Lee Krasner citations célèbres

dernière mise à jour : 5 septembre 2024

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Lee Krasner
  • J'ai besoin d'être seul pendant certaines périodes ou je viole mon propre rythme.

  • Je ne viole jamais un rythme intérieur. Je déteste forcer quoi que ce soit. Je ne sais pas si le rythme intérieur est oriental ou occidental. Je sais que c'est essentiel pour moi. Je l'écoute et je reste avec elle. J'ai toujours été comme ça. J'ai de la considération pour la voix intérieure.

  • On s'habitue à un certain type de couleur de forme ou de format, et c'est acceptable. Et pour percer cela, vous sortez un peu le cou. Et puis très vite, c'est très acceptable.

  • Je ne suis jamais libre du passé. J'ai dit très clairement que je crois que le passé fait partie du présent qui devient une partie de l'avenir.

  • La clé est ce qui est à l'intérieur de l'artiste. L'artiste ne peut peindre que ce dont il parle.

  • À la fin des années 30, le nom Pollock était totalement inconnu et inconnu.

  • La peinture, pour moi, quand elle "arrive" vraiment, est aussi miraculeuse que n'importe quel phénomène naturel - comme par exemple une feuille de laitue. Par "arrive", j'entends la peinture dans laquelle l'aspect intérieur de l'homme et ses aspects extérieurs s'imbriquent.

  • On pourrait continuer indéfiniment à savoir si la peinture doit être épaisse ou fine, s'il faut peindre la femme ou le carré, le bord dur ou doux, mais après un certain temps, de telles questions deviennent ennuyeuses. Ce ne sont que des problèmes esthétiques, n'ayant à voir qu'avec l'homme extérieur.

  • Je pense que ma peinture est tellement autobiographique si quelqu'un peut se donner la peine de la lire.

  • Je suis entré dans ma propre période de panne d'électricité qui a duré deux ou trois ans où les toiles s'accumulaient simplement jusqu'à ce qu'elles deviennent comme de la pierre et c'était toujours juste un désordre gris. L'image n'émergerait pas, mais je travaillais assez régulièrement. Je me battais pour découvrir que je ne savais pas quoi, mais je ne pouvais plus rester avec ce que j'avais.

  • Je pense que de temps en temps, je ressens le besoin de casser mon médium... si j'ai fait une très grande peinture, j'aime tomber dans quelque chose à petite échelle. C'est un défi d'aller dans cette taille. C'est juste pour avoir mon propre intérêt, et ensuite chaque média a ses propres conditions.

  • Je n'ai jamais pu comprendre l'artiste dont l'image ne change jamais.

  • Peinture... dans lequel l'homme intérieur et l'homme extérieur sont inséparables, transcende la technique, transcende le sujet et se déplace dans le domaine de l'inévitable.

  • Je pense que, si vous êtes peintre, tout ce que vous ressentez ressort lorsque vous peignez.

  • Les gens ont été très affectés par la guerre. Mais cela ne signifiait pas que vous arrêtiez de peindre à moins d'être appelé dans l'armée; alors vous ne pouviez tout simplement pas peindre. Mais sinon, on a continué.

  • À ce stade, cela s'appellerait certainement abstrait. C'est-à-dire que vous aviez un modèle et qu'il y avait une, deux ou trois personnes qui dessinaient le modèle, mais sinon, vous aviez des abstractions tout autour de la pièce, même si le modèle était devant vous.

  • Comme je l'ai dit, en tant qu'artiste abstrait, j'étais politiquement actif.

  • Je connaissais de Kooning et je suis allé à son atelier pour connaître le travail de de Kooning. Mais seule une petite poignée était au courant, vous savez. Peut-être qu'il y avait dix personnes qui étaient au courant.

  • J'aime qu'une toile respire et soit vivante. Être vivant est le but. Et, comme les limitations sont quelque chose qui s'appelle pigment et toile, voyons si je peux le faire.

  • Tout mon travail continue comme un pendule; il semble revenir à quelque chose avec lequel j'étais impliqué plus tôt, ou il oscille entre horizontalité et verticalité, circularité, ou un composite d'entre eux. Pour moi, je suppose, ce changement est la seule constante.

  • Ma propre image de mon travail est que dès que je m'installe dans quelque chose, une pause se produit. Ces pauses sont toujours douloureuses et déprimantes, mais malgré elles, je constate qu'il y a une cohérence qui tient la route, mais qui est difficile à définir.