Robert Motherwell citations célèbres

L'art est beaucoup moins important que la vie, mais quelle pauvre vie sans lui.

Partout où l'art apparaît, la vie disparaît.

Il se peut que la profonde nécessité de l'art soit l'examen de l'auto-tromperie de l'individu et de la société.

Marchez sur un sentier arc-en-ciel; marchez sur un sentier de chansons, et tout autour de vous sera beauté. Il y a un moyen de sortir de chaque brume sombre, par un sentier arc-en-ciel.

Si vous ne trouvez pas votre inspiration en faisant le tour du pâté de maisons une fois, faites le tour deux fois, mais jamais trois.

Ce n'est pas que l'acte créatif et l'acte critique soient simultanés. C'est plus comme si vous laissiez échapper quelque chose et que vous l'analysiez ensuite.

L'art est une expérience, pas un objet.

Pendant vingt ans, j'ai lu un livre par jour, depuis l'âge de sept ans jusqu'à l'âge de vingt-sept ans.

Chaque peintre intelligent porte toute la culture de la peinture moderne dans sa tête. C'est son vrai sujet, dont tout ce qu'il peint à la fois en hommage et en critique, et tout ce qu'il dit est un gloss.

J'ai toujours été conscient qu'en peinture, j'ai toujours affaire à... une structure relationnelle. Ce qui à son tour rend la permission "d'être abstraite" sans aucun problème.

Chaque image que l'on peint implique de ne pas peindre les autres.

Quoi de plus intéressant, ou à la fin, de plus extatique, que dans ces rares moments où vous voyez une autre personne regarder quelque chose que vous avez fait, et se rendre compte qu'elle l'a exactement compris, que votre cœur a sauté à son cœur sans rien entre les deux.

La plupart des peintures dans la tradition européenne peignaient le masque. L'art moderne a rejeté tout cela. Notre sujet était la personne derrière le masque.

L'appétit du public pour les célébrités est une bouche aussi grande qu'une montagne.

Une peinture qui ne dégage pas de sentiment ne vaut pas la peine d'être regardée. Le plus profond-et le plus rare-des plaisirs adultes est le vrai sentiment.

Une grande partie de la lutte de l'art a été de créer un art direct, simple, humain, sans lien avec les pouvoirs qui sont dans leur essence... Dans la mesure où il est connecté à la bourgeoisie via le marché, etc., ce n'est pas nécessairement un problème d'artiste.

Chaque coup de pinceau est une décision.

Le rouge " pur " dont parlent certains abstractionnistes n'existe pas. Tout rouge est enraciné dans le sang, le verre, le vin, les casquettes de chasseurs et mille autres phénomènes concrets. Sinon, nous n'aurions aucun sentiment envers le rouge et ses relations...

Je n'aime pas une image trop suave ou trop habilement réalisée. Mais, au contraire, je n'aime pas non plus une image qui semble trop inepte ou maladroite.

Sans conscience éthique, un peintre n'est qu'un décorateur.

Son art n'est qu'un effort pour se marier à l'univers, pour s'unifier par l'union.

Toute incitation à peindre est aussi bonne que n'importe quelle autre. Il n'y a pas de mauvais sujet.

Il est vrai que chaque artiste a sa propre religion.

Si l'on demandait à un peintre ce qu'il ressentait à propos de quelque chose, sa juste réponse - bien qu'il le fasse rarement - serait de le peindre, et en peignant, de le découvrir...

Pour moi, les carnets de croquis ressemblent plus à un jeu d'esprit secret et totalement spontané et certains d'entre eux me plaisent autant que tout ce que j'ai jamais fait. Ils sont invariablement sans préméditation. Je veux dire non seulement que je n'ai pas de plan quand je les fais, je n'ai pas non plus de plan pour les faire.

Pour un peintre aussi abstrait que moi, les collages offrent un moyen d'incorporer des morceaux du monde quotidien dans des images.

L'essentiel est de ne pas être mort.

Le collage est la plus grande innovation du XXe siècle

Pour finir avec une toile qui n'est pas moins belle que la toile vide, c'est pour commencer.

En gravure, j'utilise essentiellement le même procédé qu'en peinture à une exception près... à essayer, avec une sensibilité au support pour souligner ce que l'impression peut faire de mieux ... mieux que de dire, peindre ou coller ou aquarelle ou dessin ou autre ... Sinon, l'artiste exprime la même vision dans le graphisme qu'il le fait dans ses autres œuvres.

Rien d'une innovation aussi radicale que l'art abstrait n'aurait pu voir le jour, si ce n'est comme la conséquence d'un besoin le plus profond, implacable et inextinguible. Le besoin est d'une expérience ressentie-intense, immédiate, directe, subtile, unifiée, chaleureuse, vive, rythmée.

La peinture est un médium dans lequel l'esprit peut s'actualiser; c'est un médium de pensée. Ainsi la peinture, comme la musique, tend à devenir son propre contenu.

Un sujet émerge d'une interaction entre mon moi, mon moi et mon médium.

L'expressionnisme abstrait a été le premier art américain à être rempli de colère et de beauté.

L'art abstrait est uniquement moderne. C'est une réponse fondamentalement romantique à la vie moderne - rebelle, individualiste, non conventionnelle, sensible, irritable.

Je me sens plus réel avec moi-même en studio.

Dans le pinceau faisant ce qu'il fait, il trébuchera sur ce que l'on ne pourrait pas faire par soi-même.

L'une des apparences les plus frappantes de l'art abstrait est sa nudité, un art dénudé.

Parfois, des images peuvent émerger d'un accord dans mon subconscient, à la manière d'un rêve. Même dans les peintures où une image se développe inconsciemment, un certain type d'expérience est généralement nécessaire pour la percevoir.

Une étrange contradiction, si le profane avait raison dans son hypothèse inconsciente qu'un artiste commence par la réalité et se termine par l'art: l'inverse est vrai - dans la mesure où cette dichotomie a une vérité - l'artiste commence par l'art, et à travers lui arrive à la réalité.

La tâche de loin la plus courante pour laquelle les machines sont utilisées est l'écriture - ou le traitement de texte, comme l'appellent les mêmes personnes qui appellent le contenu du journalisme.

Il est possible de peindre un tableau monumental de seulement 10 pouces de large, si l'on a le sens de l'échelle, ce qui est très différent du sens de la taille.

Depuis cent ans, les peintres modernes, obstinément et face à une hostilité incessante, se sont déplacés, pas à pas, laissant de superbes monuments au bord du chemin, vers un art de l'agencement dont l'expressivité dépend de moins en moins de ses éléments imitant les objets du monde extérieur.

J'ai commencé avec des structures droites, basiques et symboliques. Mon problème maintenant est le contraire; en vieillissant, j'essaie de rendre mes peintures plus contrapuntiques, plus riches.

Si vous donnez à un enfant quelque chose de très complexe à peindre, comme un bouquet de fleurs ou un paysage naturel, s'il est très bon, il finira par revenir - comme Cézanne - aux formes essentielles de ce qu'il voit.

On oublie parfois à quel point il y a de l'esprit dans certaines œuvres d'art abstrait. Il y a un certain point dans l'angoisse quand on rencontre le comique.

Je ne commence presque jamais par une image. Je pars d'une idée de peinture, d'une impulsion, généralement dérivée de mon propre monde.

Les problèmes d'invention d'une nouvelle langue sont stupéfiants. Mais que peut-on faire d'autre si l'on a besoin d'exprimer précisément ses sentiments?

Ramasser un emballage de cigarette ou une étiquette de vin ou une vieille lettre ou la fin d'un carton est ma façon de traiter ces choses qui ne proviennent pas de moi, de mon moi.

Je n'ai jamais eu le... anxiété commune quant à savoir si la peinture abstraite avait un sens donné.