dire que j'étais ici, j'ai vu ceci, j'ai ressenti cela, j'ai entendu cela.

J'ai eu beaucoup de critiques à l'origine pour avoir écrit avec des photographies, car le grand cliché en photographie est qu'une photographie vaut mille mots, et les photographes sont généralement des oiseaux dodo de toute façon.

Si je me fais plaisir et que je m'abandonne à la mémoire, je peux encore sentir le nœud d'excitation qui m'a saisi alors que je tournais au coin de la rue Mimosas, à la recherche de la maison de René Magritte. C'était en août 1965. J'avais 33 ans et j'étais sur le point de rencontrer l'homme dont les peintures surréalistes profondes et spirituelles avaient contredit mes hypothèses sur la photographie.

L'art doit aborder des questions éternelles.

Photographier la réalité, c'est ne rien photographier.

Si j'avais peur d'être accepté, j'aurais fait des sosies d'Ansel Adams, parce que c'était facilement accepté. Tout ce que j'ai fait n'a jamais été accepté...mais heureusement pour moi, mon intérêt pour le sujet et ma passion pour le sujet m'ont amené au point que je n'ai pas été blessé par cela, et finalement, les gens sont venus vers moi.

Prendre la photo est la partie la plus facile pour moi

Les fleurs construisent les géométries les plus charmantes: des cercles comme le soleil, des ovales, des cônes, des boucles et une variété d'excentricités triangulaires, qui, vues à la loupe, semblent une frise lilliputienne de silhouettes psychédéliques.

Réaliser un fantasme est le moyen le plus rapide de le détruire.

Si vous regardez une photo et que vous vous dites: "Ce n'est pas une belle photo", et que vous passez à la suivante, ou " N'est-ce pas une belle lumière?"et alors? Je veux dire, qu'est-ce que cela vous fait ou quelle est la valeur réelle à long terme? Avec quoi vous en éloignez-vous? Je veux dire, je préférerais de loin vous montrer une photo qui vous impose des exigences, dans laquelle vous pourriez vous impliquer selon vos propres termes ou être perplexe.

Je ne suis jamais allé dans une école de photographie, ce qui était ma grâce salvatrice,

N’essayez pas dâ € ™âtre un artiste. Trouvez la chose en vous qui a besoin d'être exprimée. Vous pourriez trouver que c'est de l'art.

La photographie traite de la "vérité" ou d'une sorte de réalité superficielle mieux que n'importe lequel des autres arts, mais elle ne remet jamais en question la nature de la réalité - elle reproduit simplement la réalité. Et à quoi cela sert-il quand les choses de valeur réelle dans la vie sont invisibles?

Habituellement, lorsque les peintres utilisent des photographies, ils les agrandissent et les copient et font simplement une grande peinture ennuyeuse d'une grande photographie ennuyeuse.

La question de la vérité est toujours dans l'air, et les gens la recherchent avec une ferveur particulière dans l'art.

La majorité des photographes se concentrent sur l'évidence. Ils croient et acceptent ce que leurs yeux leur disent, et pourtant leurs yeux ne savent rien.

La plupart des photographies, pour moi, sont des descriptions, mais elles manquent de perspicacité.

En Occident, les gens ont tendance à considérer la vie comme des spectateurs, mais en Orient, les gens sont la chose.

Je suis un terrible punster. Et j'adore rimer. Je ne peux pas m'en empêcher.

Je pense que les photographes sont trop polis. Il n'y a pas assez de colère dans la photographie; c'est à peu près banalisé.

Je trouve toujours que faire des portraits est un défi formidable, mais même si j'en ai fait des centaines, je n'ai jamais cessé de remettre en question la nature même du portrait car il traite exclusivement des apparences. Je n'ai jamais cru que les gens étaient ce à quoi ils ressemblaient et je pense qu'il est impossible de vraiment savoir ce que sont les gens.

Mon travail porte sur ma vie en tant qu'événement, et je me trouve très temporaire, transitoire.