Jasper Johns citations célèbres

En vieillissant, on voit beaucoup plus de chemins qui pourraient être empruntés. Les artistes ressentent dans leur propre travail cette sorte de gonflement des possibilités, qui peut sembler une liberté ou une confusion.

Travailler est très important pour moi. Probablement parce qu'enfant, on m'a appris que le travail était bon. Je n'y crois pas intellectuellement mais je m'identifie à cette idée. Donc c'est probablement comme une habitude.

J'ai tendance à aimer les choses qui existent déjà.

L'art en tant que fantaisie a été l'une de mes premières expériences. Je suppose qu'une grande partie de mon enfance était un fantasme qui impliquait de s'éloigner des choses que je n'aimais pas. Heureusement, cela avait un certain rapport avec la réalité, de sorte que plus tard, j'ai pu, dans une certaine mesure, agir comme je l'imaginais.

Pour être un artiste, il faut tout abandonner, y compris le désir d'être un bon artiste.

C'est ce que fait la peinture; elle organise la vision d'une certaine manière ou suggère de prêter attention à certaines choses et de ne pas prêter attention à certaines autres choses. Il fonctionne de cette façon dans une certaine mesure dans notre civilisation.

Je n'ai aucune idée de ce que les peintures impliquent sur le monde. Je ne pense pas que ce soit l'affaire d'un peintre. Il ne fait que peindre des tableaux sans raison consciente.

Je pense qu'en vivant sa vie, on change à la fois et on reste le même. On peut le voir de toute façon, on peut se voir comme étant maintenant ce que l'on était et on peut se voir comme étant absolument différent de ce que l'on était. C'est un tour de pensée.

Lorsque vous travaillez, vous apprenez quelque chose sur ce que vous faites et vous développez des habitudes et des procédures à partir de ce que vous faites.

C'est presque juste une différence d'humeur quant à savoir si je me décrirais d'une manière ou d'une autre. Je pense que je partage cette expérience avec la plupart des gens.

Prenez un objet. Fais quelque chose pour ça. Faites - en autre chose.

J'aurais tendance à dire que je fais ce que je fais le mieux possible et que la plupart des gens ne le font pas.

Il y avait très peu d'art dans mon enfance. J'ai grandi en Caroline du Sud; je ne connaissais aucun art en Caroline du Sud. Il y avait un petit musée à Charleston, qui n'avait rien d'intéressant. Il montrait des artistes locaux, des peintures d'oiseaux.

J'aimerais avoir un aperçu de choses comme le gouvernement, toutes ces grandes idées que vous avez évoquées et sur lesquelles je n'ai tout simplement pas d'idées. J'aimerais pouvoir le faire car tant de gens en discutent, mais je ne veux pas y travailler. Je ne pense pas que mon ambition soit aussi forte dans cette direction.

J'ai supposé que tout mènerait à un échec complet, mais j'ai décidé que cela n'avait pas d'importance – ce serait ma vie.

Mon expérience de la vie est qu'elle est très fragmentée. À un endroit, certains types de choses se produisent, et à un autre endroit, un autre type de choses se produit. J'aimerais que mon travail ait une indication vivante de ces différences. Je suppose qu'en peinture, cela équivaudrait à ce que différents types d'espace y soient représentés.

Quand quelque chose est nouveau pour nous, nous le traitons comme une expérience. Nous sentons que nos sens sont éveillés et clairs. Nous sommes vivants.

Je ne cherche pas d'images, Elles apparaissent simplement et prennent un intérêt. Parfois, vous regardez une chose et cela n'a aucun intérêt, puis vous la voyez d'une manière différente et cela a une autre signification. Ou quelque chose qui n'était d'aucune utilité deviendra utile.

On travaille sans penser comment travailler.

L'art est soit une plainte, soit un apaisement.

Très tôt, j'ai été très impliqué dans la notion de la peinture en tant qu'objet et j'ai eu tendance à attaquer cette idée sous différentes directions.

Je ne suis pas sûr de ce que signifie "bien sortir". Cela signifie souvent que ce que vous faites contient une sorte d'énergie que vous ne mettriez pas simplement là, qui se produit grâce à une sorte de grâce.

Je pense qu'une peinture devrait inclure plus d'expérience qu'une simple déclaration intentionnelle.

Une unité incomplète ou une nouvelle unité. Les éléments des 3 parties ne doivent ni s'emboîter ni ne pas s'emboîter. On aimerait ne pas être conduit. Évitez l'idée d'un casse-tête qui pourrait être résolu. Enlevez les signes de la pensée. Ce n'est pas la pensée qui a besoin d'être montrée.

J'ai le sentiment que les œuvres d'art sont une opportunité pour les gens de construire du sens, donc je ne dis généralement pas ce qu'elles signifient. Cela indique aux gens qu'ils doivent participer.

La plus grande partie du pouvoir de la peinture vient de la manipulation de l'espace... mais je ne comprends pas ça.

Pour moi, l'auto-description est une calamité.

J'adore les dessins, alors j'ai toujours aimé faire des dessins qui existent par eux-mêmes.

Faire un dessin pour une peinture signifie le plus souvent faire quelque chose de très sommaire et schématique, puis le polir plus tard.

Chaque artiste se sent seul et isolé, les amis sont très importants pour toutes sortes de définitions de soi. Ils vous disent ce que vous êtes et ce qu'ils sont en dehors des aspects intellectuels.

Une nuit, j'ai rêvé que je peignais un grand drapeau américain, et le lendemain matin, je me suis levé et je suis sorti et j'ai acheté les matériaux pour commencer.

Je ne souhaite jamais de critiques.

On aime penser qu'on anticipe des changements dans les espaces que nous habitons et nos idées sur l'espace.

Donald Judd a parlé d'une surface" neutre", mais de quoi s'agit-il? La neutralité doit impliquer une certaine relation (à d'autres manières de peindre, de penser?) Il devrait les inclure dans son travail pour établir la neutralité de cette surface. Il a également utilisé "non" ou " non " - expressif - c'est un problème précoce - une solution négative ou - l'expression d'un nouveau sens - qui peut aider à comprendre - ce que l'on n'a pas connu. "Neutre" exprime une intention.

Je ne veux pas que mon travail soit une exposition de mes sentiments.

Pliez les noms de couleur qui doivent être faits de tubes en néon ou en cuivre. Placez un objet sur une surface-tracez l'objet - puis pliez l'objet-en laissant une partie attachée.

Mettez beaucoup de peinture et une boule de bois ou un autre objet sur une planche. Poussez jusqu'à l'autre extrémité de la planche. Utilisez ceci dans une peinture. - règle à bord.

Marcel Duchamp, l'un des pionniers de ce siècle, a déplacé son travail à travers les frontières rétiniennes qui avaient été établies avec l'impressionnisme dans un domaine où le langage, la pensée et la vision agissent les uns sur les autres. Là, il a changé de forme grâce à une interaction complexe de nouveaux matériaux mentaux et physiques, annonçant de nombreux détails techniques, mentaux et visuels que l'on trouve dans l'art plus récent.. ..Il a déclaré qu'il voulait tuer l'art ("pour moi-même") mais ses tentatives persistantes de détruire les cadres de référence ont modifié notre pensée, établi de nouvelles unités de pensée, une "nouvelle pensée pour cet objet".

Je travaille dans mon esprit.

J'ai voulu dire ce que j'ai fait. Ou j'ai souvent voulu dire ce que j'ai fait. Ou j'ai parfois voulu dire ce que j'ai fait. Ou j'ai essayé de dire ce que je faisais.

Chacun est bien sûr libre d'interpréter l'œuvre à sa manière., Je pense que voir une image est une chose et l'interpréter en est une autre.

Faire quelque chose, une sorte d'objet, qui, à mesure qu'il change ou se désagrège (meurt pour ainsi dire) ou augmente dans ses parties (grandit pour ainsi dire) n'offre aucune idée de ce qu'était son état, sa forme ou sa nature à un moment antérieur. Physique et métaphysique. Obstination. Cela pourrait-il être un objet utile?

Le cubisme est un diagramme anatomique d'une façon de voir les objets extérieurs. Mais je veux confondre le sens de l'acte de regarder.

Dans mes premiers travaux, j'ai essayé de cacher ma personnalité, mon état psychologique, mes émotions. C'était en partie dû à mes sentiments pour moi et en partie à mes sentiments pour la peinture à l'époque. Je me suis en quelque sorte accroché à mes armes pendant un moment, mais finalement cela m'a semblé être une bataille perdue d'avance. Enfin, il faut simplement laisser tomber la réserve.

Parfois, je le vois et ensuite je le peins. D'autres fois, je le peins et ensuite je le vois. Les deux sont des situations impures, et je ne préfère ni l'une ni l'autre. À chaque point de la nature, il y a quelque chose à voir. Mon travail contient des possibilités similaires pour la focalisation changeante de l'œil.

Je trouve souvent qu'avoir une idée en tête m'empêche de faire autre chose. Travailler est donc un moyen de se débarrasser d'une idée.

À l'endroit où j'étais enfant, il n'y avait pas d'artistes et il n'y avait pas d'art, donc je ne savais vraiment pas ce que cela signifiait. Je pense que je pensais que cela signifiait que je serais dans une situation différente de celle dans laquelle j'étais.

Je pense que l'on veut d'un tableau un sens de la vie. La dernière suggestion, la déclaration finale, ne doit pas être une déclaration délibérée mais une déclaration impuissante. Ça doit être ce que tu ne peux pas éviter de dire.

Je suis intéressé par les choses qui suggèrent le monde plutôt que d'exprimer la personnalité... La chose la plus conventionnelle , la plus ordinaire-il me semble que ces choses peuvent être traitées sans avoir à les juger; elles me semblent exister comme des faits clairs, n'impliquant pas de hiérarchie esthétique.

Merce est mon artiste préféré dans tous les domaines,