Alfred Eisenstaedt citations célèbres

L'important n'est pas l'appareil photo mais l'œil.

Une fois que l'approche naïve de l'amateur et son humble volonté d'apprendre s'estompent, l'esprit créatif de la bonne photographie meurt avec lui. Chaque professionnel doit toujours rester dans son cœur un amateur.

Quand j'ai un appareil photo à la main, je ne connais aucune peur.

Oui, j'ai vendu des boutons pour gagner ma vie. Mais j'ai pris des photos pour continuer à vivre. Les images sont ma vie – aussi nécessaires que manger ou respirer.

Ne jamais diriger les gens autour. Il est plus important de cliquer avec les gens que de cliquer sur l'obturateur.

Je pense rarement quand je prends une photo. Mes yeux et mes doigts réagissent-cliquent. Mais d'abord, il est très important de décider de l'angle sous lequel votre photo doit être prise.

J'aime voyager et enregistrer des endroits lointains et des gens avec mon appareil photo. Mais je trouve aussi merveilleusement gratifiant de voir ce que je peux découvrir en dehors de ma propre fenêtre. Il suffit d'étudier la scène avec les yeux d'un photographe.

Je dois être aussi diplomate que photographe.

Les gens ne comprendront jamais la patience dont un photographe a besoin pour faire une superbe photo, tout ce qu'ils voient, c'est le résultat final. Je peux me tenir devant une feuille avec une goutte de rosée, ou une goutte de pluie, et y rester pendant des siècles en attendant le bon moment. Bien sûr, les gens pensent que je suis fou, mais qui s'en soucie? Je vois plus qu'eux!

Je n’utilise pas de posemètre. Mon conseil personnel est: Dépensez l'argent que vous investiriez dans un tel instrument pour le cinéma. Achetez des mètres de film, des kilomètres de film. Achetez tous les films sur lesquels vous pouvez mettre la main. Et puis expérimentez avec.C'est la seule façon de réussir en photographie. Testez, essayez, expérimentez, sentez votre chemin. C'est l'expérience, et non la technique, qui compte avant tout dans le travail à huis clos. Si vous avez l'impression de photographier, vous pouvez prendre quinze photos pendant qu'un de vos adversaires essaie son posemètre.

Nous commençons seulement à apprendre quoi dire sur une photo. Le monde dans lequel nous vivons est une succession de moments fugaces, dont chacun pourrait dire quelque chose d'important.

Sur une photographie, les yeux d'une personne en disent beaucoup, parfois ils disent tout.

Avec la photographie, tout est dans l'œil et ces jours-ci, j'ai l'impression que les jeunes photographes manquent un peu le point. Les gens posent toujours des questions sur les caméras, mais peu importe la caméra que vous avez. Vous pouvez avoir l'appareil photo le plus moderne au monde, mais si vous n'avez pas d'œil, l'appareil photo ne vaut rien. Les jeunes en savent plus que moi sur les caméras et l'éclairage modernes. Quand j'ai commencé dans la photographie , je ne possédais pas de posemètre - je ne pouvais pas, ils n'existaient pas! Je devais deviner.

Je veux être une souris dans un trou de souris.

Tout ce que les photographes ont à faire, c'est de trouver et d'attraper le moment qui raconte l'histoire.

Je rêve qu'un jour le pas entre mon esprit et mon doigt ne sera plus nécessaire. Et que simplement en clignant des yeux, je ferai des photos. Alors, je pense, je serai vraiment devenu photographe.

Mon style n'a pas beaucoup changé depuis soixante ans. J'utilise toujours, la plupart du temps, la lumière existante et j'essaie de ne pas bousculer les gens. Je dois être autant diplomate que photographe. Les gens ne me prennent pas souvent au sérieux parce que je transporte si peu d'équipement et que je fais si peu de bruit... Je n'ai jamais transporté beaucoup d'équipement. Ma devise a toujours été :" Restez simple".

Il est important de comprendre qu'il est acceptable de contrôler le sujet. Si la plupart des articles éditoriaux étaient photographiés tels qu'ils sont, les éditeurs finiraient par en jeter la plupart à la poubelle. Vous devez travailler dur pour créer une image éditoriale. Il faut remettre les choses en scène, réorganiser les choses pour qu'elles fonctionnent pour l'histoire, avec vérité et sans mensonge.

La chose la plus importante... ne clique pas sur l'obturateur... il clique avec le sujet.

Dans Times Square à New York, une fille vêtue de blanc serre son sac à main et sa jupe alors qu’un marin décomplexé plante ses lèvres carrément sur les siennes.

Quand j'ai photographié Marilyn Monroe, j'ai mélangé mes appareils photo - l'un avait un film en noir et blanc, l'autre en couleur. J'ai pris beaucoup de photos. Seules deux couleurs sont bien sorties. Ma photo préférée de Marilyn est toujours accrochée au mur de mon bureau. Elle a été prise sur le petit patio de sa maison hollywoodienne.

Une autre photo dont j'espère me souvenir est celle du tambour major répétant à l'Université du Michigan. C'était tôt ce matin, et j'ai vu un petit garçon courir après lui, tous les enfants de la faculté sur le terrain de jeu ont couru après le garçon, et j'ai couru après eux. C'est une image complètement spontanée, sans mise en scène.

Les photographes d'aujourd'hui pensent différemment. Beaucoup ne peuvent plus voir la vraie lumière. Ils ne pensent qu'en termes de stroboscope - bien sûr, tout est beau mais ça ne se voit pas vraiment. Si vous avez les yeux pour le voir, les nuances de lumière sont déjà là sur le visage du sujet. Si votre pensée se limite aux sources de lumière stroboscopique, votre palette devient très moyenne - c'est la raison pour laquelle je photographie uniquement dans la lumière disponible.

Je n'aime pas travailler avec des assistants. Je suis déjà de trop; l'appareil photo seul suffirait.

La façon dont je décrirais une image est que c'est une image qui fait que tout le monde dit "Aaaaah," avec cinq voyelles quand ils la voient. C'est quelque chose que vous aimeriez accrocher au mur. Le mot français "génie photographique" le définit mieux que tout en anglais. C'est une image qui doit avoir de la qualité, du drame, et elle doit, en plus, être aussi bonne techniquement que possible.

Je préfère toujours photographier dans la lumière disponible â € "ou Rembrandt-la lumière que j'aime appeler â €" pour que vous obteniez les modulations naturelles du visage. Cela rend un portrait plus vivant, réel et flatteur.

Prendre sa retraite? Se retirer de quoi? La vie? Je ne prendrai ma retraite que lorsque je serai mort!