Andreas Feininger citations célèbres

Une photographie techniquement parfaite peut être l'image la plus ennuyeuse du monde.

En tant qu'amateur, vous avez un avantage sur les photographes - vous pouvez faire ce que vous voulez... Cela devrait faire des amateurs les plus heureux des photographes.

Toute bonne photographie est une synthèse réussie de la technique et de l'art.

La différence de "vision" entre l'œil et l'objectif devrait rendre évident qu'un photographe qui ne fait que pointer son appareil photo vers un sujet attrayant et s'attend à obtenir une image attrayante en retour, peut se diriger vers une déception.

Personne ne peut faire un travail inspiré sans un véritable intérêt pour son sujet et une compréhension de ses caractéristiques.

Ce n'est rien d'autre qu'une question de vue, de réflexion et d'intérêt. C'est ce qui fait une bonne photo. Et puis rejeter tout ce qui serait mauvais pour l'image. La mauvaise lumière, le mauvais arrière-plan, l'heure et ainsi de suite. Ne le faites pas, peu importe la beauté du sujet.

Le réalisme et le super-réalisme sont ce que je recherche. Ce monde est plein de choses que l'œil ne voit pas. La caméra peut voir plus, et souvent 10 fois mieux.

Avec un objectif court, je peux révéler les choses cachées à portée de main, avec un objectif long, les choses cachées au loin. Le téléobjectif procure une nouvelle sensation visuelle aux personnes: il élargit leurs horizons. Et, inversement, les choses sous notre nez ont invariablement l'air bien lorsqu'elles sont vraiment grosses.

L'appareil photo peut pousser le nouveau support à ses limites - et au-delà. C'est là - dans "l'au - delà" - que le photographe imaginatif rivalisera avec le peintre imaginatif. La peinture doit revenir au monde naturel de temps en temps pour le renouvellement de la vision artistique. Le secteur clé du renouvellement de la vision aujourd'hui est les nouvelles perspectives révélées par la science. Ici, la photographie, qui n'est pas seulement de l'art mais aussi de la science, repose sur le terrain le plus solide.

La lumière est le médium photographique par excellence; elle est au photographe ce que les mots sont à l'écrivain; la couleur et la peinture au peintre; le bois, le métal, la pierre ou l'argile au sculpteur.

Le savoir-faire ne vaut rien s'il n'est guidé par le savoir - pourquoi et le savoir - quand.

Le photographe a presque autant de contrôle sur son sujet qu'un peintre. Il peut contrôler la lumière et l'ombre, la forme et l'espace, le motif et la texture, le mouvement et l'humeur, tout sauf la composition.

... faites attention à tout ce qui se trouve dans le champ de vision.

Chaque photographie réussie, à l'exception des photos chanceuses, commence par une idée et un plan. Plus un photographe sait précisément ce qu'il souhaite faire, meilleures sont les chances qu'il le fasse.

Avant de photographier un sujet irrésistible, désactivez tous vos sens, à l'exception de la vue, pour savoir combien il reste à enregistrer pour l'appareil photo.

Ne cherchez pas la "profondeur" mais recherchez plutôt les aspects du sujet qui prouvent la présence de la profondeur.

L'expérience a montré que plus le sujet est fascinant, moins le photographe est observateur.

Les photographes-des idiots, il y en a tellement - disent: "Oh, si seulement j'avais un Nikon ou un Leica, je pourrais faire de superbes photographies."C'est la chose la plus stupide que j'aie jamais entendue de ma vie. Ce n'est rien d'autre qu'une question de voir, de penser et d'intérêt.

Deux facteurs apparaissent ainsi comme des conditions de succès dans le domaine de la photographie créative. Premièrement, le sujet doit être photogénique. Deuxièmement, sa recréation en photographie doit être basée sur des connaissances techniques, guidées et soutenues par une inspiration artistique.

La vision humaine est indigne de confiance, subjective et sélective. La vision de la caméra est totale et non objective.

La première impression d'un nouveau sujet n'est pas nécessaire la meilleure. Vu sous un angle différent ou dans des conditions différentes, cela pourrait sembler encore mieux. Étudiez toujours un sujet en trois dimensions avec un œil fermé.

Ce qui compte, ce n'est pas ce que vous photographiez, mais pourquoi et comment vous le photographiez. Même le sujet le plus controversé, s'il est représenté par un photographe sensible avec honnêteté, sympathie et compréhension, peut être transformé en une expérience émotionnellement enrichissante.

(1) Plus un photographe explore minutieusement son sujet avec l'appareil photo (c'est-à-dire plus il prend de photos), plus il en voit et meilleures sont ses chances d'obtenir de bons résultats. (2) Même de légers changements dans l'approche du sujet peuvent faire des différences significatives dans l'effet de l'image.