Mary Ellen Mark citations célèbres

Trouver le bon sujet est la partie la plus difficile.

Habituellement, mes idées de travail tournaient autour de mon intérêt pour les gens, en particulier les personnes qui vivent en marge de la société.

Je pense simplement qu'il est important d'être direct et honnête avec les gens sur les raisons pour lesquelles vous les photographiez et ce que vous faites. Après tout, vous prenez une partie de leur âme.

Ce n'est pas quand vous appuyez sur l'obturateur, mais pourquoi vous appuyez sur l'obturateur.

Photographiez le monde tel qu'il est. Rien n'est plus intéressant que la réalité.

La réalité est toujours extraordinaire.

Non, je ne pense pas que tu sois jamais un observateur objectif. En créant un cadre, vous êtes sélectif, puis vous modifiez les images que vous souhaitez publier et vous êtes à nouveau sélectif. Vous développez un point de vue que vous souhaitez exprimer. Vous essayez d'entrer dans une situation avec un esprit ouvert, mais ensuite vous vous faites une opinion et vous l'exprimez dans vos photographies.

Le sujet vous donne la meilleure idée de la façon de faire une photo. Alors j'attends juste que quelque chose se passe.

C'est comme ça que j'ai appris la photographie: vous faites votre photo dans l'appareil photo. Maintenant, tant de choses sont faites dans l'ordinateur. ... Je ne suis pas anti-numérique, je pense juste que, pour moi, le cinéma fonctionne mieux.

Je m'intéresse à la réalité, et je m'intéresse à la survie. Je m'intéresse aux gens qui ne sont pas les plus chanceux, qui ont peut-être plus de mal à survivre et à raconter leur histoire.

Je suis juste intéressé par les gens sur les bords. Je ressens une affinité pour les gens qui n’ont pas eu les meilleures pauses dans la société. Ce que je veux faire plus que tout, c'est reconnaître leur existence.

J'étais fasciné par mes propres photos de bal.

De nos jours, les plans sont créés en post-production, sur ordinateur. Ce n'est pas vraiment de la photographie.

L'un de mes photographes préférés de tous les temps est Irving Penn. J'aurais aimé pouvoir le regarder travailler.

Si je n'étais pas devenu photographe, j'aurais adoré devenir médecin. J'aurais aimé faire quelque chose qui aide réellement les gens et change leur vie.

Parfois, je travaille sur des plateaux de tournage. Je fais ça depuis 40 ans. J'ai toujours voulu photographier sur le tournage d'un film d'Ingmar Bergman. Malheureusement, je n'en ai jamais eu l'occasion.

Lorsque vous travaillez sur un film, c'est presque comme photographier des peintures dans un musée. Vous photographiez le monde de quelqu'un d'autre. J'essaie juste de l'interpréter et de le rendre réel, et d'en faire ce que les acteurs sont, ce que le réalisateur est, et de quoi parle le film.

La difficulté avec la couleur est d'aller au-delà du fait que c'est de la couleur ? pour que ce ne soit pas seulement une image colorée, mais vraiment une image sur quelque chose. C'est difficile. Très souvent, la couleur est rattrapée par la couleur et devient très décorative. Certains photographes l'utilisent avec brio pour faire des déclarations visuelles combinant couleur et contenu; sinon c'est vide.

Toucher à la vie des gens [ d'une manière dont ils ] n'ont jamais été touchés auparavant, c'est fascisant. Vous savez, c'est une chose si [ une célébrité ] a un caractère incroyable et que vous allez vraiment pouvoir vous plonger dans sa personnalité †" c'est génial. Mais vous ne pouvez jamais obtenir une vraie pureté si les gens ont été gâtés par la caméra et ne vous font pas confiance. J'aime sentir que je peux être une voix pour les gens qui ne sont pas célèbres, les gens qui n'ont pas de grandes opportunités.

J'ai toujours voulu photographier les sujets universels.

Je pense que le bal est très sérieux aussi. C'est un rituel américain, c'est un rite de passage, et ça fait vraiment partie de ce pays.

Je respecte les journaux, mais la réalité est que le "photojournalisme" des magazines est terminé. Ils veulent des illustrations, des photos retouchées de stars de cinéma.

Je suis juste intéressé par ce qui fait une photographie.

Apprendre à utiliser différents formats a fait de moi un meilleur photographe. Quand j'ai commencé à travailler en moyen format, cela a fait de moi un meilleur photographe 35 mm. Quand j'ai commencé à travailler en 4x5, cela a fait de moi un meilleur photographe moyen format.

Je suis photographe documentaire. C'est ce que j'ai toujours voulu être; c'est là que se trouvent mon cœur et mon âme.

C'est juste une question de qui vous êtes et de la façon dont vous parlez aux gens. Vos sujets ne vous feront confiance que si vous avez confiance en ce que vous faites. Cela me dérange vraiment lorsque les photographes abordent d'abord un sujet sans appareil photo, essaient d'établir une relation personnelle, puis seulement sortent leurs appareils photo. C'est trompeur. Je pense que tu devrais juste te présenter avec une caméra, pour que tes intentions soient claires. Les gens vous accepteront ou ils ne vous accepteront pas.

Je pense que vous vous révélez par ce que vous choisissez de photographier, mais je préfère les photographies qui en disent plus sur le sujet. Il n'y a rien de très intéressant à raconter sur moi; ce qui est intéressant, c'est la personne que je photographie, et c'est ce que j'essaie de montrer. [...] Je pense que chaque photographe a un point de vue et une façon de regarder le monde... cela a à voir avec votre sujet et la façon dont vous choisissez de le présenter. Ce qui est intéressant, c'est de laisser les gens vous parler d'eux-mêmes sur la photo.

Je veux que mes photographies soient non seulement réelles, mais aussi qu'elles représentent l'essence de mes sujets. Pour ce faire, vous devez être patient.

Je pense que tu dois avoir un vrai point de vue qui est le tien. Tu dois le dire à ta façon. Et, je pense que c'est une erreur de photographier pour le point de vue d'un magazine spécifique parce que ça ne sera jamais aussi bon. Vous devez photographier pour vous - même et photographier [ comme] vous le croyez..

Les obsessions que nous avons sont à peu près les mêmes toute notre vie. Les miens sont les gens, la condition humaine, la vie.

Je travaille parfois en couleur, mais je suppose que les images auxquelles je me connecte le plus, historiquement parlant, sont en noir et blanc. Je vois plus en noir et blanc - j'aime l'abstraction de celui-ci.

Je voulais voyager depuis le début. Enfant, je rêvais d'avions, avant d'en prendre l'avion.

J’essaie de me faire plaisir; certainement c’est un grand critère... bien que dans un sens, je ne prends pas d’images juste pour moi. Je prends des images que je pense que d'autres personnes voudront voir. Je ne prends pas de photos pour les mettre dans une boîte et les cacher. Je veux que le plus de gens possible les voient.

Tout le monde me demande comment je fais pour que mes sujets s'ouvrent à moi. Il n’y a pas de formule pour cela. C’est juste une question de qui vous êtes et de la façon dont vous parlez aux gens - dâ € ™ être vous-même.

Il y a des gens qui deviennent les meilleurs amis de tous ceux qu'ils photographient. Il y a des gens que j'aime vraiment, que j'admire et que je respecte, mais d'une certaine manière, je pense qu'il vaut mieux garder ses distances. Je pense que vous obtenez de meilleures photos de personnes que vous ne connaissez pas très bien.

Je ne suis pas contre la photographie numérique. C'est génial pour les journaux. Et il y a des photographes qui font un excellent travail numériquement. Lorsqu'ils utilisent Photoshop comme outil de chambre noire, c'est bien aussi. Mais à ce stade de ma vie, après tant d'années, je n'ai pas vraiment envie de changer, et j'aime toujours le cinéma.

Une bonne impression est vraiment essentielle. Je veux prendre des photographies documentaires fortes qui sont aussi bonnes techniquement que n'importe laquelle des meilleures photographies techniques, et aussi créatives que n'importe laquelle des meilleures photographies d'art. [...] Je ne veux pas seulement être un essayiste photo; je suis plus intéressé par les images uniques...ceux que je pense sont assez bons pour se débrouiller seuls.

Quand j'ai commencé, il était considéré comme très mal de changer une image. Il y avait des scandales si quelqu'un insérait un ciel dans une image de guerre ou quelque chose du genre. Maintenant, tout tourne autour de ça.