Josef Albers citations célèbres

Un bon enseignement est plus un don de bonnes questions qu'un don de bonnes réponses.

L'abstraction est réelle, probablement plus réelle que la nature.

Les problèmes artistiques sont des problèmes de relations humaines.

J'ai manipulé la couleur comme un homme devrait se comporter. Vous pouvez en conclure que je considère que l'éthique et l'esthétique ne font qu'un.

Je préfère voir les yeux fermés.

Concevoir, c'est planifier et organiser, ordonner, relier et contrôler. En bref, il embrasse tous les moyens d'opposer le désordre et l'accident. Par conséquent, cela signifie un besoin humain et qualifie la pensée et l'action de l'homme.

Si l'on dit“ Rouge“ †"le nom de la couleur â€" et qu'il y a cinquante personnes qui écoutent, on peut s'attendre à ce qu'il y ait cinquante rouges dans leur esprit. Et on peut être sûr que tous ces rouges seront très différents.

Ah, le processus créatif est le même secret en science qu'en art. Ils sont tous les mêmes absolument.

La couleur, c'est comme cuisiner. Le cuisinier met plus ou moins de sel, voilà la différence!

Ce n'est pas le cas pour l'art en appréciation parce que l'art s'intéresse au comportement humain. Et la science s'intéresse au comportement du métal ou de l'énergie. Cela dépend de la mode. Maintenant, aujourd'hui, c'est de l'énergie. C'est la même âme derrière cela. La même âme, vous voyez.

Quand nous sommes honnêtes - c'est ce que je dis-si nous sommes honnêtes, alors nous nous révélerons. Mais nous n'avons pas à faire d'effort pour être individualistes, différents des autres.

Par conséquent, l'art signifie: vous devez croire, avoir la foi, c'est-à-dire cultiver la vision.

Je ne suis pas un bavard. Je suis un formulateur.

Nous ne percevons jamais vraiment ce qu'est la couleur physiquement!

Apprenez à voir et à ressentir la vie; c'est-à-dire cultivez l'imagination, car il y a encore des merveilles dans le monde, car la vie est un mystère et le sera toujours. Mais soyez conscient de cela.

Que quelque chose "ait de la couleur" ou non est aussi difficile à définir verbalement que des questions telles que " Qu'est-ce que la musique?"ou" Qu'est-ce qui est musical?

Je compte tout le temps sur la résonance. J'appelle ça, tu vois.

Si tu ne le fais pas à ma façon, je te suggère de te suicider.

Afin d'utiliser efficacement la couleur, il est nécessaire de reconnaître que la couleur trompe continuellement.

Au lieu de l'art, j'ai enseigné la philosophie. Bien que la technique pour moi soit un grand mot, je n'ai jamais appris à peindre. Tout ce que je faisais était de faire voir les gens.

J'aime beaucoup dessiner des animaux.

J'étais à la Royal Art School. C'était une école préparatoire spécialement pour les professeurs d'art. Vous voyez, ce n'était pas tant pour le développement des artistes. Mais nous avions là-bas un entraînement terriblement raide.

C'est ma famille qui voulait que je sois enseignante. C'était sûr, tu vois. Être peintre était terrible.

Le rôle de l'art pour moi est la visualisation de l'attitude, de l'attitude humaine envers la vie, envers le monde.

Le but de l'art est un travail constant et continu pour révéler visuellement l'attitude de notre mentalité. Et moins nous perturbons l'influence de notre mentalité, plus je crois que nous nous rapprochons de la vérité.

Il n'y a pas de différence entre la science et l'art en matière de créativité, de productivité, de conclusions et de formulations.

Comme on ne voit pas de carrés dans la nature, j'ai pensé que c'était artificiel. Mais je me suis corrigé. Parce que les carrés existent dans les cristaux de sel, notre sel quotidien.

Dans mes cours de base, j'ai toujours essayé de développer la découverte et l'invention qui, à mon avis, sont les critères de la créativité.

Je n'aime pas être un prophète. J'aime mieux peindre que de prédire ce que feront les prochains peintres. Bien que j'ai le sentiment que la considération de l'ordre est très dans l'air.

Une chose n'est jamais vue telle qu'elle est réellement.

Traditionnellement, l'art est de créer et non de faire revivre. Pour revivre: laissez cela aux historiens, qui regardent en arrière.

Les parents de mon père étaient charpentiers. Ils étaient aussi en partie constructeurs. C'étaient des peintres. Et plusieurs d'entre eux étaient très actifs dans le théâtre et toutes ces bêtises, vous savez.

Le contraste simultané n'est pas seulement un curieux phénomène optique, c'est le cœur même de la peinture.

Lorsque nous étions au séminaire, nous avons reçu une allocation directement du gouvernement et pour cette allocation, nous avions l'obligation de nous en tenir à notre travail d'enseignant pendant cinq ans.

Et j'ai commencé par ceci: je n'ai pas peint de toute mon enfance. En fait, je n'ai jamais peint. Mais j'ai aidé mon père qui était peintre en bâtiment et peintre en décor. Il a fait des décors, il a fait des peintures sur verre, il a tout fait.

J'ai été pendant des années dans la période jaune, vous savez.

C'est le seul plat dans lequel je sers ma folie pour la couleur.

Comme les règles de base d'une langue doivent être pratiquées continuellement et ne sont donc jamais fixées, les exercices visant à obtenir des effets de couleur distincts ne sont jamais terminés ou terminés. Des cas nouveaux et différents seront découverts à maintes reprises.

Une ligne plus une ligne donne de nombreuses significations.

Un peintre peint parce qu'il n'a pas le temps de ne pas peindre.

Je veux que la couleur et la forme aient des fonctions contradictoires.

Toute perception de la couleur est une illusion, nous ne voyons pas les couleurs telles qu'elles sont réellement. Dans notre perception, ils se modifient mutuellement.

Nous ne percevons jamais vraiment ce qu'est réellement la couleur, telle qu'elle est physiquement. Ce fait fait de la couleur le médium le plus relatif de l'art.

La couleur trompe continuellement.

L'apprenti est le débutant-les premières années où vous travaillez dans un métier au sens européen du terme, vous êtes un apprenti. Cela prend 3 ou 4 ans. Alors vous êtes un compagnon. Vous pouvez passer d'un maître à l'autre et apprendre d'autres astuces et d'autres secrets.

Tout sol soustrait sa propre teinte aux couleurs qu'il porte et donc influence.

J'ai inventé le style Thermomètre.

Je peins comme j'étale du beurre sur du pumpernickel.

Je pense que l'art est parallèle à la vie; ce n'est pas un rapport sur la nature ou sur la divulgation intime de secrets intérieurs. La couleur, à mon avis, se comporte comme l'homme -- de deux manières distinctes: d'abord dans la réalisation de soi et ensuite dans la réalisation des relations avec les autres.

Facile-de savoir que les diamants - sont précieux, Bon-d'apprendre que les rubis - ont de la profondeur, Mais plus-de voir que les cailloux - sont miraculeux.