Auguste Rodin citations célèbres

L'artiste doit créer une étincelle avant de pouvoir faire du feu et avant que l'art ne naisse, l'artiste doit être prêt à être consumé par le feu de sa propre création.

Rien n'est une perte de temps si vous utilisez l'expérience à bon escient.

La patience est aussi une forme d'action.

Plus nous sommes simples, plus nous devenons complets.

Je n'invente rien, je redécouvre.

Il y a des forces inconnues dans la nature; lorsque nous nous donnons entièrement à elle, sans réserve, elle nous les prête; elle nous montre ces formes, que nos yeux attentifs ne voient pas, que notre intelligence ne comprend ni ne soupçonne.

L'artiste est le confident de la nature, les fleurs dialoguent avec lui par la courbure gracieuse de leurs tiges et les nuances harmonieusement teintées de leurs fleurs, Chaque fleur a une parole cordiale que la nature lui adresse.

Aimez votre vocation avec passion, c'est le sens de votre vie.

Si l'artiste ne reproduit que des traits superficiels comme le fait la photographie, s'il copie exactement les linéaments d'un visage, sans référence au personnage, il ne mérite aucune admiration. La ressemblance qu'il doit obtenir est celle de l'âme.

Pour l'artiste, il n'y a jamais rien de laid dans la nature

L'art est contemplation. C'est le plaisir de l'esprit qui fouille dans la nature et qui y devine l'esprit dont la nature elle-même est animée.

J'ai une admiration sans bornes pour le nu. Je l'adore comme un dieu.

Les vrais artistes sont presque les seuls hommes qui font leur travail pour le plaisir.

Où ai-je appris à comprendre la sculpture? Dans les bois en regardant les arbres, le long des routes en observant la formation des nuages, en studio en étudiant le modèle, partout sauf dans les écoles.

C'est l'artiste qui est véridique et c'est la photographie qui ment, car en réalité le temps ne s'arrête pas

Le corps exprime toujours l'esprit dont il est l'enveloppe. Et pour celui qui peut voir, le nu offre le sens le plus riche.

Ce qu'on appelle communément la laideur dans la nature peut dans l'art devenir plein de beauté.

Je choisis un bloc de marbre et coupe tout ce dont je n'ai pas besoin.

Personne ne fait du bien aux hommes impunément.

La sculpture est l'art du trou et de la bosse.

Les modes d'expression des hommes de génie diffèrent autant que leurs âmes, et il est impossible de dire que chez certains d'entre eux, le dessin et la couleur sont meilleurs ou pires que chez d'autres.

La forme nue de l'homme n'appartient à aucun moment particulier de l'histoire; elle est éternelle et peut être regardée avec joie par les gens de tous les âges.

L'essentiel est d'être ému, d'aimer, d'espérer, de trembler, de vivre. Être un homme avant d'être un artiste!

Aussi paradoxal que cela puisse paraître un grand sculpteur est autant coloriste que le meilleur peintre, ou plutôt le meilleur graveur. Il joue si habilement de toutes les ressources du relief, il mêle si bien l'audace de la lumière à la modestie de l'ombre, que ses sculptures plaisent autant aux gravures les plus charmantes.

Par où allons-nous commencer? Il n'y a pas de commencement. Commencez là où vous arrivez. Arrêtez-vous avant ce qui vous attire. Et au travail! Vous entrerez petit à petit dans l'intégralité. La méthode naîtra proportionnellement à votre intérêt.

Un artiste digne de ce nom doit exprimer toute la vérité de la nature, non seulement la vérité extérieure, mais aussi et surtout la vérité intérieure.

Qu'est-ce que le dessin? Pas une seule fois en décrivant la forme de la masse, je n'ai détourné mes yeux du modèle. Pourquoi? Parce que je voulais être sûr que rien ne m'échappait... Mon objectif est de tester dans quelle mesure mes mains ressentent déjà ce que mes yeux voient.

Mes dessins sont le résultat de ma sculpture.

Le seul principe en art est de copier ce que vous voyez. Marchands d'esthétique au contraire, toute autre méthode est fatale.

Devant le modèle, je travaille avec la même volonté de reproduire la vérité que si je faisais un portrait. Je ne corrige pas la nature, je m'incorpore à elle; elle me dirige. Je ne peux travailler qu'avec un modèle. La vue des formes humaines me nourrit et me réconforte.

Le nu seul est bien habillé

Le noir est la reine des couleurs.

L'homme aime vivre au bord de ses rêves et néglige les vraies choses du monde qui sont si belles. Les ignorants et les indifférents détruisent les belles choses simplement en regardant le marbre. Des choses qui refont l'âme de celui qui les comprend.

Je sais très bien qu'il faut se battre, car on est souvent en contradiction avec l'esprit du temps.

Tu dois toujours travailler.

Si nous cherchons maintenant la signification spirituelle de la technique de Michel-Ange, nous trouverons que sa sculpture exprimait une énergie agitée...

Comme il est douloureux de constater que ma silhouette ne peut être d'aucune aide pour mon avenir... qu'il est douloureux de le voir rejeté à cause d'un soupçon calomnieux!

Si l'artiste réussit à produire l'impression d'un mouvement qui prend plusieurs instants pour s'accomplir, son travail est certainement beaucoup moins conventionnel que l'image scientifique, où le temps est brusquement suspendu.

L'affaissement délicat des pétales se détachant en relief, est comme la paupière d'un enfant.

Un homme médiocre copiant la nature ne produira jamais une œuvre d'art, car il regarde vraiment sans voir, et bien qu'il ait noté chaque détail minutieusement, le résultat sera plat et sans caractère... l'artiste au contraire, voit; c'est-à-dire que son œil, greffé sur son cœur, lit profondément au sein de la nature.

Il n'y a rien de laid dans l'art sauf ce qui est sans caractère, c'est-à-dire ce qui n'offre aucune vérité extérieure ou intérieure.

Même avec tous les documents, vous ne pourrez jamais forger la nature

Dans l'art, l'immoralité ne peut exister. L'art est toujours sacré.

Les réalités de la nature dépassent nos rêves les plus ambitieux.

Le corps humain est avant tout un miroir de l'âme et sa plus grande beauté vient de là.

L'art est le plaisir d'un esprit qui entre dans la nature et découvre qu'elle aussi a une âme.

À l'intérieur de toi, il y a un artiste que tu ne connais pas. Il ne s'intéresse pas à la façon dont les choses semblent différentes au clair de lune.

Pour tout artiste, digne de ce nom, tout dans la nature est beau, car ses yeux, acceptant sans crainte toute vérité extérieure, y lisent, comme dans un livre ouvert, toute la vérité intérieure.

Récemment, j'ai commencé à isoler les membres, le torse. Pourquoi suis-je blâmé pour cela? Pourquoi la tête est-elle autorisée et non des parties du corps? Chaque partie de la figure humaine est expressive.

Le sculpteur représente le passage d'une pose à l'autre il indique à quel point insensiblement la première glisse dans la seconde. Dans son travail, nous voyons encore une partie de ce qui était et nous découvrons une partie de ce qui doit être.