Milton Resnick citations célèbres

L'acte, l'action, le fait de prendre de la peinture et de la poser - l'impact immédiat sur votre psyché ou votre âme qui se produit lorsque vous faites cela - comporte tellement de danger.

Il y a quelque chose de particulier chez les artistes. Ils ont des hauts et des bas... Au bout d'un moment, tout ce que vous faites est tout simplement merveilleux... ensuite, vous glissez en arrière. Si vous êtes un bon artiste, vous allez tomber. Et ensuite, c'est à vous de décider.

La peinture l'est... une correspondance entre ce que vous êtes et ce que vous voyez. C'est un moment où quelque chose tient ensemble de telle manière que c'est un univers en soi... En cela se trouve un test et aussi un jugement sur vous-même, vos capacités, vos promesses et le rôle que vous jouez dans le monde. Et personne d'autre ne peut tester ça pour vous. Certainement pas le Musée d'Art Moderne.

Personne n'échappe à ce moment d'innocence où le monde l'attaque et installe en lui l'esprit des contraires... Tant que tout en vous dit oui et non, sombre et clair, avec de grandes idées bouleversantes, vous êtes loin de l'art, je pense. La lumière et l'obscurité n'existent pas pour nous en tant qu'artistes. La lumière est quelque chose qui vous est donné et vous la laissez passer.

Désordre. Mais l'exhaustivité...

Vous devez céder à ce que dit la peinture... Tu dois faire ce qu'il te dit de faire.

Alors maintenant, comment Dieu a-t-il produit ce monde?... La fable est qu'il a respiré sur nous. Dans son souffle, son vent, l'humidité est venue et les choses ont commencé à pousser... un message d'espoir. Rien de physique. Comment comptez-vous que votre souffle devienne une œuvre d'art? La seule façon dont je peux le voir est que vous empêchez votre souffle de devenir une structure. Dès que votre souffle prend la forme d'une pièce, vous êtes un charpentier; vous n'êtes pas Dieu.

Rien au monde n'excite autant la culture aujourd'hui qu'une question. Une question semble très appropriée à tout ce que vous avez en tête. Permettre à votre travail de rester discutable est une façon de satisfaire votre condition culturelle.

Les religions n'ont jamais voulu d'un art où l'on ne peint que ce que l'on voit.

Je me suis peint hors de ma peinture.

Dès que vous voyez ce que vous regardez, vous avez un nom pour cela. Tu ne le vois pas. Tout le processus de votre pensée est de ne pas voir. Vous surmontez la vue en pensant...

Ce que vous devez faire, c'est vous désavouer de tout autre sens que l'ascendant. C'est la seule direction que vous pourriez avoir vers la peinture. Il n'y a pas d'autre direction du tout. Il n'y a pas d'autre espace dans l'art. Il n'y a pas d'autre moyen de vous retrouver que de le ressentir d'une manière ou d'une autre. Et en conservant ce sentiment, vous pouvez à nouveau tendre la main et deviner et manquer - et parfois frapper.

Je m'étais endormi en pensant que j'étais beaucoup trop fatigué pour continuer à travailler et si je continuais à travailler, je le perdrais. J'en aurais une meilleure prise le matin; je me sentirais plus fort. Mais j'ai regardé et regardé et il m'a semblé qu'il n'y avait rien à faire.

Il y a des gens qui ne supportent pas la douleur. Ce qui se passe, c'est qu'ils commencent à développer une sorte de technique pour se tenir à l'écart de ce trou. Une fois qu'ils font cela, ils ont terminé. Ils ne vont jamais plus loin. Ils ont fini.

Quand tu ne sais pas prendre un pinceau, tu ne sais rien; à ce moment-là, tu es un artiste. Je dirai simplement: "Si vous en savez moins, vous êtes mieux en tant qu'artiste.

Je ne suis pas un adepte de Monet. Je ne suis ni un admirateur ni un adepte de De Kooning. Je ne suis pas un peintre d'action. Je ne suis pas un expressionniste abstrait. Je ne suis ni plus jeune ni plus âgé. Je ne tirerai mon chapeau à aucun autre artiste vivant ou mort dans le monde entier. Je le sais.

Cela a été dit dans la Bible. Un homme est tombé. Il a mordu dans la connaissance et est tombé... Comment tomber sans tomber complètement? Qu'apportez-vous comme connaissances sur une toile vierge? Comment commencez-vous?

Tant que vous pouvez changer de peinture, vous ne changez pas. Pour que vous changiez - pour que la peinture vous fasse quelque chose - la peinture doit rester constante.

Vous devez devenir complet d'une certaine manière; un univers - une chose complète en vous-même-afin d'atteindre et de respirer une certaine unité sur cette chose à laquelle vous êtes confronté. Si vous évitez intentionnellement cette unité qui est en vous, alors vous éviterez l'unité dans votre travail.

S'il n'y a pas d'unité dans votre travail, alors vous vous êtes délibérément transformé en ce genre de personne. Vous ne voulez pas cette unité dans votre travail. Vous avez fait une sorte d'arrangement satisfaisant avec votre culture.

Ce que pensent les galeries, les critiques et les gens qui achètent vos peintures n'a absolument aucune importance. Ils n'ont tout simplement aucune idée de ce qui vous arrive et ils ne sont vraiment pas intéressés. En fait, ils détestent l'idée que quelque chose vous arrive vraiment. Ils veulent que tu sois un génie et c'est tout.

Dès que vous vous mettez en position de transférer de la peinture d'un endroit à un autre, toute votre culture vous envahit. Il vous dit tout sur l'histoire de l'art...

Votre culture exige que vous apportiez une sorte de crise à votre travail et, par conséquent, vous ne pouvez y apporter aucune unité. Afin d'introduire la crise dans votre travail, vous devez l'amener à un état d'attente. En d'autres termes, vous devez laisser votre travail dans l'état d'esprit d'être une question.

Il y a une autre forme que vous contenez en vous qui n'est ni volonté ni but et, lorsqu'elle est appliquée à l'art, vous sert le mieux. Si vous appliquez systématiquement à l'art que vous créez l'agression du monde qui vous a tourné vers l'art en premier lieu; si vous devenez à votre tour l'agresseur envers votre toile, la chose que vous faites; si vous, à votre tour, travaillez votre volonté sur cette chose que vous voulez - vous provoquerez alors une insatisfaction dans cette vie que vous créez.

Environ trois ans se sont écoulés et j'étais épuisé - vraiment au bout de ma corde presque - et je pensais que je ne pourrais pas durer plus longtemps... et à la toute fin, quand j'ai pensé à tout abandonner, tout à coup j'ai pensé que c'était bien. Je savais que j'y comprenais maintenant quelque chose et je l'ai peint aussi facilement que vous pouvez l'imaginer.

Se relever est la partie la plus importante de votre vie. Sortir du fond dans lequel vous avez tout mis - vous-même!

Vous avez toujours le souvenir du fond et la peur du fond. Et quand tu commences à aller au fond, tu paniques.

Dès le début, l'art signifiait quelque chose de très important pour les personnes qui l'ont créé. C'était une correspondance des émotions avec ce que vous avez vu; ce n'était pas de la connaissance. Vous étiez en harmonie avec quelque chose d'éternel; quelque chose en dehors de vous-même. Et peu importe le nombre de fausses choses qui ont été introduites pour convenir à d'autres conditions... C'est toujours vrai.

Chacun de nous a un universel en nous. Il y a toujours cette fabrication de pièces - mais cela ne touche pas l'universel en vous.