Frank Stella citations célèbres

Je n'aime pas dire que j'ai donné ma vie à l'art. Je préfère dire que l'art m'a donné la vie.

En ce qui me concerne, avec les premières peintures, je les aimais bien, je les trouvais plutôt bonnes, mais je ne pensais pas que c'était la fin du monde. J'y ai aussi pensé comme une sorte de structure, une base sur laquelle bâtir. Donc ça prouve que je peux faire ceci et cela, et qu'ils ne s'effondrent pas, alors que puis-je faire à partir d'ici? Comment puis-je construire dessus?

Je me dispute toujours avec des gens qui veulent conserver les anciennes valeurs de la peinture - les valeurs humanistes qu'ils ont... trouvez sur la toile. Si vous les épinglez, ils finissent toujours par affirmer qu'il y a quelque chose là-bas en plus de la peinture sur la toile. Ma peinture est basée sur le fait que seul ce que l'on peut y voir est là... Ce que vous voyez est ce que vous obtenez.

L'abstraction ne devait pas se limiter à une sorte de géométrie rectiligne ou même à une simple géométrie de courbe. Cela pouvait avoir une géométrie qui avait un impact narratif. En d'autres termes, vous pourriez raconter une histoire avec les formes. Ce ne serait pas une histoire littérale, mais les formes et l'interaction des formes et des couleurs vous donneraient un sens narratif. Vous pourriez avoir l'impression qu'une pièce abstraite circule et fait partie d'une action ou d'une activité. Ça m'a en quelque sorte allumé.

Tu vois ce que tu sais!

Il est difficile de dire que mes vingt ans ont été la période la plus misérable de ma vie ou que ma première femme m'a rendu fou ou que je détestais le travail que j'avais. Tu peux dire toutes ces choses. Mais pour la plupart, les gens parviennent à passer un bon moment quand ils ont cet âge.

Aucun art n'est bon à moins que vous ne puissiez sentir comment il est assemblé. En gros, c'est l'œil, la main et si c'est bon, vous sentez le corps. La plupart des meilleures choses semblent être un geste complet, la totalité du corps de l'artiste; vous pouvez vraiment vous appuyer dessus.

La seule chose que j'ai apprise, c'est de ne rien dire sur mes propres peintures. Garde ma bouche fermée. Tu n'arrêteras jamais d'entendre ce que tu as dit. Cela vous reviendra encore et encore, les gens vous en parleront toujours. Même si tu étais la source de ce qui ne va pas.

Une sculpture est juste une peinture découpée et dressée quelque part.

Je n'ai jamais remarqué de compétition avec d'autres générations. Il y a de la concurrence au sein de votre propre génération, mais cette concurrence est bonne. Peut-être que vous êtes ennuyé que quelqu'un gagne plus d'argent que vous, mais ce qui est vraiment ennuyeux, c'est que quelqu'un peint une meilleure peinture que vous. C'est donc quelque chose à penser, à travailler et à rester concentré.

L'architecture ne peut pas représenter pleinement le chaos et l'agitation qui font partie de la personnalité humaine, mais vous devez mettre une partie de cette agitation dans l'architecture, sinon ce n'est pas réel.

Je pense que pour beaucoup d'artistes, si vous avez la chance d'avoir une sorte de carrière, surtout vers la fin, vous commencez à réfléchir à ce à quoi ressemble l'ensemble. C'est l'ensemble qui compte. Les parties sont données, mais vous ne savez pas à quoi ressemblera le tout une fois tout assemblé.

Jusqu'à 35 ans, j'avais une vision du monde légèrement biaisée. Honnêtement, je croyais que tout le monde dans le monde voulait faire des peintures abstraites, et que les gens ne devenaient avocats, médecins, courtiers et autres choses parce qu'ils ne pouvaient pas faire de peintures abstraites

Aucun artiste ne peut s'éloigner de la façon dont le monde fonctionne, c'est-à-dire qu'il veut savoir ce que vous avez fait, et vous ne vous intéressez qu'à ce que vous faites en ce moment.

Je veux faire de l'art exalté. Une image réussie a une portance picturale. Je cherche tout ce qu'il y a là-haut

J'étais inquiet dans les années 80 que la meilleure peinture abstraite soit devenue obsédée par la matérialité, et que les gestes picturaux et la matérialité soient contre le mur

Faire de l'art est compliqué car les catégories changent constamment. Il vous suffit de créer votre propre art, et quelles que soient les catégories dans lesquelles il tombe, cela viendra plus tard.

Ce que vous voyez est ce que vous voyez.

Tout ce que je veux que quelqu'un retire de mes peintures, et tout ce que j'en retire, c'est le fait que vous puissiez voir l'idée dans son ensemble sans aucune confusion…Ce que vous voyez est ce que vous voyez.

J'aime le vrai art. Il est difficile de définir "réel", mais c'est le meilleur mot pour décrire ce que j'aime retirer de l'art et ce que l'art a de meilleur. Il a la capacité de vous convaincre qu'il est présent - qu'il est là. On pourrait dire que c'est authentique... mais réel est en fait un meilleur mot, aussi large soit-il.

On apprend la peinture en regardant et en imitant d'autres peintres.

On apprend la peinture en regardant et en imitant d'autres peintres. Je ne saurais trop insister sur l'importance, si vous vous intéressez à la peinture, de regarder et de regarder beaucoup la peinture. Il n'y a pas d'autre moyen de se renseigner sur la peinture.

Mais, après tout, le but de l'art est de créer un espace - un espace qui n'est pas compromis par la décoration ou l'illustration, un espace dans lequel les sujets de la peinture peuvent vivre.

Quand je peins le tableau, je peins vraiment un tableau. J'ai peut-être une technique à plat, ou quelque chose comme ça, mais pour moi, le frisson, ou la chair de la chose, est la peinture proprement dite. Je n'ai aucun frisson de l'exposer.

Les peintures abstraites doivent être aussi réelles que celles créées par les Italiens du xvie siècle.

Je n'aime pas beaucoup de choses qui se passent dans le monde de l'art, mais c'est difficile d'être vieux et d'aimer ce qui se passe autour de soi.