Sebastiao Salgado citations célèbres

Le langage de la photographie est un langage formel. Tout photographe fait quelque chose de formel. Si c'est formel, alors ce doit être un moyen esthétique de communiquer.

La photo n'est pas faite par le photographe, la photo est plus bonne ou moins bonne en fonction de la relation que vous entretenez avec les personnes que vous photographiez.

Il est plus important pour un photographe d'avoir de très bonnes chaussures que d'avoir un très bon appareil photo

Dans GENESIS, mon appareil photo a permis à la nature de me parler. Et c'était mon privilège d'écouter.

Je ne crois pas qu'une personne ait un style. Ce que les gens ont, c'est une façon de photographier ce qu'il y a en eux. Ce qui est là sort.

Je ne suis pas un artiste. Un artiste fabrique un objet. Moi, ce n'est pas un objet, je travaille dans l'histoire, je suis un conteur.

J'ai deux enfants. J'ai un enfant trisomique que j'aime beaucoup, et ma femme que j'aime.

Je travaille sur des histoires plutôt que sur des images individuelles.

Bien sûr, je vais continuer la photographie. J'adore la photographie. Mais quand tu deviens vieux, c'est trop.

La lumière en Alaska en particulier est si belle. Tellement beau! Une lumière incroyable.

Comme dans la vie de toute personne, il y a eu des moments difficiles: j'ai un fils trisomique; à travers mes photographies, j'ai été témoin de toutes sortes de dégradations humaines. Mais il y a aussi eu des moments très heureux.

J'ai un moyen de photographier. Vous travaillez avec l'espace, vous avez une caméra, vous avez un cadre, puis une fraction de seconde. C'est très instinctif. Ce que vous faites est une fraction de seconde, c'est là et ce n'est pas là. Mais dans cette fraction de seconde vient votre passé, vient votre avenir, vient votre relation avec les gens, vient votre idéologie, vient votre haine, vient votre amour - tous ensemble dans cette fraction de seconde, cela se matérialise là.

J'essaie avec mes photos de soulever une question, de provoquer un débat, afin que nous puissions discuter des problèmes ensemble et trouver des solutions.

Je suis un ancien économiste. Je ne suis jamais allé à l'école de photographie pour apprendre la photographie.

Ce que je veux, c'est que le monde se souvienne des problèmes et des gens que je photographie. Ce que je veux, c'est créer une discussion sur ce qui se passe dans le monde et provoquer un débat avec ces images. Rien de plus que ça. Je ne veux pas que les gens les regardent et apprécient la lumière et le palais des tons. Je veux qu'ils regardent à l'intérieur et voient ce que les images représentent, et le genre de personnes que je photographie.

J'ai essayé d'améliorer la communication entre les gens. Je crois que la photographie humanitaire est comme l'économie. L'économie est une sorte de sociologie, tout comme la photographie documentaire.

Nous sommes une seule race humaine, et il doit y avoir compréhension entre tous les hommes. Pour ceux qui regardent les problèmes d'aujourd'hui, mon grand espoir est qu'ils comprennent. Qu'ils comprennent que la population est assez nombreuse, qu'ils doivent être informés qu'ils doivent avoir un développement économique, qu'ils doivent avoir un développement social et qu'ils doivent être intégrés dans toutes les régions du monde.

Nous vivons dans une société où nous ne préparons jamais les gens à être une communauté.

Je travaille seul. Les humains sont incroyables, car lorsque vous venez seuls, ils vous reçoivent, ils vous acceptent, ils vous protègent, ils vous donnent tout ce dont vous avez besoin et ils vous enseignent tout ce que vous devez savoir. Lorsque vous venez avec deux ou trois personnes, vous avez un groupe devant elles. Ils ne discutent pas avec les nouvelles personnes de ce qui est important pour eux...

Je leur raconte un peu de ma vie, et ils me racontent un peu la leur. La photo elle-même n'est que la pointe de l'iceberg.

Il y a des moments que tu souffres beaucoup, des moments que tu ne photographieras pas. Il y a des gens que tu aimes mieux que d'autres. Mais tu donnes, tu reçois, tu chéris, tu es là. Quand vous êtes vraiment là, vous savez quand vous voyez l'image plus tard ce que vous voyez.

Je ne veux pas que quiconque apprécie la lumière ou la palette de tons. Je veux que mes photos informent, suscitent la discussion et collectent des fonds.

J'ai découvert que près de la moitié de la planète est vierge."Nous vivons dans des villes comme Londres, Paris ou Sao Paulo et avons l'impression que toutes les zones vierges ont disparu, mais ce n'est pas le cas.

Ce n'est pas le photographe qui fait la photo, mais la personne photographiée.

Il arrive un moment où ce n'est plus vous qui prenez la photo, mais recevez le moyen de le faire tout naturellement et pleinement.

La plupart des informations que nous recevons maintenant passent par la télévision et sont mutilées. La photographie offre la possibilité de passer beaucoup plus de temps sur un sujet. C'est un médium relativement moins cher, et qui peut permettre à un photographe de vraiment vivre dans un autre endroit, de montrer une autre réalité, de se rapprocher de la vérité.

Je crois que la personne moyenne peut beaucoup aider, non pas en donnant des biens matériels, mais en participant, en faisant partie de la discussion, en étant vraiment préoccupée par ce qui se passe dans le monde.

Si vous prenez une photo d'un humain qui ne le rend pas noble, il n'y a aucune raison de prendre cette photo... “Si vous prenez une photo d'un humain qui ne le rend pas noble, il n'y a aucune raison de prendre cette photo. C'est ma façon de voir les choses.

Nous sommes des animaux, nés de la terre avec les autres espèces. Depuis que nous vivons dans les villes, nous sommes devenus de plus en plus stupides, pas plus intelligents. Ce qui nous a permis de survivre pendant ces centaines de milliers d'années, c'est notre spiritualité; le lien avec notre terre.

Je ne suis pas une personne religieuse. Le langage de la photographie est symbolique.

Vous photographiez avec toute votre idéologie.

Je peux être un artiste a posteriori, pas a priori. Si mes photos racontent l'histoire, notre histoire, l'histoire humaine, alors dans cent ans, elles pourront être considérées comme une référence artistique, mais maintenant elles ne sont plus faites comme de l'art. Je suis journaliste. Ma vie est sur la route, mon studio est la planète.

J'ai regardé à travers une lentille et j'ai fini par abandonner tout le reste.

Quand je débutais, j'ai rencontré Cartier-Bresson. Il n'était pas jeune mais, dans son esprit, il était la plus jeune personne que j'aie jamais rencontrée. Il m'a dit qu'il fallait faire confiance à mon instinct, être à l'intérieur de mon travail et mettre de côté mon ego. Au final, ma photographie s'est avérée très différente de la sienne, mais je crois que nous venions du même endroit.

Lorsque vous travaillez vite, ce que vous mettez dans vos photos est ce que vous avez apporté avec yoiu - vos propres idées et concepts. Lorsque vous passez plus de temps sur un projet, vous apprenez à comprendre vos sujets. Il arrive un moment où ce n'est pas vous qui prenez les photos. Quelque chose de spécial se passe entre le photographe et les personnes qu'il photographie. Il se rend compte qu'ils lui donnent les photos.

Pour moi, l'art est un concept tellement large - tout peut être de l'art.

J'ai photographié le portrait d'une fin d'époque, alors que les machines et les ordinateurs remplacent les travailleurs humains. Ce que nous avons sur ces photos est une archéologie.

Plus que jamais, je sens que la race humaine est une. Il y a des différences de couleur, de langue, de culture et d'opportunités, mais les sentiments et les réactions des gens sont les mêmes. Les gens fuient les guerres pour échapper à la mort, ils migrent pour améliorer leur fortune, ils se construisent une nouvelle vie dans des pays étrangers, ils s'adaptent à une extrême dureté.

Tant de fois j'ai photographié des histoires qui montrent la dégradation de la planète. J'ai eu une idée d'aller photographier les usines qui polluaient, et de voir tous les dépôts d'ordures. Mais, à la fin, j'ai pensé que la seule façon de nous inciter, d'apporter de l'espoir, était de montrer les images de la planète vierge - de voir l'innocence.

C'est un grand honneur pour moi d'être comparé à Henri Cartier-Bresson, mais je crois qu'il y a une très grande différence dans la façon dont nous nous mettons à l'intérieur des histoires que nous photographions. Il aspirait toujours au moment décisif comme étant le plus important. Je travaille toujours pour un groupe de photos, pour raconter une histoire. Si vous demandez quelle image dans une histoire j'aime le plus, il m'est impossible de vous le dire. Je ne travaille pas pour une photo individuelle. Si je dois sélectionner une photo individuelle pour un client, c'est très difficile pour moi.

Bien sûr, je n'abandonnerai pas la photographie, car c'est ma vie.

... ma façon de photographier est mon mode de vie. Je photographie à partir de mon expérience, de ma façon de voir les choses...

Au final, le seul héritage que nous avons est notre planète, et j'ai décidé d'aller dans les endroits les plus vierges de la planète et de les photographier de la manière la plus honnête que je connaisse, avec mon point de vue, et bien sûr c'est en noir et blanc, parce que c'est la seule chose que je sais faire.