Stephen Greenblatt citations célèbres

Mon père qui dans ce cas était un conteur obsessionnel à vie, et par un truc très particulier de mon père, Mon père racontait une très, très longue histoire, et la punchline était en yiddish.

Mais je n'écoute jamais de musique pendant que j'écris.

Tout d'abord, Shakespeare parle de plaisir et d'intérêt. Dès le premier instant, il a écrit quelque chose pour la scène, et il le reste.

Le Shakespeare qu'est devenu Shakespeare est le nom qui est attaché à ces objets étonnants qu'il a laissés derrière lui.

Ce que nous savons, c'est que Shakespeare a peut-être écrit le corpus le plus remarquable de poésie amoureuse passionnée en langue anglaise à un jeune homme.

Mais si Shakespeare lui-même parle peut-être de sens et de vérité, je ne sais pas, alors il parle certainement de plaisir et d'intérêt, nous commençons par le plaisir et l'intérêt, mais peut-être que finalement cela arrive au sens et à la vérité.

Je crois aux récits brisés, fracturés et compliqués, mais je crois aux récits comme véhicule de la vérité, pas simplement comme une forme de divertissement, bien que j'aime le divertissement, mais aussi comme un moyen de transmettre ce qui doit être transmis sur les œuvres qui me tiennent à cœur.

Je crois que c'est toute une vie de travail de la part de Shakespeare qui lui a permis de faire ce qu'il a fait. Mais la question est de savoir comment vous pouvez expliquer toute cette vie de manière à la rendre accessible et disponible pour nous, pour moi.

Je crois que rien ne vient de rien, même chez Shakespeare. Je voulais savoir d'où il tenait l'affaire sur laquelle il travaillait et ce qu'il en faisait.

Je pense que l'écriture de littérature devrait donner du plaisir. De quoi d'autre devrait-il s'agir? Ce n'est pas de la physique nucléaire. Il faut vraiment que ça donne du plaisir ou ça ne vaut rien.

Tout d'abord, il y a eu un volcan de mots, une éruption de mots que Shakespeare n'avait jamais utilisés auparavant et qui n'avaient jamais été utilisés en anglais auparavant. C'est étonnant. Il se déverse hors de lui.

Ce que je voulais faire, c'était avoir ce sentiment d'être en contact avec ce monde perdu tout en m'accrochant à ce qui attire les lecteurs et le public là-bas en premier lieu.

Ce n'est pas que l'art de Shakespeare soit en technicolor et fantaisie, et que la vraie vie soit en noir et blanc et fastidieuse. La vie que Shakespeare vivait était la seule vie qu'il avait, et il devait l'utiliser pour créer ce qu'il faisait.

Les poèmes sont difficiles à taire.

Le plus grand obstacle au plaisir n'est pas la douleur; c'est l'illusion.

L'exercice de la raison n'est pas réservé aux spécialistes; il est accessible à tous.

Pas de rituels d'écriture particuliers. Et mon bureau est généralement encombré.

Maintenant, un protestant confronté à un fantôme catholique est exactement la manière de Shakespeare de s'attaquer à ce qui n'était pas simplement un problème social général, mais un problème vécu dans sa propre vie.

L'art pénètre toujours les fissures particulières de la vie psychique.

Une étreinte comparable de beauté et de plaisir-une étreinte qui s'étend en quelque sorte à la mort aussi bien qu'à la vie, à la dissolution aussi bien qu'à la création - caractérise les réflexions agitées de Montaigne sur la matière en mouvement, la chronique de Cervantès de son chevalier fou, la représentation de la peau écorchée de Michel-Ange, les croquis de tourbillons de Léonard, l'attention affectueuse du Caravage aux semelles sales des pieds du Christ.

En bref, il est devenu possible - jamais facile, mais possible - dans la phrase du poète Auden de trouver suffisamment le monde des mortels.

Comparé aux forces déchaînées de la guerre et de la foi, le Vésuve était plus respectueux de l'héritage de l'Antiquité.

L'écriture est une performance, comme chanter un air ou danser une gigue