Willem de Kooning citations célèbres

Le problème avec la pauvreté, c'est que cela prend tout votre temps.

Je ne peins pas pour vivre, je vis pour peindre.

L'attitude selon laquelle la nature est chaotique et que l'artiste y met de l'ordre est un point de vue très absurde, je pense. Tout ce que nous pouvons espérer, c'est de mettre de l'ordre en nous-mêmes.

Quels que soient les sentiments personnels d'un artiste, dès qu'un artiste remplit une certaine zone sur la toile ou la circonscrit, il devient historique. Il agit à partir ou sur d'autres artistes.

Spirituellement, je suis là où mon esprit me permet d'être, et ce n'est pas nécessairement dans le futur... L'art ne semble jamais me rendre paisible ou pur...

Un artiste est forcé par d'autres à peindre de son plein gré.

L'artiste remplit l'espace avec une attitude. L'attitude ne vient jamais de lui seul.

Je dois changer pour rester la même.

Je pense que je peins une photo de deux femmes mais cela peut s'avérer être un paysage.

De temps en temps, un peintre doit détruire la peinture. Cézanne l'a fait, Picasso l'a fait avec le cubisme. Puis Pollock l'a fait. Il a détruit notre idée d'une image en enfer. Ensuite, il pourrait y avoir de nouvelles peintures à nouveau.

Je fais des photos et quelqu'un entre et appelle ça de l'art.

En art, une idée est aussi bonne qu'une autre.

Le style est une fraude. J'ai toujours senti que les Grecs se cachaient derrière leurs colonnes.

Ce que vous faites lorsque vous peignez, vous prenez un pinceau plein de peinture, vous mettez de la peinture sur le tableau, et vous avez la foi.

Une fois, après avoir terminé une photo, j'ai pensé que je m'arrêterais un moment, que je ferais un voyage, que je ferais des choses-la prochaine fois que j'y ai pensé, j'ai découvert que cinq ans s'étaient écoulés.

Je peins comme je le fais parce que je peux continuer à mettre de plus en plus de choses - comme le drame, la douleur, la colère, l'amour, une silhouette, un cheval, mes idées de l'espace. Peu importe qu'il diffère du mien, tant qu'il provient de la peinture, qui a sa propre intégrité et intensité.

Le passé ne m'influence pas; je l'influence.

Oui, je suis influencé par everbody. Mais chaque fois que je mets mes mains dans mes poches, j'y trouve les doigts de quelqu'un d'autre.

Mon intérêt pour le désespoir réside uniquement dans le fait que parfois je me trouve désespéré. Je commence très rarement de cette façon. Je peux bien sûr voir que, dans l'abstrait, la pensée et toute activité sont plutôt désespérées.

Je ne suis pas intéressé à "abstraire" ou à retirer des choses ou à réduire la peinture au design, à la forme, à la ligne et à la couleur. Je peins de cette façon parce que je peux continuer à y mettre plus de choses - drame, colère, douleur, amour, une silhouette, un cheval, mes idées sur l'espace. À travers vos yeux, cela redevient une émotion ou une idée.

Les dessins qui m'intéressent le plus sont réalisés les yeux fermés. Les yeux fermés, je sens ma main glisser sur le papier. J'ai une image en tête, mais les résultats me surprennent toujours.

Le point qu'ils (Lissitzky, Rodchenko, Tatline, Gabo , les néo-plasticiens, etc.) avaient tous en commun était d'être à l'intérieur et à l'extérieur en même temps ... Pour moi, être à l'intérieur et à l'extérieur, c'est être dans un studio non chauffé avec des fenêtres cassées en hiver, ou faire une sieste sur le porche de quelqu'un en été.

Je vois la toile et je commence... C'est un mal nécessaire pour entrer dans le travail, et c'est assez merveilleux de pouvoir s'en sortir.

Peut-être que dans cette phase antérieure, je peignais la femme en moi. L'art n'est pas une occupation entièrement masculine, vous savez.

J'ai parfois l'impression qu'un artiste américain doit se sentir, comme un joueur de baseball ou quelque chose du genre, membre d'une équipe écrivant l'histoire américaine..

Si vous prenez de la peinture avec votre pinceau et que vous faites le nez de quelqu'un avec, c'est plutôt ridicule quand on y pense, théoriquement ou philosophiquement. C'est vraiment absurde de faire une image, comme une image humaine, avec de la peinture, aujourd'hui.

Et puis il y a ce mouvement d'un seul homme, Marcel Duchamp pour moi un mouvement vraiment moderne car il implique que chaque artiste puisse faire ce qu'il pense devoir faire un mouvement pour chaque personne et ouvert à tous.

le mot "abstrait" vient de la tour de lumière des philosophes ... l'un de leurs projecteurs qu'ils ont particulièrement mis sur "l'art"... (l'abstraction n'était) pas tant ce que vous pouviez peindre, mais plutôt ce que vous ne pouviez pas peindre. Vous ne pouviez pas peindre une maison, un arbre ou une montagne. C'est alors que le sujet est apparu comme quelque chose que vous ne devriez pas avoir.

Quand, il y a une quinzaine d'années, je suis entré dans le studio d'Arshile pour la première fois, l'atmosphère était si belle que j'ai eu un peu le vertige et quand je suis revenu, j'étais assez brillant pour prendre l'indice immédiatement. Si les comptables pensent qu'il est nécessaire de s'assurer d'où viennent les choses et les gens, eh bien, je viens du 36 Union Square ... Je suis heureux qu'il soit à peu près impossible de se soustraire à sa puissante influence.

Les "Femmes" avaient à voir avec la femme peinte à travers tous les âges, toutes ces idoles, et peut-être que j'étais coincée dans une certaine mesure; je ne pouvais pas continuer. Cela a fait une chose pour moi: cela a éliminé la composition, l'arrangement, les relations, la lumière - toutes ces discussions stupides sur la ligne, la couleur et la forme - parce que c'était la chose à laquelle je voulais m'attaquer.

La propre forme de l'homme dans l'espace-son corps-était une prison privée; et que c'était à cause de cette misère emprisonnante - parce qu'il avait faim et surmené et qu'il allait dans un endroit horrible appelé chez lui tard le soir sous la pluie, et ses os lui faisaient mal et sa tête était lourde.

Un artiste est quelqu'un qui fait de l'art... Il ne l'a pas inventé...

Même pour un million de dollars, je ne peindrais pas un arbre.

L'art ne devrait pas être d'une certaine manière,

L'art ne semble jamais me rendre paisible ou pur.

Même une forme abstraite doit avoir une ressemblance.

Le problème avec la propriété est que cela vous prend tellement de temps.

Le contenu est un aperçu.

Le contenu est un aperçu de quelque chose, une rencontre comme un éclair. C'est très petit - très petit. Contenu.

En art, une idée est aussi bonne qu'une autre. Si l'on prend l'idée de trembler, par exemple, tout à coup, la plupart des arts se mettent à trembler. Michel-Ange commence à trembler. El Greco commence à trembler. Tous les impressionnistes commencent à trembler.

Je ne suis pas quelqu'un qui n'a jamais rien dit de définitif sur son travail. Dans ma vie aussi, j'ai très peu de forme fixe. Je peux changer du jour au lendemain.

La chair était la raison pour laquelle la peinture à l'huile a été inventée

Même les formes abstraites doivent avoir une ressemblance

L'art ne semble jamais me rendre paisible ou pur. J'ai toujours l'air d'être enveloppé dans le mélodrame de la vulgarité. Je ne pense pas... de l'art comme une situation de confort.

L'idée d'espace est donnée à l'artiste de changer s'il le peut. Le sujet dans l'abstrait est l'espace.

La texture de l'expérience précède tout le reste.

L'aquarelle est la première et la dernière chose qu'un artiste fait.

Si j'étire mes bras et que je me demande où sont mes doigts , c'est tout l'espace dont j'ai besoin en tant que peintre.

C'est vraiment absurde à faire... une image humaine, avec de la peinture, aujourd'hui, quand on y pense... Mais tout d'un coup, c'était encore plus absurde de ne pas le faire.

Si vous êtes un artiste, le problème est de faire fonctionner une image, que vous soyez heureux ou non.