Alberto Giacometti citations célèbres

C'est ça qui est terrible: plus on travaille sur une photo, plus il devient impossible de la terminer.

Dans toute œuvre d'art, le sujet est primordial, que l'artiste le sache ou non. La mesure des qualités formelles n'est qu'un signe de la mesure de l'obsession de l'artiste pour son sujet; la forme est toujours en proportion de l'obsession ... C'est ça qui est terrible: plus on travaille sur une photo, plus il devient impossible de la terminer.

Artistiquement je suis encore un enfant avec toute une vie devant moi à découvrir et à créer. Je veux quelque chose, mais je ne saurai pas ce que c'est tant que je n'aurai pas réussi à le faire.

Si seulement quelqu'un d'autre pouvait peindre ce que je vois, ce serait merveilleux, car alors je n'aurais plus du tout à peindre.

Il est impossible de faire une chose comme je la vois parce que plus je m'approche, plus je vois différemment.

Tout l'art du passé se dresse devant moi, l'art de tous les âges et de toutes les civilisations, tout devient simultané, comme si l'espace avait remplacé le temps. Les souvenirs d'œuvres d'art se mêlent aux souvenirs affectifs, à mon travail, à toute ma vie.

L'objet de l'art n'est pas de reproduire la réalité, mais de créer une réalité de même intensité.

Dans un immeuble en feu, je sauverais un chat avant un Rembrandt.

Plus je travaille, plus je vois les choses différemment, c'est-à-dire que tout gagne en grandeur chaque jour, devient de plus en plus inconnu, de plus en plus beau. Plus je m'approche, plus c'est grandiose, plus c'est éloigné.

Je peins et sculpte pour saisir la réalité... pour me protéger.

Je vois quelque chose, je le trouve merveilleux, je veux essayer de le faire. Qu'il échoue ou qu'il se détache à la fin devient secondaire. . . . Tant que j'ai appris quelque chose sur pourquoi.

Quand je fais mes dessins... le chemin tracé par mon crayon sur la feuille de papier est, dans une certaine mesure, analogue au geste d'un homme se frayant un chemin à tâtons dans l'obscurité.

Toutes les sculptures d'aujourd'hui, comme celles du passé, finiront un jour en morceaux... Il est donc important de travailler soigneusement dans son plus petit renfoncement et de charger chaque particule de matière de vie.

Je ne sais pas si je travaille pour faire quelque chose, ou pour savoir pourquoi je ne peux pas faire ce que je veux faire.

La seule chose qui me remplit d'enthousiasme est d'essayer, malgré tout, de me rapprocher de ces visions qui semblent si difficiles à exprimer.

Une fois l'objet construit, j'ai tendance à y redécouvrir, transformés et déplacés, des images, des impressions, des faits qui m'ont profondément ému (souvent à mon insu).

Ce que je recherche, ce n'est pas le bonheur. Je travaille uniquement parce qu'il m'est impossible de faire autre chose.

(L'art est) le résidu de la vision.

Je ne sais pas qui je suis ni qui j'étais. Je le sais moins que jamais. Je le fais et je ne m'identifie pas à moi-même. Tout est totalement contradictoire, mais peut-être suis-je resté exactement tel que j'étais quand j'étais un petit garçon de douze ans.

Tout ce que je peux faire ne sera jamais qu'une faible image de ce que je vois et mon succès sera toujours inférieur à mon échec ou peut-être égal à l'échec.

Les putes sont les filles les plus honnêtes. Ils présentent la facture tout de suite.

Quand on vit avec des problèmes d'importance, la prostituée est idéale. Vous payez, et que vous échouiez ou non n'a aucune importance. Elle s'en fiche.

Au début, on voit la personne qui modélise; mais petit à petit, toutes les sculptures possibles qui pourraient être réalisées se situent entre l'artiste et le modèle.

Si le verre là devant moi m'étonne plus que tous les verres que j'ai vus en peinture, et si je pense même que la plus grande merveille architecturale du monde ne pourrait pas m'affecter plus que ce verre, ce n'est vraiment pas la peine d'aller aux Indes pour voir tel temple ou autre quand j'ai autant et plus juste devant moi.

Si je vois tout en gris, et en gris toutes les couleurs que j'éprouve et que je voudrais reproduire, alors pourquoi devrais-je utiliser une autre couleur?

La forme est toujours la mesure de l'obsession.

Le goût pour les choses du passé évolue, n'est-ce pas? Ce qui était un chef-d'œuvre il y a cent ans ne l'est plus aujourd'hui.

Si on maîtrise un peu le dessin, tout le reste est possible.

Dans le passé, je n'ai jamais pensé à la solitude au travail, et je n'y pense plus maintenant. Pourtant, il doit y avoir une raison au fait que tant de gens en parlent.

Quand je vois une tête de très loin, elle cesse d'être une sphère et devient une confusion extrême tombant dans l'abîme.

J'ai essayé de le faire, car je n'ai jamais eu l'intention de peindre uniquement avec du gris. Mais au cours de mon travail, j'ai éliminé une couleur après l'autre, et ce qui est resté est gris, gris, gris!

Quand vous regardez l'art fait par d'autres personnes, vous voyez ce que vous devez y voir.

Je suis allé cinquante mille fois au Louvre. J'ai tout copié en dessin, en essayant de comprendre.

C'était toujours décevant de voir que ce que je pouvais vraiment maîtriser en termes de forme se résumait à si peu.

Seule la réalité m'intéresse maintenant et je sais que je pourrais passer le reste de ma vie à copier une chaise.

Plus je vieillis, plus je me retrouve seul.

Plus vous échouez, plus vous réussissez. Ce n'est que lorsque tout est perdu et - au lieu d'abandonner - que vous continuez, que vous ressentez la perspective momentanée d'un léger progrès. Soudain, vous avez le sentiment - que ce soit une illusion ou non-que quelque chose de nouveau s'est ouvert.