Jerry Uelsmann citations célèbres

La caméra est fondamentalement une licence pour explorer.

La photographie n'est que la lumière qui se souvient d'elle-même.

Lorsque l'ensemble du processus devient un rituel prescrit qui ne permet pas de variations et de réactions spontanées, la vitalité du médium et notre relation à celui-ci en souffrent.

Il est tout aussi difficile et laborieux de créer une image sur l'ordinateur que dans une chambre noire. Crois-moi.

J'ai progressivement confondu la photographie avec la vie.

Bien sûr, pour faire de l'art, la frustration de ne pas travailler doit être plus grande que la frustration de travailler.

Mon processus créatif commence lorsque je sors avec la caméra et que j'interagis avec le monde. Un appareil photo est vraiment une licence pour explorer. Il n'y a pas de choses inintéressantes. Il y a juste des gens indifférents.

En fin de compte, mon espoir est de m'étonner,

Et les jeunes qui acquièrent des compétences numériques découvrent que le véritable défi consiste à créer une image qui résonne, tout d'abord, avec vous-même et, espérons-le, avec un public. Ils peuvent apprendre toutes ces nouvelles techniques et penser qu'elles sont plus faciles à utiliser, mais créer de superbes images ne concerne pas les outils.

La caméra est une manière fluide de rencontrer cette autre réalité

Je pense que mes photographies sont évidemment symboliques, mais pas symboliquement évidentes.

Je suis vraiment très soucieux d'aider à créer une attitude de liberté et d'audace envers le métier de photographe.

Toute connaissance est autoréflexive.

L'un des changements majeurs d'attitude qui s'est produit dans le monde de l'art alors que nous passions du XIXe au XXe siècle a été que l'artiste du XXe siècle s'est davantage impliqué dans l'expression personnelle que dans la célébration exclusive des valeurs de la société ou de l'Église. Ce changement s'est accompagné d'une acceptation plus large de la conviction que l'artiste peut inventer une réalité plus significative que celle qui est littéralement donnée à l'œil. J'y souscris avec enthousiasme.

Je pense que beaucoup de mes photographies sont évidemment symboliques mais pas symboliquement évidentes. Il n'y a pas de corrélation spécifique entre les symboles de cette image et le contenu que j'ai en tête.

Ma quête visuelle est animée par le désir de créer un univers capable de soutenir les sentiments et les idées.

J'ai appris au fil des ans que lorsque vous obtenez un indice sur une autre possibilité de le suivre...

La vérité est que l'on est plus souvent béni avec des idées en travaillant.

N'ayons pas peur de permettre la post-visualisation. Par post-visualisation, je me réfère à la volonté du photographe de revisualiser l'image finale à tout moment de l'ensemble du processus photographique.

J'ai progressivement confondu la photographie et la vie et à la suite de cela, je crois que je suis capable de travailler sur moi-même à un niveau presque précognitif.

Eh bien, je pense, en particulier dans ma façon de travailler, que les meilleures images se produisent lorsque vous vous déplacez en marge de votre propre compréhension. C'est là que le doute de soi et la prise de risques sont susceptibles de se produire. C'est lorsque vous faites confiance à ce qui se passe à un niveau non intellectuel et non conscient que vous pouvez produire un travail qui résonne plus tard, souvent d'une manière à laquelle vous ne pouvez pas articuler de réponse.

Dans les arts, il y a beaucoup de bonnes réponses.

Le processus créatif peut se maintenir tout au long de la célébration de la photographie.

Le but de l'artiste n'est pas de résoudre les mystères de la vie, mais de les approfondir.

L'anticipation de découvrir de nouvelles possibilités devient ma plus grande joie.

Les éditions avaient du sens lorsque les gens travaillaient avec des gravures où la plaque s'usait au fur et à mesure que les gravures étaient faites. Un premier numéro de l'édition avait une qualité légèrement meilleure. Mais ce n'est pas le cas avec la photographie. Pour moi, c'est une fausse façon de créer de la valeur.

Le contemporain artist...is pas lié à une fin pleinement conçue et prévue. Son esprit est attentif à la découverte en cours et un rapport de travail s'établit entre l'artiste et sa création. Bien qu'il soit vrai, comme l'a déclaré Nathan Lyons, "L'œil et la caméra voient plus que l'esprit ne sait", n'est-il pas également concevable que l'esprit en sache plus que l'œil et la caméra ne peuvent voir?

Le simple fait d'avoir un appareil photo, pas un téléphone portable, mais un appareil photo-appareil photo, il y a une sorte de conscience perceptuelle accrue qui se produit. Comme, je pourrais marcher d'ici à l'autoroute en deux minutes, mais si j'avais un appareil photo, cette marche pourrait me prendre deux heures.

C'est l'illusion de la connaissance, et non l'ignorance, qui empêche de grandir.

J'essaie de commencer à travailler sans idées préconçues.